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Los temas principales de los otros estudiantes que escribieron sobre la poesía de la Generación ’98 se manifiestan en los conceptos de la soledad, el pesimismo y el dolor. En estos poemas y El árbol de la ciencia, estos estudiantes identificaron la estrategia literaria de la repetición como el vehículo para expresar estos temas bastante sombríos. Como hemos discutido en la clase anterior, la Generación ’98 está marcada por una ausencia absoluta de las guía en casi cada uno componente de la vida; no había dirección espiritual, individual ni nacional. Por lo tanto, la falta de guías distintas crearon un vacío del entendimiento de la identidad nacional española además de la identidad individual de los españoles.

Aunque los poemas de algunos escritores que pertenecen a la Generación ’98 comparten muchos de los temas literarios más importantes de sus narrativas con Baroja y su obra El árbol de la ciencia, otro similitud que surge es la técnica de proyectar las creencias o emociones de los autores a los personajes de las narrativas. Los lectores, por leer las experiencias y entender la psicología de los personajes principales, pueden sumergirse dentro de todos los asuntos y conflictos de España contemporánea. Además, muchos estudiantes mencionaron la falta del escape del aislamiento y la soledad que experimentan los interlocutores de los poemas o historias. Sin embargo, la soledad sí misma puede servir como un escape de la realidad. Si alguien se pierde en todos los sentimientos de estar solo, es fácil para meterse en otro mundo. O sea, una mente llena de la sensación de soledad se transforma la perspectiva y el entendimiento de la realidad. Crea otra “realidad” psicológica que se permite a escapar el dolor real de esta sociedad o vida.

Concha Méndez hace un papel muy grande como poeta en la Generación del 27. Como la Generación del 98, su poesía esta llenado con dolor. Pero, sus poemas publicados en 1928 y 1932 son más felices y contienen referencias a la vida y el amor sexual. En “Verdes,” nos vemos la influencia de Lorca porque ella usa el verde para describir la vivaz de los arrecifes en el mar. En su vida temprana, ella era una nadadora y hay evidencia de su amor para el océano en sus poemas vibrantes.
En su libro de poesía Niño y sombras, es evidente que su bebé se murió durante la infancia y hay un gran cambio de sentido en sus poemas. En vez del amor y felicidad, sus poemas están vacíos de estos sentimientos y llena de ausencia. Para el poema (1) en la serie, ella no tiene título — posiblemente porque ella no puede describir sus sentimientos en pocas palabras. Como mujer, ella destaca como el lazo a la sangre, a los niños, es tan fuerte. En título “Fue” nos informa que la muerte del bebé paso en un momento incomprensible para ella. Al contrario de una muerte instante, el dolor de la ausencia del niño es como “una eterna lagrima.” Aunque ella pasaba poco tiempo con su bebé, ella va a sentir este dolor por toda su vida.
En la última poema por ella para la clase, su uso de versos con una palabra destaca su dolor interminable. Las palabras “triste” y “menos” representan como cada segundo estos sentimientos aparecen como una bofetada en la cara. Su vista ante la vida hay cambiado drásticamente. En vez de apreciar la naturaleza, como en “Verdes,” ella “voy en ascua viva” y siente el dolor de la ausencia por todas partes del mundo.

En los poemas de la generación del ‘98 y ‘27, puedes ver un foco muy claro en la sensación del dolor. Muchos de los posts de mis compañeros describen la presencia del dolor en El Árbol de ciencia y los poemas que hemos leído, y estoy de acuerdo con ellos. Baroja tiene mucho en común con estos poetas, porque una gran parte de su novela es centrado en el dolor de Andrés, y como este dolor afecta su percepción del mundo. En “Caminante no hay camino”, el dolor de la inhabilidad de caminar define la experiencia de la voz poética. Como dijo Hannah, este dolor es inescapable, como el dolor de Andrés, con la excepción que al fin de la novela, él se suicidó. Hay una diferencia aquí, porque la aceptación del dolor es un tema grande en “Caminante no hay camino”, y Andrés escapó su dolor completamente con el suicidio. También, la repetición en el poema significa una énfasis en el dolor y sufrimiento, y demuestra el foco en el pesimismo y realismo. En la novela de Baroja, creo que el autor usa la repetición para re-enfatizar su crítica de España. De una forma, los otros poemas son definidos de la repetición, que sirve para dar un mensaje al lector, para crear una imagen, y creo que Baroja usa la repetición no solo para una crítica del estado de España en su época, pero también para crear la imagen de Andrés rodeado de dolor y pérdida, y esta imagen está correlacionada con las imágenes que los poemas provocan, de amor perdido y soledad.

