Author: mhmoore

El artículo de Elena Oliete-Aldea me parece muy relevante para nuestra clase, especialmente con respeto a las series de la televisión. Algo que me interesa mucho era su idea sobre la nostalgia y sus tres características: “they may help recover the above-mentioned feeling of national or regional identity”, “the nostalgic tinge of these productions may also indulge spectators in escapist memories of “better” times”, y “the nostalgic harking-back to past times in the context of capitalism becomes a very profitable activity” (178-179).

Cuando pienso sobre “El tiempo entre costuras” y “La Señora”, veo los efectos de la nostalgia en series de la televisión. Por ejemplo, todos los series que vemos en clase tienen especifícamente las ideas del “identidad nacional o regional” y “el capitalismo”. Ambos “El tiempo entre costuras” y “La Señora” tienen temas politicos y históricos que crean una comunidad que refleja en su historia y lo que crea su sociedad hoy en día. Los tiempos dificiles del Franco y la transición al República crean un sentimiento de comunidad en el presente que me parece muy similar a la idea de nostalgia de Oliete-Aldea.

Segundo, la idea de “the nostalgic harking-back to past times in the context of capitalism becomes a very profitable activity” (179). Esto es alguna idea que no hemos hablado mucho sobre en clase, pero me parece muy interesante como una especialista de economía. Los números de gente que ven estos series de televisión probablemente producen mucho dinero para los productores y programas de televisión. Este lado de la televisión pueden tener tan efecto en la sociedad como el sentimiento de comunidad porque puede mejorar la economía y entonces mejora la moral de una sociedad.

 

Lo que quiero analizar es la escena en el episodio 37 cuando el marido de Isabelita, Hugo, y el amante de Isabelita, Fernando, están en la playa después de Hugo se da cuenta que Fernando es el padre del hijo de Isabelita.

En este momento pensamos que alguno de los hombres va a morir en una manera muy masculina. Los dos hombres caminan en direcciones opuestos y eventualmente se giran y tratan de matar el otro. Sin embargo, lo opuesto ocurre porque ningún hombre quiere matar el otro. Primero, vemos como Hugo saca las balas de su arma cuando Fernando no puede ver. Es muy rara porque ahora Hugo no tiene ninguna defensa de Fernando. Esto me choca porque me parece que el debe tener la más ira en esta situación, pero vemos como Hugo no quiere matar sino morir.

Por otro lado, Fernando tiene la oportunidad de matar Hugo, pero no lo hizo. También no entiendo esta decisión porque Fernando le quiere mucho al Isabelita y quiere ser el padre del hijo, pero ella le dijo que no es posible. En este momento, Fernando tiene la oportunidad de recibir todo que quiere en la vida, pero no lo hizo. Esta escena me interesa mucho porque los dos hombres tienen motivos justificados y será la cosa “macha” hacer, pero Hugo ni Fernando lo hicieron.

Me parece que esta escena demuestra un lado de los hombres que es tan diferente que el estereotipo del hombre macho. Hay un entendimiento colectivo entre los dos en este momento aunque ellos se dan cuenta que el otro es el “enemigo”. Hay un respeto entre ellos que no dejan matar al otro hombre. Pienso que este es una escena muy poderosa y revela mucha sobre la relación entre Hugo, Fernando, y Isabelita.

Escogí la escena al final del episodio 31 cuando Gonzalo y Victoria se dan cuenta que Ángel ha vuelto como la cura en la iglesia de su pueblo. Quiero analizar esta escena con muchas detalles y he visto muchas veces para hablar sobre lo que vemos y porque es importante.

La primera reacción que vemos es de Gonzalo cuando se da cuenta que Victoria y la niña van a la iglesia. Él está hablando con la criada y ella le dice que nadie va a interrumpir porque la Señora y la niña van a la iglesia. Inmediatamente, Gonzalo no mueve y la música dramática empieza. En este momento todos saben que algo malo ha occurido como resultado de la reacción de Gonzalo y la música. Luego, Gonzalo actúa como todo es bueno con la criada, pero cuando ella se va del cuarto Gonzalo respira muy con mucha ansiedad. Como resultado, todos saben que el regreso de Ángel es algo que le preocupa mucha a Gonzalo.

