Blog – 29 de nov.

Adentro del artículo por Elena Oliete-Aldea, el cine histórico española tiene mucha influencia de lo británica. Se centra en el cine patrimonio y como la influencia británica aparece en el cine patrimonio española. Este artículo habla sobre unos programas y películas españolas tienen un programa o película británica muy similar. Algunas de los problemas que España encontró son los mismos de otros países en Europa, y es lo mismo con el Gran Bretaña. Entonces, los tramas de unos programas o películas basado en el pasado son muy similar generalmente. Es debido a unos de los tramas de películas o programas españolas redicen unas historias anteriores. Explican el pasado verdad – el mismo en todos – mientras diciendo una historia diferente (más falsa).

Específicamente, el serie La Señora, “intente conceptualizar los años convulsivos de los conflictos que seguir a la Guerra Civil” (Oliete-Aldea 187). Entonces, este serie hacen esto, pero hacen esto sin el método normal de simplemente diciendo la historia exacta. La Señora usa la historia verdad y los eventos verdades pero con personajes ficticias. Este uso de personajes ficticias permite a la serie decir una historia verdad sin teniendo seguir una(s) persona(s) específicamente y su historia exacta. La meta de ese método es para dar significa al pasado y eventos influénciales mientras enfatizando el cine patrimonio que es más importante al pasado y evento pasados. El cine patrimonio también da el respecto de la historia a los ancestros. Es más difícil para bajar los nombres de los ancestros si crean personajes ficticias en vez de usando las personas reales. En suma, el serie La Señora se centra en la historia y como pueden recrear eso con las influencias británicas.

Blog – 16 de nov.

El la clase anterior, nosotras hablábamos mucha sobre la escena cuando Rosalía andaba en el bosque y como esa escena conecta al cuento “La Caperucita Roja.” Aunque, cuando conecta este cuento y la escena en la serie y después de ver el termino del episodio 35 y el episodio 36 (la continuación de la escena de Rosalía y la escena con Carlota), pienso que la razón de los escritores para incluir estas escenas es para mostrar la vulnerabilidad de las mujeres. Cuando Rosalía fue atacado por un monstruo que pensaban que fue un hombre loco, él le atacó por la parte de atrás, donde ella no podía defender a su misma. También, ella fue atacado mientras hacía su trabajo normal, ir al mercado y volver con la comida. Esta muestra que ella es vulnerable siempre, tampoco en la vida diaria.

Aunque la escena con Carlota en el bosque con el caballo y en el lago no incluyó un ataque, alguien (posiblemente el hombre que atacó a Rosalía) tomó su ropa y otro hombre aparece en la playa cuando ella volvía del agua del lago. Alguien sin ropa todavía es un indicio de la vulnerabilidad. Cuando Carlota no tenía su ropa para un tiempo extendido, ella era más y más vulnerable. También, cuando el hombre aparece en la playa cuando ella estaba en el agua, causa a Carlota una sorpresa. Esta muestra la vulnerabilidad de las mujeres porque ella no tiene su ropa y agarraron desprevenida. Sé que él no atacó a ella, pero si querrías, tenía la oportunidad. Estas escenas en el bosque con las mujeres muestra como vulnerables las mujeres pueden ser en la serie.

Blog – 2 de nov.

Voy a dar una interpretación cercana de una escena breve en casi la empieza del episodio 31. Se centra en la escena de las dos mujeres que juntan en el medio de las dos puertas grandes (cerca de minuto 22 en el episodio). Me interesa esta escena mucha porque pienso que tiene un impacto muy profundo y emocional, y hace esto totalmente sin palabras y en silencio. Esto impacto emocional muestra una reconocimiento y una comprensión mutual entre ellas dos y todo está mostrado por las caras y los cuerpos de las dos mujeres.

La escena empieza con la audiencia mirando al espacio a través de una verja que oscura el lugar. Cuando ellas aparecen, la audiencia está mirando a ellas directamente de la vista de la mujer morena (lo siento, no puede recordar las nombres). La mujer morena está más baja de la otra mujer rubia durante los primeros momentos de ver a la otra. Este significa una diferenciación del poder, en que la mujer rubia tiene más poder en la relación que la mujer morena. En estos primeros momentos, hay un momento de reconocimiento. Ellas dos reconocen a la otra y se dan cuento a que la relación entre ellas puede ser por lo mejor. Este reconocimiento es muy emocional, que la audiencia puede verle en las caras de ellas. Pienso que añade a la emoción de la escena el dato de que la escena no tiene ninguna palabra porque toda la interacción y sentimientos son de las expresiones de cara y la lenguaje corporal.

