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En Resguardo Personal, escrito por Paloma Pedrero, el tema de relaciones románticos, y especialmente relaciones estresados o relaciones abusivas, esta criticado. Cuando Gonzalo llegó a la casa de Marta, es claro que tuvo problemas grandes con Marta y hay mucho estrés en su relación. Después, encontramos que están separados porque algunas tensiones en su relación causan problemas demasiado grandes para resolver (o por lo menos en la opinión de Marta). Como doctor importante, Marta nos da cuenta de que Gonzalo no pasó mucho tiempo con ella y que Gonzalo no importa (por lo menos al nivel que quiere Marta) su relación. Porque eso, divorciaron y vivieron separados.

Creo que es importante que comprende la escena en esa obra. Es un apartamento modesto, que una persona con un salario de media nivel podría tener (y que tiene Marta). Se nos revela que Gonzalo es un doctor importante, y porque eso es probable que esta rico. Podemos asumir que, entre los dos personajes, la clase social es media-alta. Pedrero elige a trae una relación en que las personas vienen de un nivel de sociedad más alta. Creo que ese aspecto trae algo diferente a la mesa figurativa. Mis preguntas a ustedes son, ¿Qué logra Pedrero cuando pone personajes de la clase social alto en su obra? ¿Es importante que los personajes son de clase alta? Si los personajes fueran diferentes, ¿habría cambiado algo?

Sergio Vodanovic hace un critica de las diferencias en las clases sociales en su obra El delantal blanco. Vodanovic fue un abogado, entonces no me sorpresa que él hace un critica y destaca a las injusticias entre las clases sociales. La señora en la obra parece como una mujer inconsiderada y intitulada desde el principio cuando ella esta interrogando a su empleada sobre su pasado. Sabemos que la señora tiene mucho dinero porque ella emplea a alguien para trabajar para ella y seguimos a ver su ignorancia durante la obra entera. También vemos que la señora es un poco materialista. Ella critica a las personas en la noticia del empleado por su ropa y en líneas 146-147 ella dice “Cuando yo me puse mi primer par de medias, el mudo entero cambió para mí.” También vemos cualidades egoístas en la señora. Ella piense que ella es mejor que su empleada solo porque tiene una clase social más alta. Vemos esto en líneas 187-188 cuando la señora dice a su empleada “Adelante no. Una empleada en la playa se siente siempre un poco más atrás que su patrona.”

Algo interesante que me noto fue el dialogo sobre el valor humano que nos ofrece la señora en líneas 76-80. Esto me puso a pensar sobre el conflicto entre los ricos de tener dinero nuevo o tener dinero viejo (new money vs. old money). Ella dice que la clase es aun más importante que tener plata. Esto me parece que la señora viene de una familia rica y su dinero fue pasado a ella de su familia. ¿Alguien tiene un interpretación similar o diferente de este dialogo?

Pienso que “El delantal blanco” es un drama muy interesante, pero no me gusta este drama muchísimo.  Primero, les odio a los personajes.  En el empiezo, no me gustaba la señora.  Ella fue tan egoísta y egocéntrica.  Ella pensaba que ella fue la persona más importante en todo el mundo, y se aseguraba que todos sabían.  Fue muy fastidiosa.  También, todos de sus comentarios fueron falsos.  La señora pensaba que el mundo miraba diferente dependiendo de su clase social y su dinero.  Pero, creo que este punto de vista es totalmente incorrecto.  Todos pueden ver el mundo en la misma manera sin importa su clase social o su dinero.  Estas cosas y partes de su vida solamente afectan su punto de vista y su perspectiva de la vida cuando alguien lo permite.  Si alguien no permite a estas cosas a ralentizarte o manchar su punto de vista, tiene las mismas oportunidades y metas de toda la gente.