Inmediatamente después hay la transición a Victoria y su niña en un camino al lado del río y oyemos los timbres de la iglesia. Esta escena crea la tensión porque los lectores saben que Ángel está en la iglesia, pero Victoria no sabe nada y simplemente está observando los flores con su hija. Sin embargo, Victoria se encuentra con su amiga quien le pregunta a Victoria si ella es bien, pero Victoria no entiende porque no sabe que Ángel está aqui. En este momento la cámara está muy cerca de las caras de las mujeres porque sus expresiones son muy importantes y relevantes en esta escena. Aunque Victoria no dice mucho, podemos ver su reacción en su cara y emociones. Cuando Victoria sabe que Ángel es el nuevo cura, ella y su hija se van en una manera muy frenética y la escena termina con ellas caminando lejos de la cámara.

Entonces, esta escena demuestra el efecto de una persona en las vidas de otras y como las reacciones pueden ser muy diferentes. También es un buen ejemplo de como la cinemografía puede ayudar el efecto y el entendimiento de una escena con sus decisiones de música, el escenario, el movimiento de los cuerpos, y las expresiones en las caras.

El contraste entre las dos hermanas, Irene de Castro y Catalina de Castro me interesa mucha en “La Señora”. Irene es la hija legítima de su padre y como resultado es una mujer bella y casada a Gonzalo, un hombre de una clase alta. Por otro lado, Catalina es la hija ilegítima de su padre y como resultado es menos bella y sola. El papel de Catalina es solamente servir su hermana Irene y su esposo, Gonzalo, porque Irene está muy enferma.

Sin embargo, cuando vemos la serie hay algunas características de las hermanas muy importantes. Primero, vemos la representación tradicional de una mujer a través de la personaje de Irene. Su solo deseo es para tener un hijo para continuar el nombre de Gonzalo aunque ella está muy enferma y será muy peligroso. Eventualmente, Irene está embarazada y tiene un hijo, pero en el proceso del nacimiento ambos ella y su bebe mueren, una escena muy trágica. En su personaje es obvio que estamos mirando el estereotipo de una mujer ideal, pero es trágica cuando ella no puede lograr su meta.

En contraste, la personaje de Catalina demuestra como la vida de una mujer ilegítima pueden ser muy diferente de Irene aunque las dos hermanas tienen el mismo padre. Durante toda la obra, vemos que el deseo de Catalina es reemplazar su hermana como la esposa de Gonzalo. Quizás la cosa más importante es darse cuenta que en los ojos de Gonzalo una mujer enferma que no pueden tener hijos es mejor que una mujer ilegítima y menos bella. De hecho, hay muchas veces cuando Catalina trata de ser una opción para Gonzalo, pero él nunca es interesado. También hay momentos cuando Irene dice que Catalina no será mejor para Gonzalo a Catalina.

Con estas dos personajes vemos un contraste y una relación que muestra la importancia de clase social. Aunque las dos vidas de las hermanas terminan en una manera trágica, vemos como espectadores que Irene es considerada mejor y más importante solo como resultado de su nacimiento legítimo. Para mí, esto era un desarrollo muy interesante mirar en “La Señora”.

En el artículo, “Shaping True Catholic Womanhood: Francoist Eductional Discourse on Women’ por Aurora Moncillo Gómez vemos una actitud nacional y un poder político que es muy rara para una persona americana. La idea que el gobierno y la iglesia se juntan para controlar los pensamientos de un país es una idea espantosa para nosotros, pero era lo que occuraba durante el tiempo de Franco.

Lo que me parece lo más rara es la isa de la educación para controlar los pensamientos y ideas del país. Las escuelas y las universidades normalmente son lugares donde las ideas florecen y desafían lo traditional, pero este no existe en la España franquista porque la iglesia católica y el gobierno trabajan para esconder y rechazar las ideas contra su manera de pensar especialmente con respeto a la mujer y su papel.

En specifíca, la cita en página 58 que dice “married women ought to be subjected to their husbands, as they are subjected to the Lord; because the man is the head of the woman as Christ is the head of the Church” me impresiona mucha porque fui a escuela católica para 14 años y esta comparación era usada mucho, pero nunca como esto. En mi experiencia un matrimonio deben ser como la relación entre Cristo y la iglesia porque representan una relación donde dos personas dan su mismo al otro. La iglesia católica crecen y representan todo que Cristo cree, mientras Cristo hace todo para la iglesia católica y eventualmente sacrifica su propia vida.

