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El cuento, Drown, escrito por Junot Díaz, dibuja una imagen muy interesante de la paternidad. En el cuento, el personaje principal, Yunior, es un hijo de Papi. En la historia, Yunior describe una fiesta de sus tíos. La descripción de la fiesta está complementada por sus reflexiones del asunto de su padre. Yunior y Papi tienen una relación muy complicada. Papi es un hombre fuerte que quiere que su familia sea sumisa. La madre necesita hacer lo que pide el padre. Los hijos no pueden molestar su padre. Si los miembros de la familia no escuchan a Papí, él los castiga. Es un hombre malo, y parece que Yunior siempre recibe lo peor tratamiento de su padre.

Es interesante comparar este cuento con el trabajo de Zun Lee. En Drown, parece a me que Días usa los estereotipos de un hombre de una cultura machista. Un hombre de una cultura machista es un hombre fuerte. Él es dominante y independiente. Él tiene suerte con las mujeres, y sí su esposa no es suficiente, él puede encontrar otra mujer de Puerta Rica. Él hiere a sus hijos, pero, en su mente, está bien porque él es el líder de su familia. Este es el hombre que está presentado por Drown en Papí.

Dr. Lee toma una perspectiva diferente y tiene una meta distinta. Mientras la perspectiva de Drown es de el hijo, Dr. Lee toma la perspectiva de los padres. Su propósito es romper los estereotipos en que ponemos los padres, especialmente padres negros.  Su trabajo muestra momentos de la paternidad buena. Sus imágenes cambian la narrativa común de un padre de color que maltrata sus hijos y relace el amor entre padre e hijo.

El articulo Seis del Sur me hizo pensar en la lectura que leímos antes del descanso de Susan Sontag. Creo que Seis del Sur sirve como un ejemplo sobre el poder de la fotografía que explica Sontag. El trabajo de los seis fotógrafos trajo un nuevo perspectivo de la situación en los Bronx que los periodistas no pudieron. El articulo dice “The intimate perspective portrayed through their street photography offers a more truthful rendition of what life was like at that time.” Esto demuestra que los fotógrafos tenían mejor éxito en representar lo que estaba realmente ocurriendo con imágenes envés de los periodistas y sus artículos.

Sontag también comenta en su articulo sobre cómo las fotos capturan un solo momento cuando ella dice “Each still photograph is a privileged moment, turned into a slim object that one can keep and look at again.” En las fotos en el articulo Seis del Sur puedes ver los expresiones y emociones de las personas en las fotos. Creo que la habilidad de analizar un momento especifico capturado por una foto proporciona un perspectivo esencial que los artículos por periodistas no proponen. Una foto da la oportunidad de poder analizar y ver lo que esta pasando en un momento de tiempo tan especifico, y creo que esto es lo que hizo el trabajo de los Nuyorican fotógrafos tan impactante.

Me gusta este cuento, pero este tema fue tan triste.  Revela un aspecto trágico de las relaciones entre las familias.  Me odio el padre por muchas razones.  Él es un padre terrible.  Primero, toda su familia tiene miedo de él.  Él es tan agresivo y antipático.  Siempre necesita estar argumentando y gritando con alguien sobre cualquier cosa.  Nadie puede ser cómodo en su presencia, no sólo su familia, pero la otra gente de la fiesta también.  Pero a pesar de este, los chicos aún quieren el elogio y la atención de él.  Además, quieren pasar tiempo con él.  No entiendo porque Yunior quiere ir a estas vueltas con su padre cuando su padre siempre le trata malo.  Anticiparía los niños, y especialmente Yunior, a evitar su padre todo el tiempo.

Segundo, el padre es un padre malo por una razón obvio, el está meciendo a su esposa.  Como si este no es tan malo, el padre fuerza los niños a conocer a, hablar con, pasar tiempo con y cenarse con esta mujer puertorriqueña.  Este pone los niños en una posición terrible.  ¿Deben decirle a su madre que está pasando con esta mujer o este solamente se empeorará todo?  Ahora, los niños necesitan sentir culpables para algo que no es su culpa.  No se haría en esta situación.  Pienso que diría mi madre, pero no se si podría decir este y traerle este dolor.  También, necesitas considerar la reacción del padre.  El padre probablemente sabría que uno de los niños le dijo y se enojaría muchísimo.

