“Romance del conde Arnaldos”

Cuando terminé “Romance del Arnaldos” tuve muchas preguntas. Primero me preguntaba, ¿Qué es el romance del conde Arnaldos? Este poema es un poema de romance, pero no hay un momento en que el conde Arnaldos muestra su afección. Además, el conde Arnaldos no es el narrador del poema. Entonces, no oímos sus pensamientos sobre los eventos del cuento. Sin embargo, creo que hay varias palabras que demuestran el amor del conde Arnaldos. Primero, el conde Arnaldos dice, “Por Dios te ruego.” En este momento, el conde Arnaldos está hablando con el marinero. El uso del verbo “rogar” es muy interesante porque el conde tiene mucho poder y el marinero es parte de una clase social más baja. El conde Arnaldos no habría rogado al marinero si no estaba enamorado con la canción del marinero. Yo creo que el conde le encanta el poder de la canción. La canción tuve un impacto muy grande sobre los animales y el conde Arnaldos es un cazador. Creo que el se dio cuenta de que si podía cantar la canción podía matar más pájaras y atrapar más peces.

Creo que “Romance del conde Arnaldos” demuestra la importancia de la religión. Es importante que notamos que el evento ocurre durante el día de San Juan, un día que evoca la alegría y la magia. Entonces, la aparición del marinero parece como un acto de Dios. Me gustaba la última línea del cuento en que el marinero dice, “Yo no digo esta canción sino a quien conmigo va.” Yo pienso que la contestación del marinero es una referencia al cristianismo. Creo que el marinero representa Dios o Jesús y está pidiendo al conde Arnaldos a renunciar a todas las posesiones y adorar a Dios.

¿Para ustedes, que es la importancia de la última línea del cuento? ¿Para ustedes, hay algunos momentos en que el conde Arnaldos demuestra su amor?

El enamorado y la Muerte

El amor y la muerte son dos temas que están usadas en la literatura frecuentemente. En el poema, “El Enamorado y la Muerte,” son dos temas y el título. Entonces, yo estuve preparada leer elementos del amor y la muerte antes de la primera estrofa. Mientras yo estaba leyendo, me fijé dos actos que yo he visto en otras obras de la literatura. Primer, en líneas 27-28 dice, “Si no me abres esta noche, ya no me abrirás, querida.” Yo pienso que significa que él está diciendo que si ella no puede permitirlo entrar en el palacio y enfrentar el riesgo que sus padres van a ver a él con ella, entonces ella no puede permitirlo en su corazón. A mi, esta tema no es nueva. Pienso que es interesante que este poema es de siglo XVI y la tradición continua hoy. Veo en los libros, las películas, la canciones, y cuentos que los padres de la mujer no aprueban del hombre pero ellos están enamorados todo el tiempo. Segundo, en líneas 33-36 dice “te echaré cordón de seda para que subas arriba, y si el cordón no alcanzare mir trenzas añadiría.” Ella va a añadir su pelo a el cordón si es demasiado corto para él escalar arriba. La primera cosa que yo pensé sobre fue “Rapunzel.” Además, yo he visto este cuento en otras obras con frecuencia. Me gusta el poema. Pienso que el argumento es claro en general (no entiendo todo). Las emociones de él son fuertes y evidentes.

El Enamorado y la Muerte

Este poema se trata de unos temas que ya hemos visto mucho en los cuentos: la fluidez de la realidad, la intersección de la realidad y el sueño, y el destino. Pero, es interesante reflejar en las diferencias entre las obras, especialmente considerando su época. “La noche boca arriba,” “La mujer que llegaba a las seis,” y “La mujer del juez” son obras relativamente modernos: fueron escritos en el siglo XX. “El Enamorado y la Muerte” fue escrito en el siglo XV — una diferencia de 500 años. Entonces, muchos más lectores (del Siglo XV) que leían “El Enamorado y La Muerte” cuando fue publicado creían en el destino y el poder de los sueños. Todavía podemos comparar los cuento, pero también podemos considerar el uso del destino como recurso literario o hecho de la vida.