Este drama se trata de decir este mensaje.  Con la cambia de ropa, las perspectivas de las mujeres cambian totalmente.  De hecho, la empleada toma la actitud horrible de la señora.  De repente, la empleada tiene todo el poder, y la señora está trabajando y haciendo todo para ella.  Pero la única cosa que cambia fue la ropa.  La empleada incluso admite que el mundo parece y mira la misma.  Por lo tanto, la clase social y el dinero no cambia su vista del mundo, pero cambian su actitud.  Estas cosas le dan a alguien un sentido de privilegio.  Sin embargo, este drama nos mira que esta clase privilegiada no determina nada.  En el final, todos están iguales.

Sergio Vodanović habla de temas sobre la diferencia en clase social y color de piel. La señora es un ejemplo de una mujer de clase alta con la manera en que habla a la empleada y el color de su piel. Si su piel es más tostada, tiene más tiempo para relajarse en el sol. En `el delantal blanco,´ la empleada dice: “He salido tan poco de la casa…´´ (16). Significa que la empleada no pasa mucho tiempo relajándose en el sol porque siempre está trabajando.

La manera en que habla la señora a la empleada es muy interesante. Parece que la señora siempre manda a la empleada a hacer varias cosas. La empleada tiene que encargarse del hijo de la señora porque la señora está relajándose. El momento más importante es cuando la señora manda a la empleada a quitar su delantal porque la señora quiere ver la playa en una manera diferente. Las dos intercambian ropa y este cambia todo. La empleada empieza a actuar como ella es la señora. Empieza a hablar en el mismo sentido a la señora y la señora no le gusta porque la empleada es abusando el poder de ser una señora. Eventualmente esta yuxtaposición causa la señora a ser tranquilizada porque en este momento, ella está gritando agresivamente con ropa de la empleada. Los jóvenes y el médico no le crean y la empleada miente a los jóvenes que permita la empleada a relajarse en la arena.

Este drama dice que solo hay dos clases sociales en Chile: eres muy rico or eres muy pobre. Aquí, la pobre es muy agradecido por su vida y la rica señora no aprecia la vida y otras personas. La manera en que la señora habla a la empleada no ayuda a disminuir la brecha entre los ricos y los pobres. La señora se burla la revista que la empleada lea y dice que los trajes de banos alquilados no encajan bien. Este avergüenza a la empleada y puede ser una manera en que los ricos se burlan los pobres. Eventualmente las tablas se han vuelto y la empleada puede tomar tiempo a ella misma en la arena relajándose sin tener que escuchar a la señora.

El conflicto en “Resguardo personal” se centra en el perro Nunca y la relación entre Marta y su marido Gonzalo. Aunque el diálogo se comparte entre los dos personajes, un dinámico de poder se destaca por las direcciones de escena de la obra. Con respeto a su diálogo, se parece que Marta tiene tan agencia como Gonzalo. Su tono es fuerte y siempre cuestiona Gonzalo como “¡Me importa un carajo! ¡Dios, toda la vida en el mismo rollo!” (línea 29).  La expresión de carcajadas y risa de Marta refleja una comodidad que viene de la percepción de que son iguales. Sin embargo, las limitaciones de agencia de Marta se muestran por las acciones. Marta no le importa lo que Gonzalo dice, aun cuando él la amenaza ella siempre dice lo que quiere; pero sus palabras no son bastante fuertes en contra  del cuerpo de Gonzalo. Primero, Gonzalo empuja la puerta y entra la casa sin permisión de ella (l 6). Él obstruye físicamente la entrada del apartamiento, así que Marta no puede dejarlo (l 150). Luego, la agarra cuando ella trata de salir (l 170). Entonces, el drama critica el poder de Marta porque lo se domina por la fuerza física de un hombre. Como en <<Delantal blanco>> vemos que mujeres con voces fuertes—Marta y la Señora—todavía tienen agencia limitada sobre sus propios cuerpos.