Un de los temas centrales a la Generación ’98 es la presencia y las descripciones viscerales del dolor. En la novela, Hurtado experiencia dolor y pérdida a través de la muerte de su madre, y el dolor se permea en los todos aspectos de su vida. Es un tema que es también presente en la poema de Machado, se llama “Caminante no hay camino.” La persistencia del dolor es presente en la repetición de “caminante” en el comienzo y el final. Todo la poema es sobre la imposibilidad de caminar. El caminante está atrapado porque no hay camino. El dolor, como el camino, atrapa el caminante (o la persona, en el contexto del dolor). Hay no escapa del dolor—el único camino a través es para continuar. Es posible para ver cuando la persona no experiencia dolor—evidente en la línea “y al volver la vista atrás.” Es posible para reflexionarse en el camino eso te llevó a ese punto de dolor, pero imposible de volver a un punto sin dolor. No hay un escapo—dolor es constante y presente cada día. Machado transición de este punto—la imposibilidad de escapar el dolor—a un punto de la aceptación de dolor constante. El caminante puede sola ver las personas que viven sin dolor. La única manera de hacer frente es para aceptarlo. No es simplemente un momento de dolor—es una decisión que necesitas vivir con, porque es imposible de volver.

De los poemas para mañana, encontré varios muy interesantes, pero lo más fascinante para mi fue “Canción del jinete” de Federico García Lorca. Este poema, bastante simple, en el mismo momento, es muy poderoso. Con pocas palabras, Lorca crea imágenes vívidas y como lector se puede sentir el dolor del poema y del poeta en una manera muy fuerte. Con las descripciones simples y repetidas el lector puede imaginar este caballo debajo de “la luna negra,” no en el sentido de una imagen completa y perfecta, como una foto, pero el movimiento y los sentimientos de este caballo corriendo en la noche con su amo muerto. La otra estrategia importante de Lorca es su uso de las preguntas retóricas. Su repetición de la pregunta “[d]ónde llevas tu jinete muerto?” provoca unas emociones fuertes en su lector quien también quiere saber más de este pobre jinete. Esta pregunta desesperada da más pena esta descripción. Al final, la falta de detalles sobre este jinete es una estrategia inteligente porque asegura que este poema puede aplicar a cualquiera momento histórico; no importa de que murió este jinete, la imagen sigue funcionando.

También encontré interesante los detalles de la biografía de Lorca sobre su asesinato por el gobierno de Franco. En este poema es fácil imaginar come él podría ser un critico fuerte de violencia injusta si quisiera. El poder de sus pocas palabras en este poema demuestra la capacidad que imagino que tiene Lorca de criticar y provocar emociones.

En “Caminante no hay camino,” hay una énfasis indirecta en la soledad que se ve desde una perspectiva negativa. El caminante debe seguir caminando, pero si mira hacia atrás, verá que nadie lo está siguiendo. Nadie cree en lo que cree. Él está solo. Cuando leí este poema, pensé en Andrés y en cómo seguía mirando hacia atrás (metafóricamente) y permití que el pesimismo de su vida controlara en última instancia donde terminará el camino, su camino. Hay muchas palabras clave dentro de los poemas que producen una connotación negativa y triste en general, como “no”, “nunca”, “negro”, “frío”, “muerto”, y “azul.” Los tres últimos poemas reflejan un amante que anhela que su persona regrese a ellos. Sus historias representan otra forma de soledad o soledad en la que desean algo, posiblemente el amor, y esto es inalcanzable en el sentido. Están incompletos y no son ellos mismos y, por lo tanto, esto aumenta la sensación de soledad, ya que no solo falta su amante, sino que también falta una parte de sí mismos. Al conectarlo con Andrés Hurtado y su historia, los poemas no terminan necesariamente en la muerte, aunque sí lo mencionan. Sin embargo, termina en dolor y tiene mucho que ver con el mundo natural, lo que sugiere que las cosas en la vida ocurren naturalmente. La soledad es natural, aunque nos duele hasta el punto en que ya no queremos vivir como seres humanos.

En clase, hablamos sobre la repetición de las tragedias de Hurtado y como estas experiencias afectan su vida. Después leer la poesía para la clase mañana, todavía estoy pensando en la estrategia de la repetición. Durante su vida, Hurtado experimenta una mezcla de amor y tragedia y cambios juntos aumentan el pesimismo de su personaje y de la novela en general. Ahora en la poesía, hay un nivel de pesimismo y realismo también. Aunque hay unas poemas que son sobre el amor y contiene aspectos de esperanza, la mayoría de las poemas en este colección son muy pesimistas. Estas poemas contienen temas como la muerte, dificultades de la vida, el conflicto, el viaje duro, y otros.

No obstante, creo que la repetición en estas poemas sirven como un vehículo para aumentar la tristeza, el amor y otras emociones en el poema. O sea, la repetición aquí tiene un papel esencial para expresar sus puntos sobre España en ese época. Unas frases que son repetidos en esta colección incluye la pasaje que empieza con “caminante son tus huellas…,” “caballito,” “los colores,” “beso,” “labios,” “sí me llamaras,” y otros.  Esta estrategia literaria es bueno para crear imágenes para los lectores y expresar los ideas de los autores en una manera íntima.

Desde la repetición de las experiencias de Hurtado con el amor y la muerte en la novela y la repetición de las frases importantes en los poemas en esta colección, hay muchas semejantes entre la novela y esta poesía. Me interesa esta observación porque muestra como los autores en esa época en España expresan temas de pesimismo y realismo.

