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El poema El Sediento, escrito por Octavio Paz, es un poema interesante. Es un poema meta o un poema que habla sobre la poesía. En el poema, Paz declara que él usa poesía para buscar por su identidad. Él quiere contestar a la pregunta: ¿Quien soy yo? Pero, durante este proceso él dio cuenta que realmente su búsqueda cambio a un escape. Un escape de su realidad y una pausa de preguntar: ¿Quien soy yo? Pero, durante este escape, él regresó a su pregunta.

Paz usa las imágenes de agua para describir su viaje de autodescubrimiento. Esta imagen es perfecta porque agua puede tomar muchas formas diferentes. Puede ser un río, un lago, o un mar. Cada tipo de agua es diferente y cada tipo de agua tiene sus propias características. En la interacción entre humanos y agua, puede ser una interacción simpática como nadar en una piscina o puede ser una interacción peligrosa como ahogar en la Océano. Independiente de la interacción entre una persona y el agua, una cosa que nunca cambia. Es necesario que humanos beban agua.

En mi opinión, esta necesidad beber significa la pregunta: ¿Quien soy yo? Es una pregunta que siempre nos preguntamos. Es una pregunta que es siempre relevante. También la manera que nos acercamos a la cuestión cambia exactamente como agua que siempre cambia. ¿Que piensan sobre la manera que ustedes se acercan la cuestión de su identidad?  ¿La manera que se acercan esta pregunta ha cambiado a través del tiempo?

 

 

Yo pienso que el poema Renacimiento escrito por Nancy Morejón es muy interesante, pero también un poco complicado. Solamente hay nueve líneas en el poema, pero hay mucha información en estas nueve líneas. Yo pienso que la voz poética está hablando sobre la revolución de Cuba en los años 1953 a 1959. Todas las cambias que la revolución trae al país son el Renacimiento de este poema. En las primeras líneas del poema, el escribe que esta “Hija de las aguas marinas, dormida en sus entrañas” (Líneas, 1-2). Pienso que estas líneas representan que las ideas políticas de la revolución ya estado en el país antes de la revolución. Las ideas de la revolución no fueron nuevas, pero estos ideas y creencias fueron escondido. La revolución descubrió estas ideas a la luz. Pienso que estas ideas son interesantes porque una de las líderes de la revolución, Ernesto “Che” Guevara, fue de Argentina. Sin embargo, este poema sugiere que las ideas de la revolución fueron fundamentalmente cubanas. El fin de poema es un poco triste. La voz poética dice que la revolución renaciera todo el polvo de cubo. Hay una relación entre la palabra polvo aquí y la palabra pólvora más antes en el poema. Pienso que los dos representa la muerte. La pólvora es el combustible para las armas que fueron usado para mata muchos hombres durante la guerra y el polvo es un simbol usado frecuentemente para la muerto. Por eso, pienso que este poema es muy triste. La poeta esta diciendo que la revolución de Cuba revela muchas ideas y creencias que fueron escondidos, pero también trae la muerte de muchas personas.

En Mujer Negra por Nancy Morejón (1944- , Cuba), la memoria, la historia y la igualdad tienen relaciones fuertes y complicados.  La voz poética refiere a una ‘yo’ quien representa generaciones y quien habla sobre la historia de los esclavos y afrocubanos.  Describe una memoria colectiva del sufrimiento, el abuso y la explotación de los esclavos desde cuando “me hicieron atravesar” el mar (v. 1). Esta historia es tan sobre la revolución como el abuso; la historia es físicamente enmarcada por versos cortos que recuerdan al público de la resistencia de la gente negra; “me rebelé” (v. 11); “anduve” (v. 15) y “me sublevé” (v. 21).  

