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Voy a dar una interpretación cercana de una escena breve en casi la empieza del episodio 31. Se centra en la escena de las dos mujeres que juntan en el medio de las dos puertas grandes (cerca de minuto 22 en el episodio). Me interesa esta escena mucha porque pienso que tiene un impacto muy profundo y emocional, y hace esto totalmente sin palabras y en silencio. Esto impacto emocional muestra una reconocimiento y una comprensión mutual entre ellas dos y todo está mostrado por las caras y los cuerpos de las dos mujeres.

La escena empieza con la audiencia mirando al espacio a través de una verja que oscura el lugar. Cuando ellas aparecen, la audiencia está mirando a ellas directamente de la vista de la mujer morena (lo siento, no puede recordar las nombres). La mujer morena está más baja de la otra mujer rubia durante los primeros momentos de ver a la otra. Este significa una diferenciación del poder, en que la mujer rubia tiene más poder en la relación que la mujer morena. En estos primeros momentos, hay un momento de reconocimiento. Ellas dos reconocen a la otra y se dan cuento a que la relación entre ellas puede ser por lo mejor. Este reconocimiento es muy emocional, que la audiencia puede verle en las caras de ellas. Pienso que añade a la emoción de la escena el dato de que la escena no tiene ninguna palabra porque toda la interacción y sentimientos son de las expresiones de cara y la lenguaje corporal.

En casi el fin de la escena, la mujer rubia baja a la nivel de la mujer morena y las dos son iguales. La escena cierra el círculo por el final porque termina con un abrazo entre ellas dos, y andan tomados del brazo por la escena. Por el final, la emoción de la escena viene de la poder no igual a la reconocimiento a un sentido de comprensión mutual como el amor entre las dos mujeres. Y los escritores hacen todo esto y más sin el uso de ninguna palabra en la escena entera.

El contraste entre las dos hermanas, Irene de Castro y Catalina de Castro me interesa mucha en “La Señora”. Irene es la hija legítima de su padre y como resultado es una mujer bella y casada a Gonzalo, un hombre de una clase alta. Por otro lado, Catalina es la hija ilegítima de su padre y como resultado es menos bella y sola. El papel de Catalina es solamente servir su hermana Irene y su esposo, Gonzalo, porque Irene está muy enferma.

Sin embargo, cuando vemos la serie hay algunas características de las hermanas muy importantes. Primero, vemos la representación tradicional de una mujer a través de la personaje de Irene. Su solo deseo es para tener un hijo para continuar el nombre de Gonzalo aunque ella está muy enferma y será muy peligroso. Eventualmente, Irene está embarazada y tiene un hijo, pero en el proceso del nacimiento ambos ella y su bebe mueren, una escena muy trágica. En su personaje es obvio que estamos mirando el estereotipo de una mujer ideal, pero es trágica cuando ella no puede lograr su meta.

En contraste, la personaje de Catalina demuestra como la vida de una mujer ilegítima pueden ser muy diferente de Irene aunque las dos hermanas tienen el mismo padre. Durante toda la obra, vemos que el deseo de Catalina es reemplazar su hermana como la esposa de Gonzalo. Quizás la cosa más importante es darse cuenta que en los ojos de Gonzalo una mujer enferma que no pueden tener hijos es mejor que una mujer ilegítima y menos bella. De hecho, hay muchas veces cuando Catalina trata de ser una opción para Gonzalo, pero él nunca es interesado. También hay momentos cuando Irene dice que Catalina no será mejor para Gonzalo a Catalina.

Con estas dos personajes vemos un contraste y una relación que muestra la importancia de clase social. Aunque las dos vidas de las hermanas terminan en una manera trágica, vemos como espectadores que Irene es considerada mejor y más importante solo como resultado de su nacimiento legítimo. Para mí, esto era un desarrollo muy interesante mirar en “La Señora”.

Como explica a María del Mar Chicharro Merayo en su artículo, “Información, ficción, telerrealidad y telenovela: algunas lecturas televisivas sobre la sociedad española y su historia,” las telenovelas muestran algo más de un cuento de romance y amor; las telenovelas cuentan el rol de la televisión y como influencian la historia, los dos en la comunidad española. Los argumentos específicos que son presentes en La Señora son algunos sobre la estratificación y la diferenciación social, el lugar de grandes temas generales en la historia y el proceso de modernización social y económica.

