Blog – 29 de nov.

Adentro del artículo por Elena Oliete-Aldea, el cine histórico española tiene mucha influencia de lo británica. Se centra en el cine patrimonio y como la influencia británica aparece en el cine patrimonio española. Este artículo habla sobre unos programas y películas españolas tienen un programa o película británica muy similar. Algunas de los problemas que España encontró son los mismos de otros países en Europa, y es lo mismo con el Gran Bretaña. Entonces, los tramas de unos programas o películas basado en el pasado son muy similar generalmente. Es debido a unos de los tramas de películas o programas españolas redicen unas historias anteriores. Explican el pasado verdad – el mismo en todos – mientras diciendo una historia diferente (más falsa).

Específicamente, el serie La Señora, “intente conceptualizar los años convulsivos de los conflictos que seguir a la Guerra Civil” (Oliete-Aldea 187). Entonces, este serie hacen esto, pero hacen esto sin el método normal de simplemente diciendo la historia exacta. La Señora usa la historia verdad y los eventos verdades pero con personajes ficticias. Este uso de personajes ficticias permite a la serie decir una historia verdad sin teniendo seguir una(s) persona(s) específicamente y su historia exacta. La meta de ese método es para dar significa al pasado y eventos influénciales mientras enfatizando el cine patrimonio que es más importante al pasado y evento pasados. El cine patrimonio también da el respecto de la historia a los ancestros. Es más difícil para bajar los nombres de los ancestros si crean personajes ficticias en vez de usando las personas reales. En suma, el serie La Señora se centra en la historia y como pueden recrear eso con las influencias británicas.

Blog #8

Disfruté viendo el programa de televisión, “La Señora.” La primera cosa que noté fue la personaje principal, Victoria. La actriz en este espectáculo es la misma actriz que interpretó el papel de Sira. (Debe de ser una famosa actriz española) Es interesante observar las diferencias en los papeles que interpreta. En “El tiempo entre costuras”, Sira es una mujer independiente, mientras que en “La Señora” Victoria se basa en los hombres. Otra cosa interesante a tener en cuenta esto que los programas se basan en el mismo período de tiempo. Un razón de esta diferencia es la condición social de cada mujer. Sira proviene de una familia de clase trabajadores pobres, mientras que Victoria viene de una familia de clase alta.
Además, me di cuenta de la utilización de la música en la serie.En la introducción de cada espectáculo, la música está en Inglés. Me pareció que era interesante ya que la serie está en español. La música también estuvo en Inglés cuando Victoria se casó. En lo personal, esto parecía extraño y no creo que la música se ajusta a la escena, sobre todo desde que la serie se basa en España en la década de 1930. En última instancia, la música en “La Señora” está destinado a añadir un efecto dramático o suspenso, como en la mayoría de las telenovelas.

Blog #4

Me gustó aprender sobre el autor, Carmen de Burgos. Carmen de Burgos se adelantó a su tiempo y que luchó por los derechos de la mujer. Burgos fue un luchador social, que trabaja para el sufragio de las mujeres, el derecho de las mujeres a votar y el derecho al divorcio. En sus escritos, Burgos critica los roles de hombres y mujeres en la sociedad. Su escritura se pone énfasis en las reglas que se encontraban en el lugar para las mujeres españolas, muchas de las cuales se rompió para alcanzar sus objetivos profesionales. Es interesante observar que los escritos de Burgos a menudo no se comparan otras historias literarias de España que fueron escritos antes de 2000. Este es un ejemplo de la modernidad de sus obras, y es por eso que se conoce como una autora modernista.

El artículo, Gender in Cross-Cultural Perspective por Caroline B. Brettell y Carolyn F. Sargent, era muy interesante. Tenía una idea general de “machismo” en España, sin embargo, este artículo proporciona una gran comprensión. Me gustó la forma en que los autores definen los principales componentes del machismo andaluz: la virilidad, el valor y la virtud. Virilidad define esencialmente el elemento sexual del machismo. He encontrado la descripción de valor con respecto a machismo a ser interesante. Valor es desplazado de una manera no física. Más bien, es contra la adversidad y la injusticia. Por último, la parte virtuoso del machismo es la cualidad de ser honorable. Básicamente, se está tomando en serio las obligaciones y el pago de las deudas. Además, la comparación entre la definición americano / alemán del machismo y la definición de Andalucía era interesante. En América y Alemania, el machismo se define en Hollywood a través de la imagen de “hombre rudo”. Los estadounidenses y alemanes muestran su machismo a través de acciones físicas. El machismo andaluz es completamente diferente. Es de no confrontación. En última instancia, el machismo en Andalucía es una combinación de los tres factores mencionados anteriormente.

Sira, cambiando.