Cuando leo estos poemas de las generaciones del ’98 y ’27, traté comparar las ideas de los poemas con esos de El árbol de la ciencia. Para mi, yo vi unas similitudes entre “Caminante no hay camino” y la vida de Andrés Hurtado. Hoy en clase, hablamos un poco sobre como Hurtado consideraba su vida como un experimento. A lo largo del libro, Hurtado se siente como no puede hablar con nadie sobre su vida o sus sentimientos, y crea un sentido del aislamiento que está presente por la mayoría de su vida. “Caminante no hay camino” empieza con las líneas, “Caminante, son tus huellas // el camino y nada más”. Aunque el poema es tal vez menos negativo y pesimista que la vida y actitud de Andrés, las primeras líneas crean una sensación del aislamiento que es similar al aislamiento que él sentía.

También, pienso que se puede hacer una comparación  interesante entre “Caminante no hay camino” y la idea que Andrés parecía creer que la vida es nada más que un experimento. Porque de su aislamiento, Andrés siempre se siente como él no tiene un camino para seguir. Él necesita hacer unos “experimentos” porque él está solo y realmente no sabe lo que está haciendo. Tiene unas preguntas para el mundo, pero siente como el mundo no responde. Cuando él comete suicidio, es como su final pregunta al mundo para tratar entender el significado de la vida. “Caminante no hay camino” no es tan obviamente deprimente que el final de la vida de Andrés, pero creo que la imagen de un caminante caminando solo y con sólo sus huellas detrás de él es una imagen con unos similitudes con la vida de Andrés.

Siguiendo la vida de Andrés Hurtado nos mostró, en toda su complejidad, el pesimismo total que colora la novela, sus personajes y el mundo en que ellos viven. Desde el principio, hemos visto ejemplos de Andrés analizando todo sin sus lentas de color rosa. A él no le gusta como se comportan sus compañeros de clase, habla con Iturrioz sobre la crueldad de la vida y también de la falta de posibilidad de cambiar, como leímos en los blogs de nuestros compañeros de clase.

Este pesimismo sigue hasta los finales partes, donde dificultades con encontrando trabajo, charlas con amigos que muestran las quiebras entre amistades, los juicios que imponen y la falta de oportunidades en España y la muerte de Lulú finalmente pegan a Andrés. En su desarrollo personal, Andrés nunca perdió su afinidad de criticar todo porque nunca aprendió como separar todos los eventos y encontrar lo bueno, o si no bueno, menos malo, en la vida. Andrés sabe como discutir y ajustarse, porque lo hice para aprender medicina y en sus visitas con Iturrioz. Pero por alguna razón, el se quedó sin poder estar satisfecho con la vida. Temas como las oportunidades en España, el dolor en el mundo y la falta de generar emociones fuertes le persiguieron hasta que el no pude aguantar más. Me hace sentir como había una desperdicia de vida con Andrés porque el tenía toda la educación, oportunidad y habilidad para hacer algo de si mismo, y al final se suicidó. El árbol de la ciencia fue demasiado pesimismo para él, pero también el árbol de la vida. Después de todo lo que sufrimos por Andrés con la muerte de Luisito y Lulú, el también se murió, llevando al cabo todo el dolor y falta de sentimiento en su vida.

El tema que hemos discutido más de la novela El árbol de la ciencia es el cambio de la mentalidad de Andrés durante su vida. Unos de los vehículos más importantes de eso son las conversaciones entre él y su tío Iturrioz. A causa de sus diálogos, Andrés adopta la teoría de su tío que “la vida es una lucha constante” (130). Como hemos discutido en clase y en las entradas del blog, la filosofía en este libro es muy prevalente, no solamente porque hace un mensaje de Baroja sobre el propósito de vivir, sino porque también nos da más contexto sobre el desarrollo y la ruina eventual de la ideología de Andrés.

Al principio del texto, el narrador nos da más perspectiva en el psique de Andrés. Él perdió su madre cuando era joven, y es esto que empezó la destrucción de su mente. Sin su madre, quien se murió como “una víctima”, Andrés empezó una vida muy perdido y en busca de propósito (45). Adopta el pesimismo y luego empezaba sus intentos de hacer más distancia entre sus pensamientos racionales y sus emociones para protegerse. La crueldad de la vida, como los pensamientos de Iturrioz, aparece en los problemas y las pérdidas durante la vida de Andrés. Las tragedias no paran con la muerte de su madre, sino con el resto de las personas con quien él trata de reemplazarla.

La muerte final, su propia, es la escena más significante para este tema. Es la final de su lucha. Pero además, representa los peligros en la objetificación y los intentos de separarse de la realidad. Él usó las drogas y la objetificación como formas de escaparse de las emociones. Las drogas son una manifestación tangible de las formas de huirse tóxicas. Eventualmente, estos intentos matarse. Aunque él trata de evitar las dificultades de la vida, no puede.