También me interesa en la representación de la opresión en la obra. Es claro que Gonzalo quiere conforma a la norma social de tener una vida ideal con una familia perfecta (l 120). Marta no comparte lo mismo sueño. Marta se representa como una mujer enferma que engaña su marido y pone su perro en la Perrera Municipal. Pienso que Pedrero hace una crítica doble sobre el tropo de “la mujer histérica/loca.” El drama trata de combatir el estigma de que mujeres con sus propias ideas son locas porque en realidad, Marta mentiró sobre el resguardo personal y no puso su perro en la Perrera. Sin embargo, entre los oprimidos todavía hay matices de poder. Nunca, como un ser vivo, debe tener agencia y derechos a su cuerpo. Vemos que Marta usa Nunca como medios para un fin. Marta lo anestesia para manipular la relación emocional entre Nunca y Gonzalo. Así que, ¿quién tiene poder y quién es la victima?

En ‘el delantal blanco’, Sergio Vodanović (Chile, 1926-2001) incluye el sujeto de la raza, aunque critica a la clase social más o menos directamente.  La Señora, quien representa la clase alta tiene tez “tostada” y “pelo claro.”  La empleada tiene “tez blanca” y “pelo negro.”  Aunque piel más oscura se considera símbolo de herencia indígena o africana y se asocia con un clase más humilde, en el contexto de una familia y una empleada chilena en la playa, el piel “tostada” de la señora muestra al público que la señora tiene los recursos para pasar mucho tiempo en el sol; de hecho, su “tez está tostada por un largo veraneo,” y la empleada dice que no se quemó en el sol porque “he salido tan poco de la casa.”

La empleada tiene “tez blanca” ; quizás esta elección fuera para enfocarse el argumento de la obra en la clase a la exclusión de la raza.  También puede funcionar para hacer el cambio de papeles más creíble. Vodanović no evita totalmente del tema de la raza; explica que la señora tiene pelo claro y la empleada tiene pelo negro.  El color del piel de las dos mujeres opuesto a la convención/el estereotipo llama la atención del público a la influencia de la raza/el color en la clase. Este punto es rehecho con respeto a la ropa a lo largo y al final de la obra, y critica a la sociedad por poner tan importancia en cosas (raza, ropa) construidas por la sociedad.

Más que la raza, el género es otro tema de justicia y igualdad incluido en la obra.  La señora se queja de como es su esposo quien está aprovechando de las vacaciones, y revela que sus padres no le dan permiso a casarse con su novio porque no tenía dinero.  También, Alvarito exhibe acciones sexistas y clasistas cuando destruye el castillo de la niñita.  La señora observa que “ya sabe lo que es mandar, lo que es no importarle los demás.  Eso no se aprende.  Viene en la sangre.”   Obviamente Alvarito ya había aprendido esta manera de tratar a los demás de sus padres, pero este ejemplo sirve para criticar a la herencia no solo de dinero y clase pero también del egoísmo y ignorancia.

 

“Ciudad cero” escrito por Ángel González hace una comparación entre la perspectiva de un niño y la perspectiva de un hombre durante una guerra. Primero, el poema enfoca en la perspectiva del niño. Es interesante ver la progresión de las memorias del niño. En línea 10-11, la voz poética dice que recuerde “suspensión de las clases escolares, Isabelita en bragas en el sótano.” Estas primeras descripciones son muy sencillos. Sin embargo, en los versos siguientes, las descripciones son aterradores porque la voz poeta describe, “sangre descubierta en la tierra o las losas de la calle, un terror que duraba.” En la segunda mitad del poema, la perspectiva cambia a un hombre. Aunque la memoria del niño es muy clara, la memoria del hombre es más borroso. La voz poeta exclama, “Todo pasó, todo es borroso ahora, todo menos eso que apena percibía en aquel tiempo.” Esta diferencia entre la memoria del hombre y la memoria del niño demuestra el dolor de la madurez. El niño observaba la guerra, pero no tenía la habilidad de comprender el sufrimiento porque el dolor de los adultos es “casi incomprensible.” Por otro lado, el hombre es maduro y él comprende la atrocidad de la guerra. Entonces, su memoria es mas borrosa porque él no quiere recordar los momentos precisos en que sufría el dolor.