Pero en realidad, pienso que la madre ya sabe sobre la mujer puertorriqueña.  Parece que la madre odia la confrontación, así no creo que la madre haría algo si sabía sobre la aventura.  No quiere arruinarse y separarse la familia.  Además, ella crea que él está el jefe con el poder y todo que él decir es la verdad.  Este es la descripción perfecta de los papeles en una familia tradicional.  Hoy en día, las mujeres tienen más poder en las relaciones.  Las mujeres tienen un papel más respetado por toda la familia.  Ahora, el sexismo representado en este cuento no está aceptable.

Cuando se inventó la cámara, su primer uso fue para exploración, no para expresar mensajes. Fue algo para los ricos porque no había un uso para la cámara en este tiempo. Ahora, hemos explorado muchos funciones de una cámara y podemos usarlos para nuestro beneficio. Me interesa la evolución de la fotografía y el uso del tiempo en el artículo On Photography escrito por Susan Sontag.

Ahora antes de que cada fotógrafo toma un foto, tiene que pensar en el mensaje o narración para el espectador. Sontag dice que si no sabes que estás tomando con su cámara, eventualmente el tiempo creará un mensaje que el fotógrafo no creyó en cuando tomó esta foto cuando dice: “Time eventually positions most photographs, even the most amateurish, at the level of art.” Si no sabes que estás haciendo con una foto, eventualmente tropezará en un mensaje que da luz a algo diferente que es importante para el fotógrafo.

La idea de tomar una foto no es sólo el resultado final, pero también la manera en que el fotógrafo tomó la foto. Puede capturar una escena con muchos detalles, pero para ser en esta posición como fotógrafo es algo que puede ser más interesante que la foto. Por ejemplo, si hay una foto en una guerra sabe que hay personas que están luchando para sus vidas, pero el fotógrafo también está en esta posición que puede cambiar el mensaje de la foto.

Pienso que este artículo es muy fascinante porque Susan Sontag revela más información sobre la fotografía que yo podría haber imaginada. Las fotografías son más complicadas que yo pensaba y tienen muchos elementos. Antes de yo leí, pensaba la fotografía fue como un cuadro hablando sobre el aspecto del arte, pero los dos tienen muchas diferencias.  La fotografía no es un interpretación del mundo como la declaración hecho a mano– los cuadros y la prosa.  La fotografía puede ser una declaración de un parte del mundo porque es como una miniatura de la realidad. También, todo puede tomar un foto o tener un foto. Próximo, cuando una fotografía está publicada en un libro,  la fotografía no pierda la calidad esencial como un cuadro pierda la calidad porque no es liso.  La fotografía es la misma en todos medios. Próximo,  la fotografía puede ser “a narrowly selective transparency,” pero los cuadros no pueden ser algo diferente que “a narrowly selective interpretation.” Una diferencia final es que  la fotografía puede capturar los más temas. Es fácil tomar un fotografía porque una cámara es móvil. Hoy es tan fácil capturar un momento o una escena porque todos teléfonos celulares tienen una cámara y la mayoría de gente lleva sus teléfonos en todas parte que ellos van. Sin embargo, este no fue el caso siempre. La tecnología no puede hacer un cuadro tan accesible porque muchos cosas están necesitadas para completar el cuadro y, también, es imposible pintar un momento en el mismo tiempo que una cámara puede capturar el momento.

