Author: almoseley

Oliete-Aldea justifica mi aversión a La señora

Si es posible, me gustaría comenzar invocando el código de honor para decir que he pensando algo que describe el artículo desde el primer capítulo de La señora. Específicamente, hay dos párrafos en la pagina 187 del artículo de Oliete-Aldea que no fueron sorprendes para mí y que validaron mis sentimientos sobre La señora con palabras que yo no podía encontrar. (Vale, vale, puedo dejar el drama, perdóname.)

Sin embargo, yo creo que no me gustó La señora tanto por exactamente lo que describe Oliete-Aldea con respeto al hecho de que La señora tiene una forma paralela a los series británicos. La trama siempre sentía cliché por un enfoque en relaciones amorosas, parecía similar a programas como Downton Abbey. La nostalgia reflexiva que describe la autora tanto esconde la complejidad de la realidad como establecer normas de la época. Se presenta una historia diluida por la nostalgia para aplacar a la audiencia, y por eso sólo “indirectamente” establece conexiones históricas. Reconociendo que no hemos visto todo de La señora y por eso no tenemos todo la información, no me parece que aprendimos tanto de la historia por el programa como El tiempo entre costuras  en gran parte por esta falta de franqueza causada por la nostalgia. El propósito de La señora es crear un cuento de una pasada romantizada. Hay una dimensión de mirar la historia por lentes rosadas como sacrificio para una obra de ficción histórica.

La aventura en la telenovela

El capítulo 10 “Gendered television: femininity” de John Fiske referencia la presentación del matrimonio en las telenovelas en las páginas 180 y 181. Me interesa en particular porque estoy investigando la monogamia para el proyecto final de GSS 101, entonces, acabo de leer un libro fantástico que habla sobre la infidelidad de los hombres y los mujeres. Yo quiero comparar las interpretaciones de la mujer infiel de Fiske y de Mimi Schippers, autora de Beyond monogamy.

Fiske sugiere que la aventura de la mujer se interpreta de dos manera: primero como infidelidad basada en el patriarcado y segundo como un símbolo de la independencia de la mujer (Fiske 181). Lo interesante es que la audiencia femenina se alegre por ver a las mujeres rompiendo las normas que guían el programa. El ideal de tener un matrimonio contento y fácil nunca puede existir en la telenovela porque algo tiene que causar el drama. Si la audiencia prefiere las transgresiones, ¿por qué los ideales de la telenovela no son al revés de la realidad?

Del otro lado, Mimi Schippers analiza relaciones en que la mujer tiene una aventura, y concluye que la percepción social de la mujer refleja una falta del carácter. La mujer se asume ser egoísta o manipulativa. Una aventura en una relación tradicional heterosexual, según Schippers, no es una oportunidad de libertad: es una falla crucial de mujer.

Entonces, ¿por qué hay una desconexión entre la mujer con aventura en la telenovela y en la realidad? Los perjuicios que acompañan la mujer son muy distintos. Me pregunto si la interpretación de la mujer infiel en la telenovela como independiente refleja la realidad deseada por la audiencia femenina.

Artes de masas y Umberto Eco

Antes de leer el nombre de Umberto Eco en la pagina 182 del artículo de Mandoki , estaba pensando en su “Role of the Reader,” y me interesa la relación entre este papel del lector y los artes de las masas que se describen en la pagina 185. Como resumen, el autor Umberto Eco sugiere que una obra depende en la audiencia. Los personajes, las interacciones, todos los aspectos de una obra tienen varios lados: la intención del autor o del creador, el ser en si mismo, y la interpretación del lector.

Solo por leer los dos párrafos que describen los artes de las masas en la pagina 182, me di cuenta de que solo había aplicado la teoría del Eco al bellas artes porque no había pensado en los “artes de las masas” como arte. Pero, si los consideramos así, ¿cómo funciona lo de Eco?

Empezamos con el hecho de que los artes de las masas no tienen un solo autor; como en el caso de las telenovelas, tienen un partido grade que crean cada capítulo. Entonces, ¿qué es la intención del autor? Casi no puede haber una porque no hay uno autor, pero Mandoki nos dice “Es fácilmente accesible y cuidadosamente calculado para la mayor circulación posible (It is easily accessible and carefully calculated for the widest circulation possible, 185).” Por eso podemos suponer que cualquiera intención de los autores se diluye por el propósito de ganar una audiencia grande. Eso es un contraste a autores del bellas artes que saben mas específicamente quienes componen la audiencia. No hay la misma oportunidad como autores de los artes de las masas para distribuir un propósito tan personal.

