Month: November 2016

Para esta semana blog, elegí analizar los primeros 75 minutos de la serie, Amar en Tiempos Revueltos. Lo primero que noté fue el actor que interpreta a Antonio. Es el mismo actor que interpreta a Ángel en la series, La Señora. Parece como si los mismos actores se utilizan en varios programas de televisión en España.

Un par de escenas me interesaron. La primera escena comenzó cuando Eduardo, Andrea y sus dos amigos caminaban en el parque. Eduardo, el instructor de pintura de Andrea, la invita a su casa. Para mí, esto parecía suceder bastante rápido. La cebada padre de Andrea la dejó ir a la clase de pintura, y sólo lo permitió porque el amigo de Andrea estaba en la clase. En un sentido, esta escena enfatiza la rebelión contra la tradición por la juventud. Dicho esto, todavía creo que esta escena ocurrió bastante rápidamente. Además, la relación de Eduardo y Andrea progresó muy rápidamente. Dentro de estos mismos 75 minutos, Eduardo conoció a Andrea y le dijo que estaba enamorado de ella. En esta escena, Eduardo le dice a Andrea que no puede ir a París porque está enamorado de ella. Sería inútil que se fuera sin Andrea. Al igual que muchas telenovelas, los personajes se enamoran de alguien que no está en su clase social. Además, en esta escena, Andrea llevaba un vestido rojo – un color que representa el amor.

Finalmente, elegí a analizar la escena que ocurre después de que Antonio sea golpeado. Esta escena parecía muy poco realista. Después de ser golpeado, Antonio va a la casa de Paloma. Ni siquiera puede caminar y Paloma tiene que arrastrarlo a la casa. La escena progresa con los dos que terminan en la cama juntos. Esta parte parecía increíblemente poco realista. ¿No Antonio supone ser lastimado?

El artículo de Elena Oliete-Aldea me parece muy relevante para nuestra clase, especialmente con respeto a las series de la televisión. Algo que me interesa mucho era su idea sobre la nostalgia y sus tres características: “they may help recover the above-mentioned feeling of national or regional identity”, “the nostalgic tinge of these productions may also indulge spectators in escapist memories of “better” times”, y “the nostalgic harking-back to past times in the context of capitalism becomes a very profitable activity” (178-179).

Cuando pienso sobre “El tiempo entre costuras” y “La Señora”, veo los efectos de la nostalgia en series de la televisión. Por ejemplo, todos los series que vemos en clase tienen especifícamente las ideas del “identidad nacional o regional” y “el capitalismo”. Ambos “El tiempo entre costuras” y “La Señora” tienen temas politicos y históricos que crean una comunidad que refleja en su historia y lo que crea su sociedad hoy en día. Los tiempos dificiles del Franco y la transición al República crean un sentimiento de comunidad en el presente que me parece muy similar a la idea de nostalgia de Oliete-Aldea.

Segundo, la idea de “the nostalgic harking-back to past times in the context of capitalism becomes a very profitable activity” (179). Esto es alguna idea que no hemos hablado mucho sobre en clase, pero me parece muy interesante como una especialista de economía. Los números de gente que ven estos series de televisión probablemente producen mucho dinero para los productores y programas de televisión. Este lado de la televisión pueden tener tan efecto en la sociedad como el sentimiento de comunidad porque puede mejorar la economía y entonces mejora la moral de una sociedad.

 

Lo que quiero analizar es la escena en el episodio 37 cuando el marido de Isabelita, Hugo, y el amante de Isabelita, Fernando, están en la playa después de Hugo se da cuenta que Fernando es el padre del hijo de Isabelita.

En este momento pensamos que alguno de los hombres va a morir en una manera muy masculina. Los dos hombres caminan en direcciones opuestos y eventualmente se giran y tratan de matar el otro. Sin embargo, lo opuesto ocurre porque ningún hombre quiere matar el otro. Primero, vemos como Hugo saca las balas de su arma cuando Fernando no puede ver. Es muy rara porque ahora Hugo no tiene ninguna defensa de Fernando. Esto me choca porque me parece que el debe tener la más ira en esta situación, pero vemos como Hugo no quiere matar sino morir.