La estructura del poema releja la confusión de la guerra. Los versos no tienen un numero concreto de sílabas y no hay una rima en el poema. Al final del poema, el poeta empieza cada verso con el mismo vocal. La voz poética dice, “Este miedo difuso, esta ira repentina, estas imprevisibles.” El uso de vocales similares ayuda a crear un tono de angustia. El sonido de los vocales no es muy líquido y parece como un grito de dolor.

¿Qué creen ustedes sobre el título del poema? ¿Qué significa “Ciudad cero”? ¿Qué creen ustedes sobre la comparación entre el niño y el hombre?

“Cumpleaños de amor,” escrito por Ángel González, es un poema que contrasta el cambio constante del cuerpo físico con el amor que se siente la voz poética por una persona que se llama “ti.” Me encanta este poema porque es muy general en el sentido que puede aplicar a muchas personas. El poema no tiene ningún género en cuanto a las personas adentro, y eso ayuda a crear una conexión con el poema. Lo que añade a esta conexión es el comienzo del poema – una pregunta – que nos sugiere que pensemos y reflexionemos en el contenido del poema.

Me gustaría hablar un poco sobre la estructura y el tono del poema. El poema no tiene estructura formal y no tiene ningún esquema de rima. Parece casi como la prosa, como una carta, menos el hipérbaton en versos 6 y 7. Hay un flujo muy suave. Además, el tono no es necesariamente lleno de amor, aunque el sujeto del poema es amor. No está seguro de su amor para el “ti.” Lo podemos ver en v. 8: “Pensaré en ti, tal vez” (González 239). El “tal vez” es una adición muy interesante que no refleja una seguridad en su amor.

El tono y actitud de la voz poética es interesante también. Lo que surge es como un tono de aceptación sobre su situación, pero no es necesariamente feliz. No entiende su situación tampoco; dice que “el elemento misterioso/que determina mi tristeza…lo que la gente llama amor, en suma” (González 239). Está sometiéndose a estas observaciones, pero no hay un tono de felicidad.

Entonces, tengo muchas preguntas sobre este poema porque creo que hay mucho comentario bajo. ¿Cuál es el significativo del título? El cumpleaños es una señal del paisaje de tiempo, como un indicador que el cuerpo está cambiando. ¿Está presentando un oxímoron contrastando un cumpleaños, una señal de cambio, con el amor? También, hay unos versos que no me hacen sentido. Dice, “mis sucesivos cuerpos…se pasarán de mano en mano, de corazón en corazón, de carne a carne” (González 239). ¿Puede alguien explicarme esto (es probablemente muy fácil)?

 

El poema “El sediento” por Octavio Paz es un poema clásico del tiempo que refleja mucha de la historia del autor. Octavio es de la Ciudad de México, pero viajó a España en plena Guerra Civil por unos años. En su vida, él vivía durante muchos de los eventos más significado en la historia del mundo, como la Guerra Civil Española, la revolución ruso, y la ascensión de las ideologías del fascismo y nazismo. A debido a estas cosas y también su mentalidad en general, muchos de los poemas escrito por Paz muestran temas del existencialismo. Su poema “El sediento” no es diferente de los otros: en este poema, Paz describe una búsqueda para su mismo en la poesía. El tono del poema no es felíz, y en lugar de esto es melancolía, con frases como “después sólo te buscaba por huir de mí”. Mucha de la importancia del poema es de una metáfora de poesía como una masa de agua, y el agua es representado en una manera negativa, como algo que envuelve y  ahogarse a Octavio Paz. Pienso que es interesante que la poesía es representado en una manera negativa, porque si Paz era poeta, tendría sentido que él le gustaba a la poesía. Sin embargo, la tema del sed en este poema puede explicar esto, como la poesía, aunque a menudo confuso, es un parte de Paz muy importante, y tenía el sed que solamente la poesía podría sació. La poesía es una manera que explorar lo mismo, y esto es una de los temas globales en este poema “El sediento”.