En suma, este artículo y la idea que el gobierno y la iglesia juntan para controlar y limitar la sociedad me choque mucho porque es una manera de pensar que yo nunca tuve. Verdamente, este artículo me parece muy dificíl porque no puede imaginar lo que ocurrió en el tiempo de Franco con respeto a las mujers, la educación, y la iglesia católica.

La novela Cristina Guzmán, profesora de idiomas es una obra muy interesante que crea una personaje, Cris, que me interesa mucho. Cris recibe la oportunidad para trabajar para un millionario americano que paga mucho más que lo que gana ahora. Sin embargo, es un trabajo dificíl porque tiene que actuar como otra persona, Fifí, para curar la enfermedad psicológica del hijo de Míster Prynce.

Lo que me interesa más sobre este trabajo es que escoge Cris porque ella parece muy similar apariencia física a la mujer que Joe está enamorado con. Por otro lado, era muy necesario que esta mujer era inteligente porque ella va a interactuar con una persona con problemas psicologicos. Por ejemplo, tiene que saber que hacer cuando Joe en un momento rechaza Fifí y en otro momento quiere que Fifí le da un beso. Sin embargo, a mí este no parece como una necesidad cuando Míster Prynce escoge Cris sino era una ventaja adicional. De hecho Míster Prynce  dice que ella es “Una chica que gana la vida dando clases de idiomas. Una muchacha cualquiera” (103). Es obvio que Míster Prynce no tiene ninguno respeto para Cris y lo que está haciendo por su hijo aunque su trabajo es en realidad muy dificíl.

Sin embargo, vemos como lectores que la educación de Cris y especialmente su sabiduría de idiomas le ayudan mucho con su relación con Joe. Un ejemplo es cuando ella visita a Joe por la primera vez. Ella dice “Pero, darling, no reconoces a tu muñequita? A tú Fifí? y “No me ves, Joe, darling” (101-102). Si ella no tiene su conocimiento de los idiomas, Cris no puede convencer Joe que ella verdaderamente es Fifí”. La sola persona que se da cuenta de la importancia de Cris es doctor Rouvier porque comprende que lo que ella está haciendo es rara. De hecho responde a Míster Prynce diciendo, “Eso es lo que precisamente no es: una muchacha cualquiera” (103).

Me interesa que en esta obra el enfásis no es en la inteligencia de Cris sino su apariencia física y como parece a Joe y a otras. No reconoce su habilidad de adaptar y tener éxito en una nueva atmósfera haciendo un trabajo que toma mucho de su tiempo y energía.

 

Algo que me interesa mucha en la obra de Carmen de Burgos era la representación de la maternidad. Normalmente, la maternidad es una cosa alegre y algo que todas las mujeres que tienen hijos son tan entusiadas para experimentar. Sin embargo, en La Rampa este no es el caso.

La maternidad está demostrada como una esclavitud que sufre las madres. Por ejemplo, Burgos describe el amor para un hijo como “ese amor que esclaviza la mujer, que la domino casi iraccionalmente, y al que no se puede sutraer” (153). Esta representación es tan distinta que vemos normalmente y en mi opinión es una representación más real. Mientras que creo que la maternidad es una cosa increíble, también es una cosa sumamente difícil, especialmente porque muchas de las mujeres en esta obra están solas. En este sentido Carmen de Burgos está describiendo una obra que demuestran la lucha real de maternidad y no una versión atractiva que quizás es lo que gente quiere creer.

Otro aspecto de la representación de la maternidad es el miedo constante que sufren las madres. Todo el tiempo las madres están preocupadas por sus hijas, su salud, y su bienestar. Esto es evidente en dos escenarios. Primero, cuando Isabel se da cuenta que su bebe es una hija, inmediatamente está preocupada porque sabe lo que es ser una mujer en este mundo. La segunda es la visita al doctor. Cada madre en el hospital está preocupada por la salud de su bebe. Pienso que este es normal, pero la cosa que no es normal es que cada madre supone que su hijo va a tener un problema, un perspectivo muy pesimisto.

