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Al fondo de la pagina 147, ay una línea muy interesante, “La boda fue también entierro…tuve que enterrar la dignidad y los ideales…solo así podía comenzar una nueva vida…como muchos Españoles aprendí a vivir sobre mi propio cadáver…”

En mi ultima entrada, discutí la dificultad al vivir como un disidente intelectual en una sociedad represiva. Sugerí que siente como algo cortando muy profundamente en el corazón. Me gusta el cuadro en que esta extracción esta escrita porque indica al lector exactamente como Antonio se sintió. En las paginas anteriores, Antonio describe su experiencia al enamorarse con Petra. Era un sentimiento que nunca sintió por otra mujer. Finalmente se casa y esta listo para establecerse la vida de nueva. Pero la representación de la boda muestra como todo no es lo mismo desde la guerra. En esta empieza fresca, Antonio siente como una nueva persona no para lo mejor, sino el peor.

Existiendo sobre su cadáver indica que su nueva empieza le forzó a matarse y vivir como un hombre nuevo, parado sobre todos los valores muertos que el como Antonio, representó. El matrimonio para muchas personas representa un nuevo capitulo en la vida, donde la persona participando en el matrimonio existe como una culminación de todas las cualidades que les marcó antes de la boda. Es una empieza nueva para un individuo completo. Esto es el opuesto para Antonio, quien llego a su día de boda como una tabla blanca, borrada de todo que era anteriormente “Antonio.” Por eso el hijo de Antonio escribe en el prologo del muerte de Antonio como ocurriendo en varias estaciones. Supongo que su regreso a España era otra forma de morir.

En el fondo de la pagina 140, y la parte superior de la pagina 141, Antonio describe como individuales han cambiado después de la guerra. La manera en que cambió se trata de no solo abandonando las ideologías que anteriormente fueron abrazadas, sino abrazando los valores y ideales que individuos pelearon contra. Esto es algo muy difícil hacer, creando un estrenuo psicológico por los que están forzado de pensar en dicha manera.

Al pensar de las ideas que cada individuo más valora y aprecia, es muy difícil enfrentar un adversario intelectual y no poder defender las ideas que valoras. Creo que esto es algo con que todos se pueden relacionarse. La mejor manera que puedo describir este sentimiento es como algo muy incomodo que corta muy profundamente en el corazón.

Ahora, imagina si fuiste forzado no hablar sobre las ideas que apoyas. Eso seria suficiente difícil hacer, como las cosas que somos apasionante para y listos para luchar sobre, existen en nuestras mentes como valores que definen nuestra existencia.

Peor que no poder hablar sobre lo que valoramos es vivir en un lugar donde estamos forzado a apoyar exactamente lo que vivimos contra. Esta es la sociedad en que Antonio ha regresado. Puedo simpatizar con Antonio porque me imagino que el duro un tiempo marcado por una sofocación sobre su alma. No solo no hablar, sino someterse a lo que el peleo contra y lo que le causa tanto sufrimiento. Esto es esclavitud, no poder ser un pensador libre.

En la pagina 143 ay una ilustración muy intrigante que verdaderamente muestra como los rendidos hubieran sentido después de la guerra viviendo bajo el régimen. A este punto, Antonio se encuentra en España perdido y sin paisaje. Lo vemos empezar a correr en la cuidad. Seis cuadros siguen, mostrando a Antonio corriendo pero en un escenario desconocido e imaginario. Ay una águila siguiéndole, hasta que aterriza sobre el, montando su cuerpo sobre su cuerpo, y usando sus talones para arrancarle los ojos. Después la águila se posa sobre una cruz, con los ojos de Antonio en la boca. En el quinto cuadro vemos una cinta situada detrás de la águila que lee, “Una libre grande.”

La colocación de esta escena imaginaria y el mensaje expresado por esta escena nos indica el significado de esta escena. Pues la escena ocurre después que Antonio nos narra sobre su desesperación en los años después de la guerra. Por eso, esta escena se relaciona con esa idea.

Esta escena representa la expectación del régimen que los que no estaban al favor de Franco deben ser ciegos al pasado reciente. Aunque Antonio ha estado solo, moviendo de lugar a lugar por los últimos quince años, solo a regresar y vivir bajo un régimen, todavía debe apreciar sin cuestionar, la libertad que el régimen le ha otorgado. Ay una expectación que los como Antonio solo se van a olvidar de lo que pasó. Esta expectación es lo que sostiene el silencio que marco España durante medio siglo después de la guerra.

La escena que me interesa más al final de la novela gráfica es la en que Antonio Altarriba padre pide ayuda de su hijo. En vez de pedir ayuda con cosas por hacer antes de morir, él pide ayuda con el suicidio. Esta imagen es tan poderoso, y me hace pensar en la violencia familiar de la Guerra Civil. Como hemos discutido a lo largo de la clase, la Guerra Civil rompió familias españolas. Además, aún si un soldado no quería matar a nadie, especialmente matar a un miembro de su familia, tenían que participar en la violencia bélica. Por razones ideológicas o por la necesidad de elegir un bando para sobrevivir, ciertas familias españolas tenían que matarse durante la Guerra Civil.