En casi el fin de la escena, la mujer rubia baja a la nivel de la mujer morena y las dos son iguales. La escena cierra el círculo por el final porque termina con un abrazo entre ellas dos, y andan tomados del brazo por la escena. Por el final, la emoción de la escena viene de la poder no igual a la reconocimiento a un sentido de comprensión mutual como el amor entre las dos mujeres. Y los escritores hacen todo esto y más sin el uso de ninguna palabra en la escena entera.

Blog – 26 del oct.

Como explica a María del Mar Chicharro Merayo en su artículo, “Información, ficción, telerrealidad y telenovela: algunas lecturas televisivas sobre la sociedad española y su historia,” las telenovelas muestran algo más de un cuento de romance y amor; las telenovelas cuentan el rol de la televisión y como influencian la historia, los dos en la comunidad española. Los argumentos específicos que son presentes en La Señora son algunos sobre la estratificación y la diferenciación social, el lugar de grandes temas generales en la historia y el proceso de modernización social y económica.

El sistema de estratificación y diferenciación social es muy rígida. Los directores usan más de sola la clase social para estratificar la comunidad. Usa la ideología, las ocupaciones y la religión además de la clase social para crear una línea muy distinta entre la diferentes ‘niveles’ en la comunidad. Pienso que esta distinción grande trabaja a marcar como extraño es unas de las relaciones en la telenovela entre personas quienes no ‘debe tener una relación.’

Las telenovelas toman las temas generales, como el amor y el dolor/la muerte, que nosotros anticipamos en una telenovela, pero ponen las en un contexto histórico. Este contexto da a los espectadores las temas familiares para entender la telenovela, pero también añade la historia para mostrar la importancia de estas tema en la situación especifica.

Finalmente, la transición de la modernización social y económica ayuda a la telenovela para quedar con un proceso aceptado, pero también muestra un cambio en los roles de las personajes. Hay una dicotomía entre lo anticipado y lo inesperado en términos de los espectadores. En suma, las telenovelas muchas veces pueden contar una historia mucho más de solo un cuento romántico.

Blog para 19/10/16

En el artículo “No Happy Endings: Carmen de Icaza’s (Anti)Romance Novels,” Debbie Avila explora un discurso interesante sobre las novelas de Icaza y como ella ataque sus escritos. Mi pregunta grande después de leyendo este artículo es, ¿por qué esperó Icaza hasta sus novelas seguidas para escape del normal en términos de la estructura de sus novelas?

Avila da un trasfondo de la vida personal de Icaza, y aunque es breve, da perspectiva de donde ella viene en la vida. Ella no tomó un rol de una mujer tradicional en su propia vida, porque ella tuvo que cuidar y proveer por su familia cuando su papá murió (Avila 492). Esta idea en que la mujer no tomó un rol tradicional, con la amor y un esposo por el matrimonio, porque no fueron bajo garantía por todas las mujeres, está mostrado detrás de sus novelas, con la excepción de Cristina Guzmán, profesora de idiomas, su primera novela. Me parece interesante que ella espera hasta después de su primera novela a escribió en junto con su historia.

Entonces, la única repuesta que yo veo es que ella usa su primera novela para mostrar sus ideas fascistas en un discurso con algo que todavía sigue las ideas tradicionales, la estructura de la novela romántica. Ella crea caracteres que sugiere que el papel de ser ama de casa y madre solo es una fantasía que no todas va a subir. Pero, ella pone estas caracteres en trasfondo y estructura tradicional, para (pienso que) oculta sus pensamientos. En sumo, ¿había una razón de que Icaza esperó por sus novelas seguidas para escape la estructura de una novela romántica, creando su propia categoría, las novelas anti-románticas?