La memoria de la voz poética no es completa, como la memoria de cada persona; olvida algunas cosas, como “la noche” (v. 2) y “el océano” (v. 3).   Da la impresión que esta memoria es más humana aunque no es la memoria de una persona en particular.La decisión a contar esta historia de la perspectiva de una persona/de una línea de personas en lugar de algo más abstracto crea un sentimiento más emocional y personal.  Me hace pensar en cómo las familias recuentan su propias historias a niños y niñas (y el labor de compartir cuentos, historia y tradición es principalmente lo de las mujeres).

El uso de la memoria colectiva y una ‘yo’ que representa muchas generaciones cambia la percepción de la relación entre una persona y sus ancestras de una conexión floja y ambigua a una entidad coherente.  El efecto es que fortalezca el argumento que las descendientes de gente explotadas sean también explotadas y sean merecedores de las “frutas del labor.”  Las frutas del labor de una granjera sirven para aumentar el argumento que sea “nuestra la tierra // nuestra el mar y el cielo” (v. 43-44). Esta conexión se hace explícito en el penúltimo verso, “alrededor del árbol que plantamos para el comunismo” (v. 47) pero aparece en otros partes del poema, incluyendo mencionas del labor y sufrimiento en la tierra (v. 14: “ésta es la tierra donde padecí bocabajos y azotes”; v. 16 “ésta misma tierra toqué la sangre húmeda”).

Por basar el argumento en la historia de la gente y su relación a una lugar en particular, excluye la voz poética los inmigrantes de merecimiento de la “pródiga madera ya resuena” (v. 48) del árbol figurativo. En el contexto de Cuba, esta distinción divida los indígenas y afrocubanos de los europeos/colonizadores, pero en otras lugares esta exclusión de inmigrantes tendría otra implicación.

Para mí, el poema “Sensemayá (Canto para matar a una culebra)” escrito por Nicolás Guillén es muy interesante. Usualmente, las culebras son retratado como monstruos o bestias. En muchas religiones, tal como cristianismo y judaísmo, la culebra es la encarnación del diablo. Es obvio que las culebras tienen características escalofriante y extraño. Por ejemplo, la falta de patas, el veneno, y los siseos. Sin embargo, en este poema, la matanza de una culebra no esta celebrada. En la segunda estrofa del poema, el poeta describe la culebra con adoración. Él describe cada característica de la culebra como una cosa fascinante. Él usa la repetición para enforzar esta idea de su adoración. En la cuarta estrofa, la poeta repita la palaba Sensemayá muchas veces, y también remarca tres características de la culebra. La Sensemayá es un canto para unas indígenas que esta matando una culebra. El afecto de este parte del poema es un sentimiento de conmoción. El poeta esta conmocionando que personas pueden matar este animal magnifico. También, en la siguiente estrofa. El poeta muestra que él pienso que la culebra esta inocente. A hora, la culebra esta muerte y no puede hacer las nada. Hay una personificación de la culebra aquí. Él escribe acciones que las culebras y los humanos pueden. Por ejemplo, el usa verbos como beber, mirar, correr, y respirar. Esto muestra la idea que la culebra esta inocente y no merece ser matado. Pienso que este poema es muy interesante porque el poeta elige un animal que la mayoría de las personas no le gusta, y muestra la belleza y inocencia de este animal en una poema.

Me gusta el poema “No sé por qué piensas tú” porque la dicción, la estructura y el mensaje son sencillos relativamente para que se pueda enfocar en elementos específicos. También, me gusta el poema porque se puede ver que la obra y su propósito reflejan los valores del autor, como la igualdad y la paz que eran conceptos importantes a su tiempo debido a las relaciones del mundo. Tengo mucho respeto para autores y personas que pueden incorporar este contento en sus trabajos, especialmente por el arte. La bibliografía del autor enfoca en las influencias políticas en su vida, incluyendo la Guerra Civil española que nos ayuda entender el contexto de este poema.