En dos ejemplos, el destino es algo para evitar; Nicolás Vidal y el protagonista de “El Enamorado y la Muerte” tienen información sobre sus muertes tempranos. En los dos también las mujeres tienen un papel en la muerte, pero no es inmediatamente obvio porque. El autor de “El Enamorado y la Muerte” implica que el amor entre el protagonista y su amante es un secreto. Por eso, tal vez podemos inferir que su muerte es un castigo, y su destino fue determinado definitivamente cuando visitó a la misma mujer para escapar.

En general, pienso que es interesante que casi todas las obras que yo he leído sobre el destino son negativas, con un destino triste que el protagonista no puede escapar de. ¿Porque es importante a muchos autores la mensaje que no podemos evitar el destino?  

El Enamorado y la Muerte

En “Enamorado y la Muerte” parece una poema tan trágica, con mensajes sobre la importancia de la vida y nuestros enamorados. La conversación que hay entre un hombre y la personificación de la muerte me interesa mucho, porque cuando él piensa que se ha escapado, la Muerte aparece para traerlo a su muerte. En la línea siete, el hombre dice “¿cómo has entrado, mi vida?” pero piensa que está hablando con su amor real. Es interesante porque puede preguntar a la Muerte la misma cosa si sabe que es la Muerte. ¿Cómo la Muerte ha entrado en su vida? cuando su vida estaba tan buena.

A mí, este poema también representa la vida por algo trágico naturalmente: cuando el hombre corre a ver su novia, ella trata de ayudar a él, aunque su amor (representado por su cordón de seda y sus trenzas) no es bastante para salvar él.

No había leído mucho poesía en español antes de estos poemas, aunque parece que muchas van a tener el sentimiento de la muerte a la falta de salvación por las personas. Parece que, todo en todo, cada persona va a tener el mismo destino.

Lo que me gusta más de la poema es la manera en que el hombre habla con la Muerte. Él habla al primer como tiene más fuerza que la Muerte, pero lentamente avanza a ver que no tiene ningún poder, y al fin no protesta cuando la Muerte dice que es el tiempo por su muerte. La poema en todo da una interpretación de la relación entre la vida y la muerte, y a mi dice que debe hacer todo para valuar a su vida cuando puede, porque la vida puede terminar en cualquier minuto.

 

El Enamorado y la Muerte

El poema, El Enamorado y la Muerte, es un cuento que se enfoca en los tres temas centrales de la poesía, el amor, los sueños y la muerte. Hemos visto un conflicto de interesas, casi un triangulo de amor, entre los personajes principales, el narrador, su amante, y la mujer pálida. La mujer pálida, la personificación de la muerte, quiere que el narrador venga con ella a la vida de ultratumba sin protesta. Por otro lado, el narrador quiere seguir vivir y pasar tiempo con su amante. Aunque el narrador está listo para unirse con su amante cuando el declara “Junto a ti vida sería”, es obvio que la amante tiene dudas porque ella responde, “¿Como te podré yo abrir si la ocasión no es venida? Mi padre no fue al palacio, mi madre no está dormida.” Es posible que “el soñito del alma mia” del narrador sea una vida junto con su amor, pero la entrada de la mujer pálida representa la muerte de su amor en vez de muerta literal del narrador. La idea que la mujer pálida representa la muerte de amor y la desilusión con un amor reparado reaparece en las ultimas líneas del poema cuando la fina seda rompe y el hombre no logra alcanzar su amante y la mujer pálida aparece traerlo a la vida de ultratumba. La ruptura de la seda coincide con la ruptura del sueño de amor para su amante.

Romance del conde Arnaldos

La poema Romance del conde Arnaldos es un ejemplo de romances del viejo. Escrito por un autor anónimo, este poema trata de un conde llamado Arnaldos y un marinero que está manejando una galera. El poema empezó con el conde Arnaldos cazando con un falcón. Como es en conde y está cazando, sabemos que Arnaldos es un hombre bastante rico. Pero Arnaldos dejó de cazar cuando vio la galera y oyó el canción de el marinero.