Blog para 12/5/16

En el artículo de Catherine Bourland Ross, hay una dicotomía interesante entre lo que es necesario para la novela Cristina Guzmán ser una novela rosa y la historia del feminismo en Madrid en este tiempo periódico del pasado. Del artículo, hay cinco componentes que crean una novela rosa. Estos cinco son: una de las caracteres tiene que tener dinero y ser perfecta, tiene las descripciones detalladas del trasfondo, la lenguaje es diferente que la lenguaje popular, hay una elemento patriótico, y tiene un fin alegre (Bourland Ross 102). En contraste, dentro del artículo en total, el feminismo se define como el lado del argumento en que las mujeres pueden ser autosuficientes, teniendo un trabajo y proveyendo por su mismo y su familia sin la ayuda de alguien otro, especialmente otro hombre.

Pienso en los dos un una dicotomía porque cuando pienso en la novela rosa, pienso en algún historia en que la mujer es una mujer perfecta, su vida es perfecta y usualmente incluir un hombre perfecto también. Con el feminismo, pienso en la mujer con poder, y la mujer quien está luchando por todas las mujeres y las derechas por las mujeres. Sistemáticamente, estos dos son luchando en contra del otro.

Pero, Bourland Ross explica como la protagonista en la novela puede crear los dos. Ella tiene una historia que le interesa al público porque es diferente, patriótico, y ella es una buena mujer. Pero también ella está trabajando para proveer para su niño, quien siempre es su motivación. Este artículo muestra como la dicotomía de la novela rosa también puede ser algo que incorpora el feminismo.

Blog para 5/10/16 – de Burgos como autora

Me interesa mucho en el artículo de Maryellen Bieder se llama “Carmen de Burgos: Modern Spanish Woman,” que después de todos sus argumentos sobre como Carmen de Burgos es una figura feminista quien luchó por los derechos de la mujer y como La Rampa es una novela explorando la vida mujer, es revelado que a Carmen de Burgos no se consideraba a su mismo como feminista. La autora define que significa la frase “ser feminista” como alguien con derechas que no se oponen al amor, al hogar y a la maternidad (Bieder 256). En casos específicos, veo a Burgos como una feminista, abría nuevos caminos para las mujeres en todo su mundo. Por ejemplo, Carmen de Burgos abrió un camino por las mujeres en la profesión del periodismo, por se convirtiendo en la primera redactora para el periódico madrileño. También, ella se ganó el nombre “La divorciadora” para todas sus luchas, usando el divorcio de las monjas por razones, para los divorcios legales para las mujeres.

Pero, en otros casos, puedo ver como Carmen de Burgos no consideraba a su mismo como feminista. Ella luchaba no solamente por los derechos de la mujer como el derecho para vota, ella luchaba por el respecto de la mujer en todas las áreas, de las relaciones personales y profesionales a su educación y pensamientos políticos. Carmen de Burgos quiere redefinir la diferenciación entre los sexos y daba a las mujeres una opción para sobrevivir y prosperar en su ambiente. Carmen de Burgos usaba su poder en el mundo del periodismo para luchar para las mujeres en una manera diferente de las otras.

Bieder, Maryellen. “Carmen De Burgos: Modern Spanish Woman.”Recovering Spain’s Feminist Tradition. Ed. Lisa Vollendorf. New York: 2001. 241-59. Print.

Blog 21/9/16

El artículo de Susan Larson sobre la modernidad de Carmen de Burgos me interesa mucha. Ella habla de Carmen de Burgos específicamente, y también de algunas de sus obras como La Rampa, Los negociantes de la Puerta del Sol y El veneno del arte. Me interesa esta conexión porque específicamente con la parte sobre La Rampa, los lectores pueden ver las similitudes y inspiraciones entre la vida real de Carmen de Burgos, y las vidas ficciones de sus caracteres en su novela. de Burgos no sola escribió de la vida de la mujer trabajadora en el centro de la ciudad de Madrid, pero ella también vivió algo de esa vida. Ella nunca fue la mujer estereotípico de su generación, y pienso que esa percepción da a de Burgos un punto de vista muy única en que otros autores no tienen. Tan de Burgos como Larson escribe de las experiencias femeninas y como son diferentes a los hombres, pero con la historia que dice Larson sobre la vida de Carmen de Burgos explica como ella puede escribir argumentos y historias casi fuertes en su literatura. Es debido a la vida que ella vivía y la ciudad de Madrid que ella sabía.