El sistema de estratificación y diferenciación social es muy rígida. Los directores usan más de sola la clase social para estratificar la comunidad. Usa la ideología, las ocupaciones y la religión además de la clase social para crear una línea muy distinta entre la diferentes ‘niveles’ en la comunidad. Pienso que esta distinción grande trabaja a marcar como extraño es unas de las relaciones en la telenovela entre personas quienes no ‘debe tener una relación.’

Las telenovelas toman las temas generales, como el amor y el dolor/la muerte, que nosotros anticipamos en una telenovela, pero ponen las en un contexto histórico. Este contexto da a los espectadores las temas familiares para entender la telenovela, pero también añade la historia para mostrar la importancia de estas tema en la situación especifica.

Finalmente, la transición de la modernización social y económica ayuda a la telenovela para quedar con un proceso aceptado, pero también muestra un cambio en los roles de las personajes. Hay una dicotomía entre lo anticipado y lo inesperado en términos de los espectadores. En suma, las telenovelas muchas veces pueden contar una historia mucho más de solo un cuento romántico.

En el artículo, “Shaping True Catholic Womanhood: Francoist Eductional Discourse on Women’ por Aurora Moncillo Gómez vemos una actitud nacional y un poder político que es muy rara para una persona americana. La idea que el gobierno y la iglesia se juntan para controlar los pensamientos de un país es una idea espantosa para nosotros, pero era lo que occuraba durante el tiempo de Franco.

Lo que me parece lo más rara es la isa de la educación para controlar los pensamientos y ideas del país. Las escuelas y las universidades normalmente son lugares donde las ideas florecen y desafían lo traditional, pero este no existe en la España franquista porque la iglesia católica y el gobierno trabajan para esconder y rechazar las ideas contra su manera de pensar especialmente con respeto a la mujer y su papel.

En specifíca, la cita en página 58 que dice “married women ought to be subjected to their husbands, as they are subjected to the Lord; because the man is the head of the woman as Christ is the head of the Church” me impresiona mucha porque fui a escuela católica para 14 años y esta comparación era usada mucho, pero nunca como esto. En mi experiencia un matrimonio deben ser como la relación entre Cristo y la iglesia porque representan una relación donde dos personas dan su mismo al otro. La iglesia católica crecen y representan todo que Cristo cree, mientras Cristo hace todo para la iglesia católica y eventualmente sacrifica su propia vida.

En suma, este artículo y la idea que el gobierno y la iglesia juntan para controlar y limitar la sociedad me choque mucho porque es una manera de pensar que yo nunca tuve. Verdamente, este artículo me parece muy dificíl porque no puede imaginar lo que ocurrió en el tiempo de Franco con respeto a las mujers, la educación, y la iglesia católica.

En el artículo “No Happy Endings: Carmen de Icaza’s (Anti)Romance Novels,” Debbie Avila explora un discurso interesante sobre las novelas de Icaza y como ella ataque sus escritos. Mi pregunta grande después de leyendo este artículo es, ¿por qué esperó Icaza hasta sus novelas seguidas para escape del normal en términos de la estructura de sus novelas?

Avila da un trasfondo de la vida personal de Icaza, y aunque es breve, da perspectiva de donde ella viene en la vida. Ella no tomó un rol de una mujer tradicional en su propia vida, porque ella tuvo que cuidar y proveer por su familia cuando su papá murió (Avila 492). Esta idea en que la mujer no tomó un rol tradicional, con la amor y un esposo por el matrimonio, porque no fueron bajo garantía por todas las mujeres, está mostrado detrás de sus novelas, con la excepción de Cristina Guzmán, profesora de idiomas, su primera novela. Me parece interesante que ella espera hasta después de su primera novela a escribió en junto con su historia.

Entonces, la única repuesta que yo veo es que ella usa su primera novela para mostrar sus ideas fascistas en un discurso con algo que todavía sigue las ideas tradicionales, la estructura de la novela romántica. Ella crea caracteres que sugiere que el papel de ser ama de casa y madre solo es una fantasía que no todas va a subir. Pero, ella pone estas caracteres en trasfondo y estructura tradicional, para (pienso que) oculta sus pensamientos. En sumo, ¿había una razón de que Icaza esperó por sus novelas seguidas para escape la estructura de una novela romántica, creando su propia categoría, las novelas anti-románticas?