Primero, me interese que el título es una oración incompleta porque añade un elemento de misterio sobre lo que está pensando el sujeto del poema y también quien está el sujeto. Sin embargo, inmediatamente en las dos primeras líneas, encontramos el resto de la oración y el propósito del poema. En todo, Guillén está cuestionando el razón para el odio que existe entre él mismo y un soldado (presumiblemente del otro lado de la guerra). Para convencer el soldado a ver la humanidad de su situación, él enfatiza sus semejanzas, especialmente por la repetición. Él usa las palabras “yo” y “tú” mucho para comparar las dos y inferir que son la misma cosa. Además, el fin de cada línea, menos dos, termina con “yo” o “tú” para apoyar esta idea. También, hay dos casos de dos líneas con solamente una palabra, “yo” y “tú.” Aparte de eso, cada línea tiene ocho sílabas, pero no hay una rima.

<<Sensemayá>> escrito por Nicolás Guillén es un canto para matar a una culebra. Pienso que el poema se desarrolla por la imaginería sensorial, especialmente lo oído.

El coro se refleja por la repetición de “¡Mayombre-bombe-mayombe!” Se parece que estas palabras son sonidos africanos y los representan la identidad de los Afrocubanos. En la primera estrofa la repetición de los sonidos ásperos forma el tono inquieto. El ritmo del coro se contraste a la rima de las estrofas 2, 3, y 5. Es interesante que hay variedad en las sílabas de cada verso y los versos de las estrofas. Así que existen versos cortos (v 16) y largos (v 5). También el poema todavía sostiene alguna rima. Todos contribuyen el tono agitado.

Con relación al título “Sensemayá” que se repite después del matando de la culebra, no sé si esta palabra es un neologismo de Guillén. Sin embargo, la anáfora de “Sensemayá” crea la repetición del sonido “sss” como el silbido de la culebra. Se refiere a la culebra con muchas contradicciones como “caminando sin patas” (v 11). Por medio de la antítesis, es posible que comunique lo extraño y negativo sobre la culebra.

Aunque el poema es un canto para matar a una culebra, no se sienta violento. Es posible que el ritmo constante desarrolle un ambiente de un ritual cultural. Me gusta este poema porque incluyen elementos culturales diferentes y creativos que no eran tan común en la poesía del siglo XX.

Luis Palés Matos, viviendo entre los años 1898 y 1959, fue muy influyente como un modernista y vanguardista. Como una figura política, es conocido por ser un distribuidor de la cultura caribe como un hombre blanco. Se puede ver la influencia de esa cultura en su poema “Danza negra”. Tiene onomatopeyas en cuatro de las siete estrofas, otra manera aparente de expresar matices de la cultura negra antillana. Contribuye, junto a la rima, a la musicalidad de la obra. “El Gran Cocoroco dice: tu-cu-tú./La Gran Cocoroca dice: to-co-tó.” Todas estrofas del poema tienen un tipo de rima específica que ayude a crear un ambiente similar al ritmo divertido de la danza negra. También hay muchas referencias específicas a la cultura africana con la danza tradicional “Mariyandá” y lugares de mucha ascendencia africana como “Haiti, Martinica, Congo” y “Camerún”. “El alma africana que vibrando está/ en el ritmo gordo del mariyandá”. Aún el título de la obra hace referencia a la cultura rica del baile en las comunidades africanas y caribes. Aunque Matos se conoce como modernista, este poema no parece tener muchos aspectos modernistas, aparte de la utilización de pronombres personales y un trasfondo político y racial. No es modernista en el sentido que el tono del poema no parece enfocado en la pérdida de algo o el pesimismo, a menos que “Calabó y bambú” u otras cosas en el poema son referencias a cosas profundas o históricas que no conozco. No conozco mucho sobre la historia africana, pero creo que Fernando Póo es una isla que en el pasado se había utilizado (por los españoles) como una granja de azúcar así que es posible que el tema del poema tiene trasfondos raciales u opresivos.

