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Estoy de acuerdo su creencia en la ropa como una manera de distinguir las clases sociales. La escena final con los hombres quitándole a la señora nos proporciona evidencia para eso. Además, creo que su noción de que la construcción social de las clases puede causar delusión es muy interesante. El cuento sí está basado en la distinción entre clases y la autoridad que resulta de su clase socioeconómico. Sin embargo, creo que es importante ver como las clases afectan nuestras decisiones y perspectivas. Me parece que hay un dinámico de poder que la empleada aprovechó cuando ella y su empleador se cambiaron de ropa. Eficazmente, la mentalidad y las acciones de ella cambió completamente al igual que su postura socioeconómica.

Para concluir, estoy de acuerdo de la idea que el estatus socioeconómico es una construcción social, pero creo que también tenemos que echarle un vistazo los aspectos mentales y comportamientos. Es posible que la obra tiene otro mensaje del poder, que nos puede motivar a cambiar quién somos. Es como si fuera la empleada no estaba satisfecha solamente con haciendo el papel. Ella sentía que tenía que quitar la empleada de ecuación para completar su transformación. Quizás, un cambio de personalidad es inevitable cuando asociado con un cambio de riqueza y de poder. También, creo que la noción que el acto de renunciar el poder y dinero es obviamente desfavorable es presente en la actitud de la señora, pero ese tema es obviamente menos interesante y profundo.

Esta charla antropológica se trataba de como se ha evolucionado la violencia en la literatura contemporánea española y también en el cine. Además, esta charla fue muy analítico e histórico. Empezó con lo que describe como el “régimen franco” y su influencia en España a lo largo de la historia. Explicó que este régimen cambió mucho durante su existencia y que su influencia dictadora fascista sobre España afectó mucha a la sociedad, cultural y socialmente que afectó la literatura en general. Había un cambio largo durante la segunda guerra mundial como resultado de posición geográfica de España y los países alrededor de España. Aunque mantuvo la neutralidad, ayudó a los poderes axis durante la guerra. Había mucha censura y propaganda ideológica. Después de la guerra, se nota que mucha de la cultura español fue pasado por alto a causa de la muerte de muchas artistas, poetas, y escrituras prominentes de España. Nombres famosos como Antonio Buero Vallejo surgió en el teatro como dramaturgo cómico. Miguel Unamuno también pertenece en este campo, siendo parte de la Generación del 98. Como resultado de la posición desafortunada en España después de la guerra (la destrucción), muchos autores intentaron usar su escritura para renovar el amor y la patria por medio del arte.

Este evento se trataba de las políticas de Trump, como esas mismas políticas afectan a familias inmigrantes, y finalmente lo que esas familias están haciendo a causa de ellas. Como explicó Melinda Adnot, la Administración de Trump ha creado mucha controversia por sus políticas que eficazmente, han separado a muchas familias. Su policía de “tolerancia cero” sigue separando gente que sólo quería estar seguros y vivir contento con su familia. También dijeron que este problema es difícil de combatir. Muchas personas de comunidades afectadas (personas que a menudo están supervisados por ICE) están a riesgo de ser arrestado y deportado. Además, le echaron un vistazo a la posibilidad de los afectos del gobierno en la desigualdad en los Estados Unidos y si está desigualdad entre dos o más clases es responsable por la polarización política. Una opinión que me interesaba mucho era la noción que es posible que el problema no necesita ser cambiado. Inicialmente, me parece una opinión cruda y sin simpatía, pero la verdad es que hay mucha gente que cree en esa idea, incluyendo la Administración Trump, sus seguidores, y mucho de sus contemporáneos. Ella dijo, y estoy de acuerdo, que la raíz de la cuestión de inmigración estadounidense surge de dos opiniones fundamentales. La primera es que los inmigrantes ilegales son criminales (la fundación de la policía de tolerancia cero) y la segunda es que realmente hay excepciones. Parece que Trump ha abandonado la segunda idea en favor de un intento de absolutismo moral.