Por otro lado, Fernando tiene la oportunidad de matar Hugo, pero no lo hizo. También no entiendo esta decisión porque Fernando le quiere mucho al Isabelita y quiere ser el padre del hijo, pero ella le dijo que no es posible. En este momento, Fernando tiene la oportunidad de recibir todo que quiere en la vida, pero no lo hizo. Esta escena me interesa mucho porque los dos hombres tienen motivos justificados y será la cosa “macha” hacer, pero Hugo ni Fernando lo hicieron.

Me parece que esta escena demuestra un lado de los hombres que es tan diferente que el estereotipo del hombre macho. Hay un entendimiento colectivo entre los dos en este momento aunque ellos se dan cuenta que el otro es el “enemigo”. Hay un respeto entre ellos que no dejan matar al otro hombre. Pienso que este es una escena muy poderosa y revela mucha sobre la relación entre Hugo, Fernando, y Isabelita.

En el medio del episodio 38, Victoria camina fuera de su hogar de la niñez y lo mira. Lo primero que noté fue la música y el exterior de la casa. Creo que esta fue la primera vez en la serie que me di cuenta del exterior de la casa de la infancia de Victoria. La introducción a la serie ahora tiene sentido. La casa que se muestra es la casa de la infancia de Victoria. La música también me ayudó a hacer esta conexión porque es lo mismo en esta escena y en la introducción. Además, esta escena es muy potente. Mientras Victoria mirada por las montañas, escucha la voz de su padre. Su padre le dice que sea fuerte como la tierra y no importa lo difícil que sea la situación, siga adelante. Las palabras de su padre dan a Victoria la fuerza para vender la casa y seguir luchando. Finalmente, la escena es bastante oscura y gris que realza el aspecto emocional de esta escena.

Al final del episodio 38, Ángel entrega a Victoria una carpeta. Ángel le dice a Victoria que los documentos en la carpeta dicen cómo murió su padre. Me sorprendió esta escena. Sabía que Victoria descubriría cómo su padre murió en algún momento, sin embargo, pensé que la carpeta contenía otra información. Pensé que los documentos dentro de la carpeta dirían que Ángel es el padre de la hija de Victoria. El episodio termina con esta escena. Como cualquier telenovela, el episodio termina con un gran “cliffhanger.” Esto hace que la audiencia quiera ver el próximo episodio para averiguar quién mató al padre de Victoria (aunque ya sabemos) y su reacción a esta información.

El la clase anterior, nosotras hablábamos mucha sobre la escena cuando Rosalía andaba en el bosque y como esa escena conecta al cuento “La Caperucita Roja.” Aunque, cuando conecta este cuento y la escena en la serie y después de ver el termino del episodio 35 y el episodio 36 (la continuación de la escena de Rosalía y la escena con Carlota), pienso que la razón de los escritores para incluir estas escenas es para mostrar la vulnerabilidad de las mujeres. Cuando Rosalía fue atacado por un monstruo que pensaban que fue un hombre loco, él le atacó por la parte de atrás, donde ella no podía defender a su misma. También, ella fue atacado mientras hacía su trabajo normal, ir al mercado y volver con la comida. Esta muestra que ella es vulnerable siempre, tampoco en la vida diaria.

Aunque la escena con Carlota en el bosque con el caballo y en el lago no incluyó un ataque, alguien (posiblemente el hombre que atacó a Rosalía) tomó su ropa y otro hombre aparece en la playa cuando ella volvía del agua del lago. Alguien sin ropa todavía es un indicio de la vulnerabilidad. Cuando Carlota no tenía su ropa para un tiempo extendido, ella era más y más vulnerable. También, cuando el hombre aparece en la playa cuando ella estaba en el agua, causa a Carlota una sorpresa. Esta muestra la vulnerabilidad de las mujeres porque ella no tiene su ropa y agarraron desprevenida. Sé que él no atacó a ella, pero si querrías, tenía la oportunidad. Estas escenas en el bosque con las mujeres muestra como vulnerables las mujeres pueden ser en la serie.