Del otro lado, Eco indica que cada persona que ve a una obra trae todas sus propias experiences a su interpretación de la obra. Por eso, cada persona interpreta a una obra de una manera distinta. Una persona que identifica con un personaje por sus experiencias mientras su amigo odia al mismo personaje. Este hecho refleja el “potencial del fusión (merging potential, 185)” que describe Mandoki. Pero, la multitud de interpretaciones, especialmente de algo como telenovelas que quieren atraer a tantas personas, crea una multitud de realidades en términos de qué es una obra. Es la generalidad de los artes de las masas que los dan su poder. Lo que me pregunto es cómo funciona una identidad social de las obras que son tan extendidas por la cultura. ¿Hay un cuarto lado de una obra que llega por las interpretaciones comunes que ganan los artes de las masas?

Definir a las mujeres por los hombres

Me interesa el contraste entre las introducciones de mujeres principales en las obras que ya hemos visto. Todas las mujeres en algún momento tienen relaciones con hombres que afectan sus historias. En El Tiempo entre costuras  es claro que Sira ha crecido sin un padre en un mundo lleno de mujeres. Rápidamente, Ramiro cambia su vida, pero aunque él la lleva a Marruecos, vemos a Sira antes de encontrarle como su propia persona. Isabel y Águeda también tienen sus vidas arregladas por si mismos, aunque sus vidas no son las mas fáciles. El novio de Isabel no la aporta, entonces vemos a ella controlando sus situaciones. Y Cristina trabaja por un hombre, pero mantiene su individualidad. No cambia por el hombre.

Victoria en el primer capítulo y primeros resúmenes se define casi exclusivamente por los hombres de su vida. Su hermano la lleva para explorar. Su padre le pide que actúa mas como una señora. Y, Ángel consume su atención después de salvar la vida de Victoria. A través de cuatro años fuera de la casa, la única cosa que importa es la infatuación con Ángel. Vemos que Victoria sigue a su hermano, obedece a su padre (de algún forma), y siempre piensa en Ángel. Después del primer capítulo y primer resumen, no siento que tengo una idea de la personalidad de Victoria y como es ella en si mismo. Después de la muerte de su padre, Victoria es sorprendida que tiene que hacer las decisiones ahora en vez de su hermano, y como espectador, no tengo ninguna idea de como va a gestionar.

La identidad National-Catholic

Aunque se enseña como uno de los hechos básicos que España es un país muy católico, es muy difícil imaginar la identidad “Nation-Catholic” de un perspectiva americana en que la separación de la iglesia y el estado es fundamental, especialmente cuando las escuelas se usaban como arma del catolicismo. Yo creo que sería más fácil comprender leyes que dictara la asistencia en la misa o algo así que comprender las escuelas públicas como centros de adoctrinamiento, aunque yo crecí católica. Unos frases particulares del artículo de Morcillo Gómez me asustaron.

En la página 59, se identifica el feminismo como la amenaza mas ominosa de la alma feminina. De verdad, yo puedo pensar en muchas amenazas que podrían ser mas grave para la alma femenina que la creencia que una sea una persona con los mismos derechos y el mismo valor a los hombres. Luego en la página 62, Pilar Primo escribe que la amenaza del feminismo es el odio que les tendrían los hombres a las mujeres. Entonces, para controlar a las mujeres, son identificadas exclusivamente por sus relaciones con los hombres. Suponer que alguien tenga valor similar a los hombres es ser odiado. El uso del miedo del juicio de los hombres reduce a las mujeres simplemente a lo que parecen de la perspectiva masculina.

La implementación de la identidad National-Catholic me hace pensar mucho no solo en las mujeres, pero también en la comunidad queer en España durante la dictadura, especialmente las mujeres queer. Obviamente, lo aceptable solo fue la pareja heterosexual con niños biencatólicos. Pero durante el franquismo, los movimientos femeninos y queer estaban ganando mucha atención en otras partes del mundo. Tiene sentido que después de la dictadura, España tenía una reacción tan fuerte y progresiva.