Quiero hablar sobre “Canción de jinete” por Federico García Lorca. Para mí, este poema es sencillo, pero todavía es muy triste. El trama y el vocabulario no son complejos, pero pienso que esta crea un sentido de pavor. En esta manera, es un poco similar a “Meciendo” por Gabriela Mistral.” La empieza presagia algo malo, con frases como “jaca negra” y “luna roja.” La repetición también crea un sentido de inevitabilidad. Lorca nos describe la misma escena, pero solo queremos saber lo que va a pasar al jinete. La repetición también indica al papel del destino. El lector sabe casi lo que va a pasar desde la línea 6 (“yo nunca llegará a Córdoba”) pero todavía tenemos que leer el resto del poema. La clima llega por fin cuando leemos las líneas 11-14 con los signos de exclamación. También podemos comparar este poema al otro que leemos de Lorca, “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla.” “Prendimiento” tiene un trama más complejo, pero los dos se tratan de potencial desaprovechado. Sentimos mucho por Antoñito, porque es tan joven. Además, “Prendimiento” obviamente se trata del Guerra Civil de España y de los Republicanos. Podemos decir el mismo sobre “Canción de jinete,” con los temas de tristeza, potencial, y destino.

Sensemayá (Canto para matar a una culebra) escrito por Nicolás Guillén es un poema sobre la muerte de una serpiente. El lenguaje usado en este poema me interesa mucho. Parece que hay palabras en español y también palabras en una lengua indígena. Además, imagino que la actividad de matar a una culebra refiere a raíces indígena. Cuando yo leo la historia de Guillén, yo pienso que matar una serpiente es una metáfora de la lucha entre capitalismo y comunismo. Guillén es de Cuba y estuvo empático a la causa de Fidel Castro. Cuando Castro subió a poder en Cuba, Guillén regresó a cuba para unirse con el movimiento. En el poema, la serpiente es el enemigo. Es extraño, receloso, y peligroso. Es una amenaza y necesita estar matado. Capitalismo es lo mismo. La manera que funciona es extraña a la mayoridad de gente. Las personas en poder están recelosas frecuentemente.  El sistema es peligroso y una amenaza al pueblo. En la mente de Guillén, la serpiente necesita morir para estar seguro de que no va a morderse. Es el mismo por capitalismo. Todos signos de capitalismo necesitan morir para parar la amenaza y dolor de capitalismo.

 

Pienso que es muy apropiada que Guillén usa la lengua indígena en este poema. En las culturas indígenas, la manera de vida no incorporaba las ideas capitalistas. Típicamente fueron sistemas de compartir. La unificación de la comunidad fue una principal fundamental. Entonces la metáfora de matar una culebra de una perspectiva de una cultura exitosa sin las ideas capitalistas es perfecta.

Uno de los poemas más finos de García Lorca, “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla,” se tratan la violencia insensible y sus repercusiones nacionales de la Guerra Civil Española. Por esta obra poética, Lorca sostiene que España nunca será el mismo por esta crisis de la identidad y el resentimiento socioeconómico. La prevalencia de los símbolos y la imaginería con otros recursos literarios funciona como los medios que Lorca emplea para comunicar el mensaje de su sufriendo patria.

Lorca se vale de objetos muy españolas para construir imágenes y metáforas enigmáticas que no hacen sentido inmediatamente. Por ejemplo, escribe, “Las aceitunas aguardan / la noche de Capricornio, / y una corta brisa, ecuestre, / salta los montes de plomo,” y esta frase evoca numerosas imágenes relacionadas con la identidad de España (225). Las aceitunas, representante de los campos y las granjas de España, son los actores centrales de este verso, y simbolizan los miembros del movimiento nacionalista porque muchos de ellos vinieron del campo. También, el uso del adjetivo “ecuestre” para caracterizar la brisa tiene un significativo española. Los caballos ocupan un sitio especial en la mitología de España, y esta invocación del tropo añade una marca distintamente española al cambio que la brisa representa. Estos ejemplos y otros indican que las concepciones de España y de quién es española están en conflicto, y la Guerra Civil es un producto de esta lucha interna de la identidad.