Para el blog de esta semana, decidí analizar una escena de la serie, “La Señora.” Esta escena ocurrió en el episodio 34. Más específicamente, la escena comienza en 24 minutos y 47 segundos. Aunque no es una escena particularmente larga e importante, me llamó la atención. En esta escena, Rosalía (creo que esto es su nombre), la sobrina de Adelina, camina por el bosque. Ella camina para entregar una canasta. Mientras está en el bosque, escucha un ruido extraño, posiblemente de un animal. Este ruido la hace muy nerviosa e incómoda. La escena termina con ella corriendo fuera del ruido.

En la escena, Rosalía lleva una capa roja y lleva una canasta. Después de ver esto, inmediatamente pensé en el cuento de hadas, “Caperucita Roja”. Personalmente, pensé que esta escena estaba tratando de imitar una escena en “Caperucita Roja”. Aunque en realidad no vemos un animal, uno puede visualizar el sonido que viene de un lobo. Esta fue la razón principal por la escena me llamó la atención. Pensé que era interesante que una telenovela incluía una escena inspirada en un cuento de hadas.

Además, después de ver la escena de nuevo, encontré el movimiento de la cámara a ser interesante. Al principio, la cámara se posiciona para que la audiencia muestre a Rosalía caminando por el bosque. Luego, una técnica de zoom se utiliza para mostrar su cara después de escuchar el ruido. Esto enfatiza el miedo de Rosalía. A continuación, la cámara se mueve a un ángulo diferente: la perspectiva del ruido. Esto hace que la audiencia piense que hay algo viendo Rosalía caminar por el bosque. La cámara, entonces, va y viene entre mostrar la cara de Rosalía y la perspectiva del ruido. Finalmente, la escena termina con la cámara colocada detrás de Rosalía, mostrándola corriendo. En última instancia, los diferentes ángulos y perspectivas de la cámara ayudan a dramatizar la escena.

Escogí la escena al final del episodio 31 cuando Gonzalo y Victoria se dan cuenta que Ángel ha vuelto como la cura en la iglesia de su pueblo. Quiero analizar esta escena con muchas detalles y he visto muchas veces para hablar sobre lo que vemos y porque es importante.

La primera reacción que vemos es de Gonzalo cuando se da cuenta que Victoria y la niña van a la iglesia. Él está hablando con la criada y ella le dice que nadie va a interrumpir porque la Señora y la niña van a la iglesia. Inmediatamente, Gonzalo no mueve y la música dramática empieza. En este momento todos saben que algo malo ha occurido como resultado de la reacción de Gonzalo y la música. Luego, Gonzalo actúa como todo es bueno con la criada, pero cuando ella se va del cuarto Gonzalo respira muy con mucha ansiedad. Como resultado, todos saben que el regreso de Ángel es algo que le preocupa mucha a Gonzalo.

Inmediatamente después hay la transición a Victoria y su niña en un camino al lado del río y oyemos los timbres de la iglesia. Esta escena crea la tensión porque los lectores saben que Ángel está en la iglesia, pero Victoria no sabe nada y simplemente está observando los flores con su hija. Sin embargo, Victoria se encuentra con su amiga quien le pregunta a Victoria si ella es bien, pero Victoria no entiende porque no sabe que Ángel está aqui. En este momento la cámara está muy cerca de las caras de las mujeres porque sus expresiones son muy importantes y relevantes en esta escena. Aunque Victoria no dice mucho, podemos ver su reacción en su cara y emociones. Cuando Victoria sabe que Ángel es el nuevo cura, ella y su hija se van en una manera muy frenética y la escena termina con ellas caminando lejos de la cámara.

Entonces, esta escena demuestra el efecto de una persona en las vidas de otras y como las reacciones pueden ser muy diferentes. También es un buen ejemplo de como la cinemografía puede ayudar el efecto y el entendimiento de una escena con sus decisiones de música, el escenario, el movimiento de los cuerpos, y las expresiones en las caras.