El artículo, “Carmen de Icaza: Novela Rosa as Feminist Discourse?” por Catherine Bourland Ross, habla de la censura durante la dictadura de Franco. En el artículo, Ross cita a Salvador Faura cuando se describe la censura. Faura dice, “Franco’s ‘state-managed mass media promoted certain types of beginnings, endings, and code, and these had to be adhered to by any autor who wanted to write novela a rosa’” (105). Los autores durante la dictadura de Franco tenían que seguir las reglas de censura si querían ser publicado. Después de leer esta declaración, tenía curiosidad acerca de la censura durante la dictadura. ¿Hay cualquier documento que han presentado las reglas de la censura? ¿Cuáles son ejemplos específicos de las cosas aceptables a los censores para tener en un libro? Creo que sería interesante investigar las normas de la censura más, especialmente desde Carmen de Icaza tenía que seguirlas al escribir cuando escribió Cristina Guzmán. Creo que esto nos daría una mejor comprensión de las restricciones que Carmen de Icaza enfrenta.

Además de la censura, Ross también discute las novelas rosas (las novelas románticas) como una categoría. Ross señala que muchos autores han pasado por alto las novelas de Carmen de Icaza, ya que son novelas rosas populares. Creo que lo mismo es cierto hoy en día. Muchos estudiosos pasan por alto las novelas que se encuentran en la categoría de novelas rosas. Sin embargo, es importante tener en cuenta el impacto novelas Carmen de Icaza tenían. En la década de 1930 en España, muchas mujeres eran analfabetas. Para las mujeres que podían leer, novelas rosas eran uno de los pocos géneros disponibles para ellos. De este modo, a través de escribir novelas rosas, Carmen de Icaza fue capaz de expresar su punto de vista fascista en ciertas preocupaciones de las mujeres, como el derecho al trabajo, mientras se trabaja con una estricta censura.

La novela Cristina Guzmán, profesora de idiomas es una obra muy interesante que crea una personaje, Cris, que me interesa mucho. Cris recibe la oportunidad para trabajar para un millionario americano que paga mucho más que lo que gana ahora. Sin embargo, es un trabajo dificíl porque tiene que actuar como otra persona, Fifí, para curar la enfermedad psicológica del hijo de Míster Prynce.

Lo que me interesa más sobre este trabajo es que escoge Cris porque ella parece muy similar apariencia física a la mujer que Joe está enamorado con. Por otro lado, era muy necesario que esta mujer era inteligente porque ella va a interactuar con una persona con problemas psicologicos. Por ejemplo, tiene que saber que hacer cuando Joe en un momento rechaza Fifí y en otro momento quiere que Fifí le da un beso. Sin embargo, a mí este no parece como una necesidad cuando Míster Prynce escoge Cris sino era una ventaja adicional. De hecho Míster Prynce  dice que ella es “Una chica que gana la vida dando clases de idiomas. Una muchacha cualquiera” (103). Es obvio que Míster Prynce no tiene ninguno respeto para Cris y lo que está haciendo por su hijo aunque su trabajo es en realidad muy dificíl.

Sin embargo, vemos como lectores que la educación de Cris y especialmente su sabiduría de idiomas le ayudan mucho con su relación con Joe. Un ejemplo es cuando ella visita a Joe por la primera vez. Ella dice “Pero, darling, no reconoces a tu muñequita? A tú Fifí? y “No me ves, Joe, darling” (101-102). Si ella no tiene su conocimiento de los idiomas, Cris no puede convencer Joe que ella verdaderamente es Fifí”. La sola persona que se da cuenta de la importancia de Cris es doctor Rouvier porque comprende que lo que ella está haciendo es rara. De hecho responde a Míster Prynce diciendo, “Eso es lo que precisamente no es: una muchacha cualquiera” (103).

Me interesa que en esta obra el enfásis no es en la inteligencia de Cris sino su apariencia física y como parece a Joe y a otras. No reconoce su habilidad de adaptar y tener éxito en una nueva atmósfera haciendo un trabajo que toma mucho de su tiempo y energía.