Cuando escuchó el canción, Arnaldos se dio cuenta de que era un canción muy hermoso, El hecho de que Arnaldos paró lo que está haciendo para escuchar el canción muestra que esta canción tiene un poder sobre el conde Arnaldos. Entonces al oír el canción del marinero, el conde Arnaldos le pidió que lo enseñe a él. Pero el marinero le respondió que solo diga su canción a las personas que van con él. En otras palabras, el conde Arnaldos, a pesar de que es un hombre de clase alta, no puede aprender el canción de el marinero.

Eso quizás es un estrecho pero cuando leyó este poema me acordé de la historia en la Biblia sobre el hombre rico que estaba preguntando a Jesús lo que tuvo que hacer para llegar al cielo. El hombre rico dijo que había seguido todas las reglas de la religión entonces Jesús respondió que el hombre tuvo que vender todas sus cosas y acompañarle. En ambos cuentos hay un hombre rico que, a pesar de su riqueza, necesita algo. Pero para conseguir la cosa, tienen que hacer acompañar a el hombre que lo tiene.

 

El Enamorado y La Muerte

El poema << El Enamorado y la Muerte>> es muy juguetón en tema y recursos literarios.  Empieza con <<un sueño soñaba anoche, // soñito del alma mía, //soñaba con mis amores, // que en mis brazos los tenía.>>  La repetición de palabras innecesarias derivadas por <sueño> comunica una actitud muy relajada y distraída. El rima y ritmo ayuda al lector leer rápidamente y casi cantar el poema, que también crea un tono ligero.  El autor describe inmediatamente que el hablante no tiene amores pero quiere amores; su desesperación es el sujeto del broma del poema. Los sueños a menudo da una oportunidad para experimentar lo que quiere, pero el pobre hablante no tiene refugio en sus propios sueños de su soledad.  Su desesperación es otra vez desplegada por los esfuerzos del enamorado a seducir a su amor. Después de confundir la Muerte por su amor, la Muerte dice al enamorado que solo tiene una hora para vivir y por esto el enamorado corre a su amor para pedirle <<abrir>> para que el puede estar <<junto a ti>> donde <<vida sería>>.  Esta entendre doble entre la puerta y el cuerpo de su amor que el enamorado quiere <<abrir>> termina con el rompe de la <<fina seda>> que el enamorado iba a utilizar para sube a la habitación de su amor; el enamorado falla en su búsqueda estar con su amor, y su ruina añade sal en la herida; el rompe de la <<fina seda>> es una referencia a la pérdida de la virginidad; en lugar de <<romper>> el cuerpo de su amor, una fina seda rompe y el enamorado muere. 

Me parece que la intención del autor es que los lectores reírse del enamorado, pero no sé si el poema es una condenación del amor/el pecado de lujuria, solo un broma sin mensaje general o si tiene un mensaje feminista– quizás el poema es progresivo en que da a la mujer la capacidad de rechazar el enamorado por medio de ofrecerlo una fina seda para subirse con el conocimiento que no funcionaría, y La Muerte, quien es tan poderosa, asume la forma de una mujer.  En cualquier caso, el poema es cómico y fácil de memorizar; entiendo como era tan popular. 

La mujer del juez, Isabel Allende

Hay muchos temas que se encuentran en el cuento que se llama “La mujer del juez,” escrito por Isabel Allende. Hay que analizar el cuento en dos maneras: la de la perspectiva política y también de la perspectiva psicológica.

Los personajes centrales en el cuento son Nicolás Vidal, el Juez Hidalgo, y Casilda. Hidalgo es el líder del pueblo y es un líder que sigue la justicia cruel. Sin embargo, cuando se casó con Casilda, muchas de sus acciones cambiaron del típico.

Dice que “se negó a castigar a una esposa adúltera, argumentando que el marido no tenía autoridad moral para exigirle…mantenía una concubina” (Allende l. 43-45). Se pone obvio más tarde que es la influencia de Casilda que hace este cambio. En algún sentido esto crea alguna ironía en cuanto al título. Aunque se llama “La mujer del juez,” es la mujer que tiene el control real y que muestra una fuerza especial a lo largo del cuento. Creo que hay comentario en la fuerza que tienen mujeres, especialmente en épocas de la dictadura. Casilda tuvo que adaptar a la situación increíblemente peligrosa para sobrevivir y también para proteger la vida de sus hijos cuando acabó de morir su esposo. Y lo que pasa es otro signo que ella posee tanta fuerza. Ella hace todo que se requiere para ‘ganar’ la lucha, y muestra su poder.

