Reflexión sobre los modos de contar

A lo largo del semestre, hemos pasado muchísimo tiempo hablando sobre las maneras diferentes de contar la historia de la Guerra Civil Española. Por consecuencia, hemos ido de Celia en la revolución para Los soldados de salamina y todo el camino hasta esta novela de Antonio Altarriba. Cuando yo estaba leyendo El arte de volar, me di cuenta de su originalidad de contar la historia de Antonio Altarriba. A pesar de tratar de un tema macabro, Antonio Altarriba presenta el relato en la forma de una novela gráfica, que típicamente es un estilo usado para niños. Sin embargo, esta novela narra la vida Antonio Altarribe Lope que se suicida cuando tiene 90 años. En respuesta, Antonio junior quiere saber el motivo para el suicidio y crea esta novela para llegar a un acuerdo con el suicidio de su padre.

Cuando pienso en el significado más profundo de esta novela, opino que este relato es muy aplicable a lo que hemos aprendido en la clase durante el semestre. La Guerra Civil era una edad llena del conflicto, pobreza, corrupción, hambre, y sufrimiento en varias formas. Del mismo modo, me parece que Antonio Altarriba Lope ha padecido considerablemente en su vida. Entonces, su hijo está tratando de recuperar la vida de su padre para obtener y entender las razones que provocan el suicidio. Cuando dice “Voy a contar la vida de mi padre con sus ojos pero desde mi perspectiva” (15), creo que esta frase simboliza un tema común de cada obra que hemos leído. Los autores quieren contar, recuperar, rememorar, y entender la historia del pasado para vivir con una perspectiva más amplia que mantiene en cuenta el sufrimiento de los antepasados de España.

3 Replies to “Reflexión sobre los modos de contar”

  1. Hola Andrew,

    Similar a ti, la historia de Antonio Altarriba también me resulta, por así decirlo, refrescante por su forma inesperada. Nos da una manera de interpretar la Guerra Civil española muy distinta que las otras historias que hemos leído, sí, pero El arte de volar no me parece original en el contexto más amplio de novelas gráficas históricas, dado que leí Maus de Art Spiegelman (publicada en 1991) para un clase de inglés el semestre pasado. La obra de Spiegelman también es una novela gráfica que cuenta la historia del padre del autor durante el Holocausto. A diferencia de la novela de Altarriba (publicada en 2009), la de Spiegelman representa los personajes como animales: los judíos se representan como ratones, los alemanes como gatos, los polacos como cerdos, y los estadounidenses como perros. Entonces, cada nacionalidad/etnicidad tiene su propia especie que connota su posición en relación con los otros grupos en términos de poder, oposición, y neutralidad.

    Si la novela gráfica de Altarriba fue inspirada o por lo menos influida de la obra de Spiegelman, hace intencional a la decisión de Altarriba retratar sus personajes como seres humanos. En mi clase de inglés, supusimos que Spiegelman retrató sus personajes como animales para destacar las relaciones entre cada grupo social, “ablandar” el efecto de una historia tan triste y pesada, y/o disfrazar las caras–las identidades–de las personas reales que son mostrados. Teniendo en cuenta estas intenciones posibles, tal vez Altarriba quería un impacto más fuerte en sus lectores y por eso ilustró cada personaje. Tal vez, el autor no sólo quería mostrar que la historia de su padre realmente pasó, sino también quería enfatizar el aspecto humano de las experiencias. Habiendo leído las dos novelas, yo opina que la estilización de los personajes no sería adecuado para la novela de Altarriba. Mientras la caracterización en Maus era una manera ingeniosa de mostrar relaciones de poder, también tenía mucho que ver con el racismo exclusivo de la Segunda Guerra Mundial. En comparación, el conflicto principal en la Guerra Civil española no enfocó tanto en la raza como en la creencias políticas–entre lo moderno y lo tradicional. No es decir que la raza no fue un factor en la Guerra Civil, pero como leímos en las obras de escritores estadounidenses como Langston Hughes, Ernest Hemingway, y otros, fue menos considerada en el gran esquema.

    ¿Qué pensáis vosotros?

  2. Estoy de acuerdo con tu reflexión porque yo también pienso que las novelas que hemos leído concentran en el tema de la memoria. Los autores hasta ahora han incorporado efectivamente la historia en las novelas para apoyar la recuperación de la memoria. Me parece fascinantes las formas en que autores como Alberto Méndez y Javier Cercas han escrito sus novelas sobre la guerra civil española. Yo pienso que Celia es un poquito diferente porque Celia cuenta la historia de su perspectiva durante la guerra. Todavía pienso que Fortuna está tratando de reconquistar la memoria sobre la guerra civil. Por otro lado, Los girasoles ciegos y Soldados de Salamina tienen sus aspectos del presente, la forma de recontar la historia, y el pasado explorado por la novela.

    El arte de volar es aún más interesante porque es presentado en la forma de una historieta. Semejantemente, yo pienso que Altarriba y Kim exploraron la unión de la imaginación y la memoria. Altarriba y Kim incorporan mucha imaginación en esta historieta, y eso es obvio por la forma en que cuenten la historia de Altarriba Lope. Las imagines cargan mucha emoción emparejado con las palabras escritas contando los pensamientos y hechos de los personajes. También me parece interesante que Altarriba Lope es tan imaginativo en la historia porque representa una de los temas de la historieta. El personaje Altarriba Lope expone un reflejo de Kim y a su hijo porque experiencia y transforma la vida con la ayuda de su imaginación.

  3. Estoy de acuerdo con el tema de “la racionalización” del suicidio de Altarriba, y creo que su idea está reforzada muchas veces a través de la historieta. Encontraste un ejemplo bueno, y estoy seguro que hay muchos otros en el prologo y también las primeras cinco o seis paginas. Estaré interesado a ver si termina el cuento unos segundos antes de donde empieza (es decir, si cierra el círculo en el cuarto de Altarriba antes de que se escapa y se suicide), porque me parece que sería otro buen modo de recalcar la racionalización del autor. Para él, el suicidio estaría un resultado de todos los eventos malos que han ocurrido en su vida.
    Yo creo, aunque, que este no es el tema central de la historieta. Me parece que la trama y la vida de Altarriba se enfocan más en una representación honesta sobre como destruye la Guerra Civil Española las vidas de muchísimas personas. Vive Antonio toda su vida con la esperanza de volar (así que el titulo de la obra, personificado por el coche y sus deseos de conducir a través de la historieta) pero lo que observamos es la destrucción de esta personaje principal hasta que él decide tomar su propia vida y suicidar. El trama y las ocurrencias en la vida de Antonio son unas representaciones de las repercusiones de una guerra sangrienta y devastadora; atrapó a una generación indefensa y la escupió como personas sin dirección y sin la capacidad de reconstruir las relaciones interpersonales. Su vuelo final, irónicamente, como resultado de esta guerra, es una caída.

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