El feminismo español

El artículo “Carmen de Burgos: Modern Spanish Woman” presenta un feminismo que en mi opinión nunca se aprecia es los EEUU. Como yo lo veo, el feminismo de Carmen de Burgos y de España al principio del siglo XX es un complemento al feminismo de igualdad, y los dos no son mutuamente excluyentes. Es posible que mi experience como feminista me ha dado dudas o que de verdad tengo una vieja alma española, pero no es suficiente solo decir que las mujeres son iguales a los hombres. Sin duda, las mujeres pueden hacer lo que quieren, y muchas veces pueden hacerlo mejor que los hombres. Pero, no se puede ignorar la carga (por falta de mejor palabra) de la maternidad que tienen las mujeres. Parece que todavía en el siglo XXI mujeres tienen que elegir entre la maternidad y el éxito del trabajo. La existencia de este ultimátum que no existe (por lo menos al mismo nivel) para los hombres, es evidencia de que el argumento en favor de la igualdad sin reconocimiento de una diferencia fundamental de biología les fracasa a las mujeres.

También el artículo me hizo pensar mucho en el hecho de que no vimos nada del feminismo o las problemas de la maternidad en El Tiempo entre costuras. En contraste, creo que ahora veo a Sira mucho mas como una mujer de ficción, mientras Isabel y Águeda parecen mas reales. Esta observación es interesante considerando que durante la última clase, yo dudaba la autoridad de Carmen de Burgos. Por (casi) terminar el libro y leer los artículos, he tenido un total cambio de opinión.

El machismo en España

Mientras leía el artículo de David Gilmore, dos cosas me interesó. Primero, la comparación entre Andalucía y el sur de los EEUU, y segundo, la falta de comentario sobre la feminidad que es el objeto del machismo.

Porque yo soy sureña, cuando yo visité a Andalucía, yo creía que culturalmente era muy similar al sur de los EEUU. Yo no sabía que esta creencia se comparte con otros. La impresión de los sureños (en los dos países) como perezosos y despreocupados no es muy impreciso, en comparación a otros culturas. Sin embargo, Gilmore solo comparó características generals de Andalucía y el sur de los EEUU. Pero, yo creo que también se puede comparar las interacciones de los hombres, la masculinidad, y en un grado el machismo de España a los hombres sureños estadounidenses. Hay un enfoque en mostrar la virilidad de una edad joven, y se espera que chicos persiguen chicas que les gustan. Hay competición entre hombres para demostrar quién es el mas macho. Gilmore mencionó que los dos sures tienen similar historia como centros de agricultura, y por ver estas semejanzas, me pregunto si la necesidad histórica de papeles tradicionales en el campo causa el enfoque del machismo.

Adicionalmente, me interesó que nunca se menciona como son las mujeres que son los objetos del machismo. La excepción es que se dice que los hombres y mujeres no pueden ser solo amigos, a menos que la mujer es muy fea o el hombre es muy tonto. Pero al mismo tiempo, un hombre entrevistado dijo que un escobo llevando un vestido ganaría la atención de hombres. Los vestidos, usualmente, son un símbolo de la feminidad, pero por este artículo, yo no sé si solo son mujeres muy femeninas que son los objetos de los hombres. Imagino que hay un espectro, pero, si una mujer se presenta de una manera mas masculina, todavía gana la atención de los hombres?

 

Beatriz

El personaje de Beatriz y el desarrollo de su relación con Sira es muy interesante. La primera vez que se encuentran, es obvio que Beatriz siente cautelosa de Sira, una mujer bonita que tiene reuniones privadas con Manuel Da Silva, el ex-amante de Beatriz y su jefe. Pero, con solo un encuentro más en que Sira intenta ganar la confianza de Beatriz, Beatriz cambia la mente con respeto a Sira. La percepción de Sira como amenaza a una relación terminada que no puede existir es un retrato de mujeres interesante. Me hace pensar en la relación entre Sira y Félix. Él nunca es un interés romántico por su sexualidad. Siempre son solo amigos. Típicamente cuando se introduce un hombre, él es amante posible, a menos que se presente una razón al contrario. De manera similar, la relación entre Beatriz y Sira se define primero por la relación romántico con un hombre, hasta que se determine que Sira tiene otros motivos.  La presentación de las mujeres como amenazas es interesante porque se limitan a solo los objetos de los hombres. Tienen que ganar su propio valor  para escapar esta caja. Sira puede hacer esto fácilmente, pero como discutimos en la clase pasada, Sira es una excepción de la reglas. No tiene marido, y tiene éxito por ser modista y espía. Pero todavía la primera prioridad es como se relaciona con los hombres. Revela una cultural patriarcal (qué sorpresa), y implica que antes de todo, las mujeres, aun las con éxito, tienen que justificarse y validarse para ganar el respeto.