La lectura escrita por Susan Sontag me hizo pensar en una foto que estudio en una clase de español el semestre pasado. La foto se llama Muerte de un Miliciano y fue tomado durante la guerra civil española. La foto es una de las fotografías mas conocidas de esa época y captura un soldado republicano siendo disparado y cayendo al suelo. Hoy en día sabemos que la foto no captura un momento real y fue actuada, pero en los años de la guerra civil nadie sabia eso y la foto produjo muchas emociones para personas en España y por todo el mundo. Creo que esto sirve como un buen ejemplo del poder de la fotografía que describe Susan Sontag. Ella dice “the work that photographers do is no generic exception to the usually shady commerce between art and truth.” Ella también describe que fotos sirven para preservar momentos y pueden influenciar las perspectivas y pensamientos de personas. Ella también hace una comparación entre una camera y un arma que demuestra el poder de una camera y de fotos. Ella también dice que fotografías son más poderosos que videos enteros porque capturan un momento tan especifico y pueden ser analizado con más detalle. ¿Son ustedes en acuerdo con la posición de ella que las fotos son más impactantes de los videos? ¿Puedes pensar en otros ejemplos de fotos muy conocidos e impactantes como la del soldado que menciono?

El libro dice que Paloma Pedrero es una voz femenina y yo puedo ver elementos feministas en su obra del teatro, “Resguardo personal.” Por ejemplo, Marta se defiende contra las palabras de Gonzalo. También, Ella hace la decisión no volver a la casa con Gonzalo. Otras temas que ella escribe sobre en general son “las relaciones entre los sexos, la soledad, la frustración, la inestabilidad psicológica, [y ] el amor como ímpetu destructor” según el libro. Esta obra es sobre una relación entre los sexos. En particular, es sobre una relación romántica y una discusión entre una mujer y un hombre después de ellos se separan. Para el elemento de la soledad, Marta menciona que Gonzalo quiere que ella volver por la razón que él se siente solo sin un relación solamente. El elemento de la frustración es más evidente. Durante la discusión, Marta y Gonzalo se sienten frustrados con la otra persona y ellos se llaman un nombre. La discusión es acalorada. Para el elemento de la inestabilidad psicológica, se puede ser este el mismo ejemplo de la soledad. Gonzalo no es equilibrado sin una mujer. Finalmente, el ultimo elemento de Paloma Pedrero es el amor como ímpetu destructor. Una relación mala puede ser un ímpetu destructor en general, pero es peor cuando se deja la relación pero la otra persona no acepta.

Me encanta que Paloma Pedrero es una voz femenina y me gustan sus temas. Sin embargo, en esta obra en particular,  pienso que la mujer es incorrecta. Ella roba la pera de Gonzalo y miente sobre el paradero de la pero. También, le dice que la pera está en el matadero y ellos van a matarla en ocho minutos. Ella es cruel y loca en mi opinión. Finalmente, ella es infiel a él. No me gusta su personaje en la obra y no entiendo el mensaje que Paloma Pedrero quiere crea de la obra.

En Resguardo personal, hay mucha tensión presentada temprano entre Marta y Gonzalo. Es evidente con lo más importante, el perro Nunca. Gonzalo es un médico cuyo trabajo le obliga a estar fuera de casa y Marta mucho. El argumento de que se separaron no es presentada, pero tenemos unas pistas por todo el drama. Marta lo engaño a Gonzalo y ahora está viviendo sola. Gonzalo quiere olvidarse de esto y continuar su relación con Marta. Paloma Pedrero habla de las diferencias de los sexos con el diálogo de Gonzalo y Marta. La manera en que los dos hablan con líneas cortas demuestra esta diferencia. Gonzalo habla con mucho enojo y Marta no quiere contestar estas preguntas, y cambia el sujeto mucho. Ellos son opuestos y no mezclan para formar una interacción buena.

Parece que Marta tiene unos problemas con su salud con los fiebres que menciona. Gonzalo es preocupado por la salud de Marta pero no hay mucho que él puede hacer. Lo que Gonzalo quiere es el perro que los dos han criado. Parece que Marta robó Nunca desde la casa de Gonzalo y puso Nunca en una caja en su apartamiento para que Gonzalo no puede ver su perro. Marta confiesa en que ella robó su perro pero no lo devolverá. Dice que Nunca está en una perrera y morirá en unos momentos. Es una mentira porque quiere que Gonzalo sale de su apartamiento. Eventualmente Gonzalo sale de su apartamiento y Marta camina con Nunca. Creo que Nunca simboliza algo más que un perro y la razón por la que Marta la tomó se puede interpretar en muchas maneras.