Creo que un comentario en la psicología se revela en la ultima escena del cuento. Ella demuestra un cambio drástico en su actitud para sobrevivir a causa del evento traumático que acabó de ocurrir. En general, los seres humanos cambian a través de las experiencias difíciles y miedosas. A veces, se dan cuenta de lo que quieren a través de esas experiencias también. Dice que “en algún momento se abandonó [el deseo sólo para sobrevivir], maravillada de su propia sensualidad, y sintió por [Vidal] algo parecido a la gratitud” (Allende l. 244-45). La única razón que se sentiría gratitud para alguien quién casi la había matado es porque ella ahora sabe su potencial y poder. Es posible que sea una reflexión de Allende sí misma, porque ella sobrevivió tantos eventos crueles de Pinochet y vivió en una dictadura. Parece como una novela tremendamente feminista que se esconde bajo un comentario en la sexualidad y justicia.

Poder en “La mujer que llegaba a las seis”

En “La mujer que llegaba a las seis” escrito por Gabriel García Márquez observé un dinámico de poder fluido entre la mujer y José. A pesar de los papeles de géneros tradicionales, José no tiene más poder sobre ella. Por todo del cuento, los dos personajes tienen voces iguales y comparten el dialogo. Pienso que la posición social de los personajes afecta su interacción. El escenario del cuento está en el restaurante de José. La mujer, conocido como “reina,” es una cliente del restaurante. Entonces, hay una expectación que José sirve a la mujer lo qué ella quiere. Aún cuando la mujer no tiene dinero Jose dice “hace tres meses que no tienes plata y siempre te preparo algo bueno” (línea 38). Quizás José está limitado por su papel y siempre trabaja detrás del mostrador. Por todo del cuento, José hace trabajo como limpiando el mostrador con el trapo. Es posible que el mostrador sea una barrera que sólo la cliente puede penetrar. Entonces vemos que sólo la mujer le mandó y “lo asió fuertemente por el cabello…” (l 89). Por otro lado, se parece que la agencia de la mujer está vinculada al restaurante. Mientras su conversación, muchas veces la mujer mira al reloj y la calle. Los dos representan la vida afuera del restaurante. Así que la experiencia de los dos personajes muestra las limitaciónes de poder.

La mujer que llegaba a las seis

Estoy confundido sobre partes de la comprensión. Estas partes de confusión influyen mi reacción del cuento. Primero, el autor escribe que José se quiere mucho a la mujer, pero no entiendo si José tiene amor por ella o si él está enamorado de ella porque nosotros no sabemos nada sobre sus interacciones anteriores sólo que la mujer entra en el restaurante a las seis siempre. ¿Son amigos? ¿Son extraños, pero él sabe que ella es prostituta y concina gratis? No entiendo la situación y su relación. Segundo, no entiendo exactamente qué ocurre para hacer la mujer matar el hombre. ¿Sé que ella siente asco y el hombre “besarla otra vez,” pero “a  . . . ” (línea 258) insinúa que fue la agresión sexual? Tercero, me parece que la mujer es maleducada en la conversación al principio, que no tiene sentido si ella quiere una coartada de José. ¿Por qué ella dice que “ninguna mujer soportaría una carga como la tuya ni por un millón de pesos” si ella le quiere mentir a la policía? ¿Es el sarcasmo? ¿Está coqueteando con él porque ella sabe que él quiere a ella para que él mentirá sobre el tiempo que ella llegaba? Las respuesta a estas preguntas cambian mi reacción del cuento. Ahora, no sé que pensar. Es posible que ella está usando a José y es posible que ella necesita una coartad y está preguntando por un favor. Por último, no entiendo por qué ella quiere quince más minutos en el fin que hace el tiempo que ella llegaba 5:30.