1. Nuestro propuesto
   1. Construyendo Eating Houses de Davidson College en las mujeres españolas
      1. Turner House- obrera, una criada
      2. Warner Hall House- ama de casa, quiere divorciar a su marido
      3. Connor House – la mujer de alta clase, marquesa, tiene el dinero y poder para la causa de los derechos de mujeres
      4. Rusk House- la mujer política, los derechos de mujeres
2. Bibliografía anotado
   1. Cada persona va a investigar su propia personaje y la historia relevante para ella
      • Alexandrea- Ama de casa
      • Kelly- Obrera
      • Elizabeth- Burguesa
      • Mary Harriet- Activista
3. El guión primero
   1. Cada individuo va a escribir su propio parte sobre su personaje, sus papeles basada en la historia de siglo 20 de Madrid, y como interactúan con las otras personajes

1. El guión final
   1. Vamos a combinar todos las partes individuos para crear un guión del grupo que va a ser el guión para proyecto final.
2. La versión cinematográfico
   1. Vamos a usar el guión final para filmar un cortometraje 

Algo que me interesa mucho en La Rampa era la importancia del cine en la vida de Isabel y Fernando. Cada noche los dos van al cine para estar aislados y seperados de la gente y el mundo real. De hecho, Carmen de Burgos escribe, “Después de aquella diversión a oscuras, que daba la sensación de desaparecer del mundo real, para mirar por la ventana abierta un mundo fantástico” (78). Pienso que esto es algo que toda la gente siente cuando está en el cine, pero Isabel tiene una experiencia con el cine más profunda donde ella actualmente mezcla la realidad y la fantasía del cine.

Esto es especialmente evidente en su relación con Fernando. Burgos escribe, “le hacía vivir, mezclada con sus personajes y con Fernando, las historias trágicas y amorosas del drama de la película” (78). Es muy fascinate que Isabel da características de personajes ficticios a gente real, pero también cambia personas reales a los personajes del cine. Por ejemplo, Burgos describe esto diciendo, “Luego, al solver a la oscuridad, cuando el protagonista, el Fernando de la película” porque en este momento Isabel pone Fernando en la película (79). Muchas veces gente mezcla el cine con la realidad porque quieren que su vida es mejor como las vidas de los personajes en las películas. Sin embargo, me parece que para Isabel es el opuesto. Su vida y relación con Fernando son tan buenos en su mente que lo da aspectos de su vida al cine.

La transición constante entre la realidad y el ficticio cuando Isabel y Fernando están en el cine es algo que me parece muy evidente a nuestra clase. No sola vemos la importancia de la televisión, o en este caso el cine, cuando miramos un serie o película sino también es presente en obras escritas como La Rampa.

Quiero prestar mucha atención al las deciones cinematográficos del final episodio. Pienso que el autor, director, etc. del serie escoge enfatizar el suspenso en este episodio especialmente con respeto a la relación entre Sira y Marcus y esta me interesa mucho.

Empieza con las conversaciones de los dos con Hillgarth. Ambos Sira y Marcus está hablando sobre la misma información y quiere saber quien es el otro agente, pero Hillgarth no va a revelar esto. En este momento lo que quiero hacer más es decir que el otro agente es Marcus para Sira y Sira para Marcus. Pienso que la decisión de dejar la audiencia sabe más que los personajes en el serie crea un gran sentimiento del suspenso en un final muy dramático.

Este suspenso continua cuando Sira es la captiva de Manuel Da Silva. En particular cuando Hillgarth habla con los otros agentes ingleses y dice, “Yo soy la persona que tengo mucho aprecio para esta persona. Pero todos los agentes son sacrificables”. En este momento la audiencia sabe que este no es la verdad, pero otra vez los personajes no saben. En realidad la persona que cuida más para Sira es Marcus y todavía él no sabe que ella está en peligro. Otra vez el serie construye más suspenso para su audiencia dentro de su decisión que la audiencia va a saber más que los personajes como Sira y Marcus.

Pienso que esta decisión era la mejor para terminar el serie porque la audiencia ha mirado muchos cambios de Sira como una mujer, una espía, una costurera, y una amante. Sin embargo, la culminación del serie deja la audiencia combinar todo esta información sobre Sira y solamente puede mirar como su destino es decidido. Esta crea un escenario de tan suspenso porque la audiencia no tiene poder de cambiar lo que va a occurir. Este es perfecto para un final de un serie dramático como “El Tiempo Entre Costuras” porque finalmente Sira va a ser el mayor factor en lo que pasa en su vida.