El uso del lenguaje

Algo que me interesó esta semana fue el uso del lenguaje en El Tiempo Entre Costuras, especialmente en las escenas con Rosalinda y Peter. Obviamente hay una diferencia cultural entre Europe, donde hay muchos idiomas en una región geográfica pequeña, en comparación con los EEUU. Muchas personas en Europa hablan dos o más lenguas. La protagonista Sira es parte de una minoría de los personajes porque ella solo habla castellano. Hay momentos cuando personas del mismo país empiezan a hablar su lengua materna, pero, por el respeto de todas las personas en la conversación, se pide que todos usan castellano para que todos entiendan, por ejemplo, cuando Rosalina y Sira se conocen a Marcus para la primera vez.

En contraste, cuando Peter llega a la casa de Rosalina, él no intenta hablar castellano con los sirvientes, y puede usar inglés con Rosalinda. Por eso, hay subtítulos en castellano mientras ellos hablan. Esto es la manera mas verdadero para mostrar sus interacciones, pero es interesante porque la audiencia primaria del programa es hispanohablantes. Me hace pensar en instancias de la televisión americana en que los personajes lógicamente no hablarían inglés, pero para la audiencia americana se usa. Lo mismo pudieran ocurrir entre Rosalina y Peter de tal manera que hablarían castella para la televisión española , pero los productores eligieron usar inglés y subtítulos.

Me di cuenta que aunque entendía perfectamente el inglés, todavía miraba los subtítulos españoles. Yo no sé porque, pero este fenómeno causó mi realización del uso de lenguaje. Creo que ahora mismo estamos en un momento en que se hace mas aceptable usar varios idiomas en un programa para atraer diferentes audiencias, como el programa de Jane the Virgin, pero esto no es lo que ocurre entre Rosalina y Peter. Sus escenas son pocos y breves, pero es la única situación en que exclusivamente se usa otra lengua. No sé exactamente por qué, pero me interesa, y espero que las compañeras tienen ideas de explicación.

Sira, cambiando.

Me interesa la transición entre capítulo uno y capítulo dos mientras Sira and Ramiro viajan a Tangér. Sira consintió a salir de Madrid con Ramiro, aun sin muchísimo entusiasmo. Salir para ella no fue ideal o lo que ella quería, pero fun necesario para estar con Ramiro. Al fin del capítulo uno, es obvio que Sira no es alegre por salir, y dice que está nerviosa y echa de menos de Madrid. Aunque Ramiro la consola, Sira no está convencida cuando cierra el capítulo. En contraste, el segundo capítulo empieza con la llegada al Tangér, y inmediatamente Sira está impresionada por ver la ciudad del barco. Está vez, cuando Ramiro la pregunta si echa de menos de Madrid, ella dice que no. Este cambio ocurre rápidamente, y con muy poco influencia, con la excepción de lo visual.

A mi esta transición es muy parecida a la reacción de Sira cuando le conoció al Ramiro la primera vez. En este momento Sira estaba con Ignacio con planes de casarse. Nunca tenía mucho entusiasmo por casarse con Ignacio, pero él fue una opción de seguridad. Pero, ella obviamente tiene emociones por Ramiro desde el primer momento cuando se encuentren. Todavía, yo no estoy segura de que dice este modelo del comportamiento de Sira sobre ella. De una manera, retrata la posibilidad que las mujeres (o por lo menos Sira) cambian su mente fácilmente por sus emociones con respeto a los hombres. De verdad, no es sorprendente, pero como una introducción a las mujeres en la historia española, es muy típica. Después en el serie, encontramos mas profundidad de Sira como personaje, pero los primeros dos capítulos nos muestran un modelo casi estereotipado.