Es más, esta escena es más evocativa del sufrimiento del hijo por culpa de los dibujos. En estos dibujos, el lector puede ver la cara del hijo, y entonces, puede entender mejor cómo el hijo se siente angustiado cuando su padre pide que matarse. En nuestras lecturas, hemos leído sobre algunos personajes que tenían reparos en participar en la guerra, pero nunca hemos visto sus caras. De esta manera, la novela gráfica hace posible una examinación de ciertos temas de la Guerra Civil desde una perspectiva que es mucho más humanizante. Al mismo modo, los dibujos permiten el lector ver y sentir los sentimientos de humillación y tristeza de Antonio Altarriba padre después de esta conversación con su hijo. Otra vez, ver la cara, las lagrimas, y toda la humanidad imperfecta hace posible relacionarse con este personaje. Aún si nadie más ha vivido la vida de Antonio Altarriba padre, un lector de la novela gráfica puede simpatizar con su dolor y sus cicatrices emocionales en una manera más profunda que en las otras lecturas de la clase. En compartir el cuento de su padre, Altarriba hijo hace más próxima y reconocible la historia de una generación.

 

En la primera parte de la parte que necesitamos leer, para terminar El arte de volar, la yuxtaposición con la violencia y Franco me sugiere que aparte del punto de vista del padre, está diciendo algo sobre lo que piensan los autores. Empezando en la página 136, el cuadro que tiene “Viva Franco” junto a un arma es una indicación que el ilustrador cree en la violencia omnipresente bajo de Franco. El terror en las caras de las mujeres además implica que ellas se enfrenten con más violencia y problemas bajo de Franco que los hombres, borrachos y seguros.
En la página siguiente, en que menciona el himno “Cara al sol,” un símbolo para lo falangista, también el escritor está surgiendo que esta destrucción ocurre bajo de esta ideología. Al final, con la derrota de la araña y la continuación de la canción, los dos condenan a Franco y los problemas que crea en su conquista del estado.
En la escena después, con la lucha entre Elvia y “la querida,” también enfatiza la vida ignorante que viva Franco y sus seguidores. Ellos no parecen en la realidad; solamente está enfocando en sus vidas de cualquier placer: poder (para Franco) o el sexo (para el casi cuñado). Pienso que esta parte es demuestra más política explicita de los autores. O, pues, estoy mirando esto en una manera más clara ahora.

En la pagina 199, una continuación de la conversación entre Cercas y Miralles, vemos una cita de Miralles que, yo creo, es una contradicción completa de lo que discutimos durante la clase. Como dijimos hace unas días, hay muchas maneras diferentes en que podemos definir que sea “un héroe”. El tema de abnegación fue discutido, y las intenciones puras, y si tiene importancia en la definición. Pero, creo que fue un consenso que hay héroes en un muchos lugares diferentes a través de la sociedad. Lo que nos dice Miralles es que, en realidad, los héroes no existen, y sí existían, “los héroes sólo son héroes cuando se mueren o los matan. Y los héroes de verdad nacen en la guerra y mueren en la guerra. No hay héroes vivos…”. Es una contradicción fuerte, y me hace pensar: ¿Por qué cree Miralles este? Para él, que distinción hay en la definición de ser un héroe y ser una persona buena, de alta car carácter, que significa que ellos sólo pueden existir durante la guerra?

Honestamente no sé; la única cosa que puedo imaginar es que, para él, el auto sacrificio es la característica más importante. En la mente de Miralles, es posible que no sean héroes vivos porque ellos no han hecho todo lo posible para salvar su movimiento económico, político, social, etc…porque no han hecho el sacrificio más fuerte de todo: el auto sacrificio físico. ¿Es casi el martirio, verdad? No creo que es necesario que pierdas la vida para ser inmortalizado como un héroe, pero hay que respetar su perspectivo, de la misma manera que nosotros tenemos definiciones diferentes de que significar ser un héroe. Espero que tengan unas ideas de que quiere decir Miralles en esta cita.

En una manera para no ser cínica, quiero hablar sobre una frase bella que me gusta mucho del libro. Después de Bolaño le da un cumplido a Cercas a causa de sus novelas anteriores, Cercas el narrador explica a donde lo que van juntos.

La frase es:
“Fuimos a un bar del puerto, entre la lonja y el rompeolas, y nos sentamos junto a un ventanal desde el que se divisaba, a través del aire dorado y frío de la mañana, majestuosamente cruzado de gaviotas, toda la bahía de Blanes, con la dársena en primer plano, poblada de ociosas barcas de pesca, y al fondo el promontorio de la Palomera, que señala la frontera geográfica de la Costa Brava.” (147)

El escrito es increíble acá. En construir esta frase, Cercas el escritor revela la mentalidad de Cercas el narrador. Las palabras “majestuosamente,” “dorado,” “la Palomera,” y “ociosas” crea una imagen tan tranquila. Este causa-efecto demuestra la dependencia que tiene Cercas el narrador en las opiniones de otras personas. Él necesita un ambiente positivo para ser productivo (como es en el resto de la conversación con Bolaño), y esta frase lo crea. Todavía pienso que esto es un intento demasiado forzado y artificio para obtener una reacción profunda sobre su propia arte, pero puedo apreciar los pensamientos que obviamente tenía en la creación de esta frase. Y es un poco más sutil que otras partes de la novela que he mencionado.