En su vida, de Burgos luchaba por las mujeres en muchos casos, como el caso de los divorcios, algo que gana a ella el apodo “la divorciadora.” Pienso que debido a estas experiencias que tiene a de Burgos, ella podía recrear las vidas de las mujeres trabajadoras en el centro de Madrid con más precisión y realidad.

Blog 14/9/16

Me encanta la serie de televisión El tiempo entre costuras mucho. Pienso que siempre había una serie de eventos minúsculos que culminan en eventos grandes que muestra otro lado que los espectadores no vean anteriormente. Una escena que implementa esta culminación y en que me interesa mucha fue en el fin del episodio 13 cuando Marcus Logan apareció en el baile. En este momento, las dos vidas de la protagonista combinó y ella estaba muy nerviosa.

Me parece muy interesante porque antes de esta interacción, ella casi todo el tiempo tiene su vida “junta.” Más temprano en la serie, cuando ella todo el tiempo se llama “Sira,” ella fue muy alegre con su vida en el taller. Trabajaba por clientes tan importantes, su mama había venido del Madrid por la ayuda de Logan y tenía una vida satisfecha. Luego es la misma historia. Cuando ella se llama “Arish,” su vida fue un poco más complicada, pero también estaba brillando. Trabajaba con los británicas perfectamente, y aprendía mucha por la inteligencia de Inglaterra. Ella fue en el medio de una tarea muy profunda en su identidad falsa con Señor da Silva cuando Marcus Logan reaparece en el foto. Ella fue aparentemente clama antes de identificando a Logan. Inmediatamente después de identificando a Logan, ella tiene ansiedad visible, y por buen razón. Esta cambia fue casi automática y verdaderamente podemos, como espectadores, ver la cambia en no solas las acciones de la protagonista, pero también en su cara y sus maneras en la conversación secreta que ella tuvo con Marcus Logan. Después de esta interacción, ella intentó a devolver a normal en la conversación con los portugueses, pero podemos ver en su cara – ella no fue la misma. Ahora, tiene preocupaciones y algo otra en su mente. En los próximos episodios, esta tensión desarrollaba mucha.

Elegí esta escena debido a las cambias emocionales dentro de ella. Como un switch, las emociones de ella casi inmediatamente fue totalmente interrumpidas. Regresó a una vida en que ella tiene que controlar sus emociones locas y mantiene su vida como Arish, una acción en que ella cumple casi perfectamente y sin problemas – pero, no fue a ser algo que continuaría.

 

Blog para 7.9.16

Me interesa mucha las cambias que podemos ver en la madre de Sira, Dolores, cuando ella llegó a Marruecos. En la empieza de su reunión con su hija, ella creaba una distancia grande entre Sira y su mismo. No hablaba mucha, casi en absoluto, y siempre tenía una cara triste, dolorida y hambrienta. Digo hambrienta porque no sola fue ella con mucho hambre físico para la comida, debido a su situación anterior durante la guerra en Madrid, pero también ella tenía hambre para algo más en la vida, pienso. Ella querría ser con su hija, querría ser en un lugar cuidado y querría hacer algo con su vida.

Entonces, cuando la serie progresa, ella sale más y más lejos de su concha, y empezó a vivir su vida nueva en Marruecos. Ella hablaba algo más de una frase a Sira, y también hable con Jamila y los clientes. Puedo ver la aumentación de su confianza en su mismo, pero también su confianza en su hija. Confía en Sira, así que ella trabaja con su hija en su taller sin sabiendo exactamente que estás ocurriendo. Cuando ella llegó primera, no sé si ella va a estar en este lugar figurativo en alguna vez.

También, esta aumentación me interesa porque ella casi cambia los roles de la vida. En la primera episodio, Sira es la niña que necesita la ayuda de su madre y siempre confía en su madre, pero ahora es el opuesto. Dolores confía en Sira para su vida, porque Sira tiene el control de la vida en general en Marruecos. Generalmente, la aumentación de Dolores en estos episodios fue muy interesante para ver el cambio en los roles y también como ella conducta a su mismo.