El jueves, 25 de abril, el departamento de estudios de género y sexualidad presentó a un orador increíble llamada Karen L. Cox. Su charla trata sobre “monumentos Confederados, Neo-Confederados, y por qué la historia está importante.” Fue una discusión muy triste de la cultura estadounidense pasada y actual en el sur. En un momento, cuando Cox comenzó a hablar sobre las amenazas de muerte que la gente había recibido que querían eliminar las estatuas, ella comenzó a llorar. Era extremadamente poderoso. Uno de los puntos más críticos en su discurso fue la conexión que ella trazó entre estas estatuas confederadas y la supremacía blanca, el racismo, y la recuperación del poder. Justo el año pasado, los supremacistas blancos que no tenían ninguna relación con la Confederación marcharon hacia Charlottesville para proteger una estatua, porque era un símbolo de poder blanco, no de la Confederación. Esa conexión debe ser aceptada; es cierto.

 

Fue interesante escuchar sobre por qué la gente en el Sur comenzó a construir estas estatuas. Después de la época de la Reconstrucción en 1977, el Sur creyó que finalmente habían recuperado su tierra. Querían sentirse menos abatido por la guerra, así que glorificaron a sus héroes Confederados. Las mujeres eran líderes en este esfuerzo. Muchas veces hoy, creo que la gente se sorprende de que no todas las mujeres sean feministas y liberales, pero en realidad, algunos de los conservadores más afilados son las mujeres (particularmente del Sur). Otro punto extraño fue cuando trató de describir el concepto de monumentos vivientes. Los padres de la Confederación trataron de inculque los valores de la supremacía blanca en sus hijos, así que los propios niños fueran monumentos. 

El miércoles, 24 de abril, asistí a un evento llamado “Re-conceptualizando la violencia en la literatura y el cine españoles contemporáneos.” Matthew Greenhalgh escribió su obra doctoral sobre la representación de la violencia en un libro, una obra del cine, y una película, todos los cuales fueron escritos por artistas españoles. La violencia fue un tema central en cada obra debido a un período en España bajo el dictador Francisco Franco.

En verdad, disfruté de su alcance porque nunca he aprendido sobre la historia de España durante este período. Describió este fenómeno llamado el “Pacto del olvido”, del que nunca había oído hablar. Esto es increíblemente interesante que un país unificado estaría de acuerdo en ignorar las atrocidades y simplemente olvidar la guerra civil después de la muerte de Franco.

Creo que esto hace que su argumento sea especialmente importante para los debates actuales en España sobre la investigación de la guerra. Comentó que los jóvenes quieren saber lo que sus padres y abuelos pasaron durante este tiempo, y se han tomado medidas para reconocer este horrible período en la guerra civil de España.

Esencialmente, Greenhalgh escribió que la violencia casi se observaba de una manera triste, pero de una manera respetuosa. No fue utilizado para el entretenimiento, sino como un símbolo para el pasado de España. El vínculo directo entre la guerra civil y la violencia en estas obras no es muy claro debido a la censura en ese momento, pero para aquellos que están dispuestos a tomar el tiempo, las tres obras son extremadamente convincentes y simbólicas.

 

Las fotos de Zun Lee muestra un aspecto de la vida que la media no quiere mostrar, él enfoca en las historias que son invisibles. Un proyecto y exhibición de Zun Lee se llama “Black Love Matters” cual es sobre la gente en Ferguson en 2014. Las fotos muestra como las vidas de la gente está afectado porque de las protestas después del tiroteo de Michael Brown. La media ha comentado sobre las protestas, pero no ha comentado sobre las vidas del resto de los afroamericanos en Ferguson. Las historias que Zun Lee muestra estar tan emotivos, por ejemplo hay mucha gente que pierda sus trabajo de la noche porque después de las protestas, hay los toques de queda. Creo que es increíble que Zun Lee puede dar atención a los problemas que los medios de comunicación convencionales no hablan sobre.