Me interesa la transición entre capítulo uno y capítulo dos mientras Sira and Ramiro viajan a Tangér. Sira consintió a salir de Madrid con Ramiro, aun sin muchísimo entusiasmo. Salir para ella no fue ideal o lo que ella quería, pero fun necesario para estar con Ramiro. Al fin del capítulo uno, es obvio que Sira no es alegre por salir, y dice que está nerviosa y echa de menos de Madrid. Aunque Ramiro la consola, Sira no está convencida cuando cierra el capítulo. En contraste, el segundo capítulo empieza con la llegada al Tangér, y inmediatamente Sira está impresionada por ver la ciudad del barco. Está vez, cuando Ramiro la pregunta si echa de menos de Madrid, ella dice que no. Este cambio ocurre rápidamente, y con muy poco influencia, con la excepción de lo visual.

A mi esta transición es muy parecida a la reacción de Sira cuando le conoció al Ramiro la primera vez. En este momento Sira estaba con Ignacio con planes de casarse. Nunca tenía mucho entusiasmo por casarse con Ignacio, pero él fue una opción de seguridad. Pero, ella obviamente tiene emociones por Ramiro desde el primer momento cuando se encuentren. Todavía, yo no estoy segura de que dice este modelo del comportamiento de Sira sobre ella. De una manera, retrata la posibilidad que las mujeres (o por lo menos Sira) cambian su mente fácilmente por sus emociones con respeto a los hombres. De verdad, no es sorprendente, pero como una introducción a las mujeres en la historia española, es muy típica. Después en el serie, encontramos mas profundidad de Sira como personaje, pero los primeros dos capítulos nos muestran un modelo casi estereotipado.

Blog #1

El capítulo “Television, Realism, and the Distortion of Time” por Kathleen Marie Higgins me interesa mucho. Ella escribe sobre el uso de la television cada día en las vidas de gente en todo el mundo y como esto uso repetitivo causa una mezcla entre lo que es real y lo que es arte. Hay algunos ideas en este capítulo que quiere discutir con más detalles.

Primero, es su comparación de la televisión al arte. Yo nunco he pensado sobre la televisión como una forma artística, especialmente la no ficción y las noticias. Sin embargo, su comentario que si vemos televisión como arte  es obvio que no hay una frontera entre la realidad y arte de la televisión por dos razones: “the pleasure of open-ended contemplation divorced from practical concerns and the occasion that rate provides for reflection” me ayuda entender (109). Con todos los anuncios, el público nunca tiene la oportunidad de reflejar sobre lo que vio.

Segundo, es su comentario cuando escribe, “This temporal structure, he argues, impairs the viewer’s ability to be morally responsive to horrible conditions presented by the televised news” (122). Esta cita me interesa mucho porque pienso que es muy evidente en nuestra sociedad hoy en día. Hay demasiados cosas malas que occuren en los Estados Unidos que vemos en las noticias como en Orlando o Dallas por ejemplo. Por un lado, es importante que estas problemas son vistos por cada ciudadano en los EEUU, pero por otro lado somos tan acostumbrados a las tragedias que no sentimos tanta emoción con cada tragedía.

En suma, pienso que este artículo y las ideas que presentan son muy relevantes hoy en día. La televisión es un parte grande de nuestras vidas y esta puede ser una cosa buena, pero necesitamos saber como distinguir la ficción que nos presenta y la realidad de la televisión. Si hacemos esto la televisión puede ser una ventaja, pero tiene que ser limítes y disctinciones sobre lo que es normal y lo que es peligrosa.

Blog para 31.8.16

“Television, Realism and the Distortion of Time” por Kathleen Marie Higgins

En este artículo, la autora enfoque en la televisión y como el acto de mirarlo distorsiona el tiempo real en las vidas de los espectadores. El artículo enfoque mucho en las noticias, pero las conclusiones pueden ser representativos de la televisión en total también. El argumento conclusivo es que nuestro temporalidad está distorsionada por la distracción de la atención y la memoria que causa la televisión, como la televisión quiere pasividad en las respuestas, y la interferencia con respuestas al sufrimiento de los otros. Ella habla sobre la temporalidad en la forma de arte de la televisión en partes diferentes. Estas partes son: una forma conectada del tiempo del reloj, interrupciones constantes, descontextualización, formas non-ficciones suplementa la autoridad de la televisión, y como los formatos ficciones ponen su rutina temporal en los espectadores. Con casi de estos partes, ella refiere a otro crítico y su artículo, trayendo puntos de vista diferentes.

Personalmente, pienso que ese argumento es muy realístico porque muchas veces, la televisión consume nuestro tiempo sin nos damos cuenta al dato. Me parece convincente debido a los ejemplos que la autora usa. Por ejemplo, ella habla sobre el producto de Doane que la televisión es una maquina para descontextualización y solamente produce el contexto por la televisión su mismo y su propio programando difícil (Higgins 116).

Pienso que esta artículo enfoque más en la televisión como las noticias, pero ella escrita para una estudiante del genero de la televisión o alguien interesado en formas de comunicación y arte, pero también funciona bien para nuestra clase porque muestra como la espectadora de la televisión puede estar perdida en la programa si no tiene cuidado.