Me interesan mucho estos poemas de Concha Méndez porque cada ejemplo representa un sentimiento de incertidumbre, que para mí representa la Generación de ’27 en la manera más mejor. Para ellos, había un ambiente del desengaño durante la Guerra Civil. Su arte no crecía debajo de Franco: ellos tenían que escribir afuera del gobierno y la guerra. Méndez se escapó a México, una decisión que provenía la oportunidad de continuar su carrera.
En “10,” ella utiliza dicción de los colores y unas metáforas para elucidar el contraste entre lo conocido y lo desconocido. Unas partes de la vida, incluyendo emociones y sentimientos, son ciertas. Pero el resto, como cómo vivir y morir son misterios.
En “18. Canciones,” añade imágenes de la naturaleza y los objetos humanos para demostrar contrastes entre la humanidad y el medio ambiente. En la naturaleza, existe “duda” y “alegría” y en los hechos humanos, el hablador quiere “risa” sin saber de “veneno.” En ambos, no existe un mundo perfecto.
En “20,” la yuxtaposición del tiempo con soledad representa el poder de la naturaleza encima de la humanidad.
En “27,” el encalgabamiento de introduce más incertidumbre – para mí, entiendo que no hay una resolución en el poema.
Y estas ideas, de lo conocido/lo desconocido, la escasez de un mundo perfecto, poder de la naturaleza, y un carece de resolución representan la Guerra Civil, para mí. ¿Quién era “el hombre bueno”? ¿Quién no tenía alguna culpa? ¿Cómo influía la geografía en la guerra? ¿En 1936, parecía como podría ser un fin de la Guerra?