En adición a la gente en Ferguson, Zun Lee fotografía los padres en las comunidades afroamericanas. Los estereotipos sobre los padres afroamericanos son muy prevalentes pero Zun Lee habla sobre los errores sobre estos estereotipos. Muchas veces, las familias afroamericanas no son tradicionales pero son saludables y los padres están presentes en las vidas de sus hijos el igual de otros grupos étnicos. Muchas de las fotos muestran el amor entre el padre y su hijo(a), como las risas ellos compartieron o paseos juntos.

¿Crees que las fotos de Zun Lee son efectivos (rompe los estereotipos de los hombres afroamericanos)?

El articulo Seis del Sur escrito por Rachael Cerrotti nos cuenta sobre la historia de seis fotógrafos quienes vivieron y trabajaron en el Bronx en Nueva York.  Antes de que se conocieron cada uno de los hombres individualmente fotografió, en una manera sincera, la gente en calles del barrio del Bronx.  Los fotógrafos se conocieron en una exposición en el Centro de Estudios Portorriqueños en Nueva York cuando cada uno de los seis estuvo en asistencia.  Cerrotti escribio este articulo porque después de años y años de trabajo, los seis fotógrafos pusieron sus trabajos juntos y crearon su propio exposición en el Bronx Documentary Center.  Cerrotti continúa el articulo hablando del efecto de la exposición en la comunidad.  Muchas de las fotos incluidas fueron tomadas durante los años 70 cuales eran parte de una época muy fea en Nueva York en general pero específicamente en el Bronx.  Angel Franco, uno de los fotógrafos del grupo tiene pensamientos similares a los de Susan Sontag en que mostrando estas fotos al publico tendrá el poder de unir miembros de la comunidad y que las fotos les dara esperanza a chicos quienes han crecidos en barrios oscuros y peligrosos.

 

Estos pensamientos me hicieron pensar sobre la discusión que tuvimos en clase sobre el articulo de Susan Sontag.  Mucha gente argumentaron que en la época de los celulares hemos arruinado el arte de la fotografía porque lo hacemos demasiadamente y cuando vivimos la vida a través de una pantalla en vez de nuestros ojos perdemos mucho.  Aunque estoy de acuerdo con estos argumentos, diría que este articulo es un buen ejemplo de que la fotografía sustantiva es algo que no puede ser recreado.  Tiene el poder de unir la gente y dar mensajes cuales no pueden ser fabricados en ninguna otra forma de arte.

Las fotos de Zun Lee comentan sobre las familias afroamericanas y como hay un amor paternal fuerte. Sus fotos son escenas muy bonitas con los niños en los brazos del padre. Hay fotos con muchas sonrisas mientras los padres y hijos juegan. Es un cuento muy bonito que sirve a combatir la representación del padre ausente que se asocia con la comunidad afroamericana. Pero la cosa es la representación de Zun Lee es tan selectiva a la comunidad afroamericana como la representación de padre ausente. No es decir que esta representación de amor paternal no es vital a comprender la cultura de pobres afroamericanos porque, sí, hay amor paternal muy fuerte en muchas familias afroamericanas. Pero para entender el cuento completo, es necesario reconocer lo que dice Susan Sontag: “the work that photographers do is no generic expression of the usually shady commerce between art and truth”.

Por ejemplo, en la obra de Junot Díaz “Fiesta 1980”, él describe las relaciones de su familia dominicana en los Estados Unidos. Habla sobre una escena con su padre donde ellos conducirían alrededor de la ciudad para que Junot pueda familiarizarse con su caro y no vomitar. Su padre le preguntaría mucho si esta bien con un tono de compasión. Si un fotógrafo tomó una foto de esta escena, pensaríamos que se va bien entre los dos—que su padre le ama mucho y es cariñoso. Sin embargo, esa foto sería una gran distorsión de la verdad. Como podemos rectificar esa foto con el abuso constante del padre y esa línea que siento que resuma la relación: “I still wanted him to love me, something that never seemed strange or contridictory until years later when he was out of our lives.”