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En “Rimas humanas: CXCI” escrito por Lope de Vega, la poeta expresa sus sentimientos sobre las mujeres. En sus descripciones, es obvio que él tiene una lucha interna sobre sus sentimientos para los mujeres en su vida.  En el poema, él escribe con opuestos para expresar esta lucha interna. Para cada cosa buena o positiva que él dice para las mujeres, él también dice el opuesto. Esto es una exposición de su vida amorosa. La descripción sobre Lope de Vega en el libro dice que el “tuvo una vida amorosa muy turbulenta: estuvo casado dos veces, viéndose involucrado muchas otras veces con mujeres solteras y casadas” (pagina 186).  Este poema es una expresión de estas frustraciones con su vida amorosa. Él le echa la culpa de sus dificultades en sus relaciones totalmente a la mujer. En vez de buscar para los orígenes de sus problemas en su vida amorosa y trata de cambiarlos, el cree que las mujeres están culpables. Él pienso que necesita una relación con una mujer para ser feliz, pero también pienso que las mujeres son el origen de sus problemas. Esto cree las frustraciones que él expresa en este poema. Hay una otra obra famosa que usa la misma estructura literaria de los contradicciones que vemos en este poema. En “Un Cuento de dos Ciudades” (“A Tale of Two Cities”), escrito por Charles Dickens, el autor empieza la cuenta con una descripción llena de contradicciones sobre el escenario del libro. En las dos obras, el uso de las contradicciones crea un censo de tensión para los lectores. Por eso, esta estructura permite los autores que compartir sus frustraciones, dudas, y asuntos con los lectores.

“Vivo sin vivir en mí,” escrito por la poetisa Santa Teresa De Jesús, expresa el deseo del alma de unirse con Dios. La base del poema está declarada en la primera estrofa. El primer verso expone la idea que la vida continua cuando el cuerpo muera, y la voz poética quiere vivir esta vida espiritual. El tercer verso presenta la paradoja central de “muero porque no muero.” La paradoja es que la voz poética quiere morir porque la vida real le está matando. Al principio, las imágenes del poema son oscuras porque el alma siente atrapada por “el Señor” y el amor. También, hay un sentido de culpa porque el “yo” poético “ha hecho a Dios mi cautivo, y libre mi corazón.” Usualmente, los cristianos se dedican a Dios, pero, en el poema, podemos ver claramente que el “yo” poético está aprovechando de Dios. En el verso 32, la voz poética empieza un diálogo con Dios y la muerte. Dice “me asegura mi esperanza; muerte do el vivir se alcanza.” Es triste que el alma reciba esperanza de la idea de morir, pero muestra oxímoron y antítesis. Asimismo, está de acuerdo con la paradoja central y el deseo del alma de unirse con Dios. Santa Teresa De Jesús incluye la idea cristiana de sufrimiento para alcanzar la meta de la vida cuando la voz poética “viva muriendo primero.” La última parte de la vida es la más miserable porque tenemos que ganarnos la vida en el cielo. Aunque el “yo” poético siempre habla de morir, diga “pues tanto a mi Amado quiero” en el verso penúltimo. Pienso que revela la verdad de la naturaleza humana que nuestra alma nunca está satisfecha.

Mi especialización a Davidson es estudios religiosos. Estudiaba mucho sobre cristianismo, pero nunca he estudiado los místicos en mis clases. Pero los místicos son un interés personal para mi. Estuve muy emocionado leer la poesía de Santa Teresa de Jesus. Voy a dar un poco contexto histórico: los místicos fueron personas que tuvieron relaciones especiales con Dios. Tuvieron visiones durante sus vidas sobre Dios y por muchas mujeres que no tuvieron voces en sociedad, pudieron declarar su autoridad mediante su conocimiento. Con frecuencia las visiones fueron visiones de relaciones intimas del sujeto y Dios y a veces había un tono sexual o romántico.

En este poema su fe es claro. Ella habla sobre su relación con Dios. Cada estrofa tiene un patrón de ritmo “a, b, b, c, c, d, d” y la ultima línea de cada estrofa es el verso “que muero porque no muero”. Estos patrones hacen esfuerzo en esta línea final. Típicamente antes de esta línea final, ella habla sobre vida y su relación con Dios. Ella escribe sobre la dificultades de vida y el gozo del amor de Dios. Pero no importa que dice ella en los versos antes, ella siempre termina con “que muero porque no muero”. A mi esta significa que ella tiene fe fuerte en la vida después. Vida es dura, y el amor de Dios es bueno, pero estas dos cosas significan que la vida que es después con Dios será mucho mejor. En otras palabras ella va a morir, pero realmente, ella no muere porque ella tiene fe que va a vivir otra vida más espectacular con Dios.

La vida de Garcilaso de la Vega tiene un ejemplo de amor ilícito. Cuando él estaba madurando en Toledo, estaba enamorado con una dama portuguesa llamada Isabel. Desafortunadamente, ella no se reciprocaba este amor. Ella casó con otro hombre tres años después y esta lujuria continuaba en Vega hasta su muerte en batalla.

En Soneto IV este amor para Isabel es evidente en la manera que él describió su amor en el primer estrofa. Explica la turbulencia de sus emociones que siempre termina en una condición mala sin confianza. La segunda estrofa habla sobre su corazón en la tercera persona como una persona que sufre de mucho. Parece que él estaba dando consejos a su corazón cuando dice “Esfuerza en la miseria de tu estado; que tras fortuna suele haber bonanza” (línea 6-7). Se dice para mejorar la oportunidad de tener una vida mejor después del sufrimiento que aguanta en ese momento.

Es muy conmovedora ser la mujer que Vega ama en el poema. Los dos finales estrofas hablan mucho de esta lujuria para Isabela. Habla sobre acciones que non son posibles que describe su amor para ella. Su amor para ella es muy fuerte y aunque ella esta casada o embarazada, su amor no morirá. No hay nada que puede parar su amor aparte de la muerte en la batalla que al final termina su vida.

El poema, Vivo sin vivir en mi, escrito por Santa Teresa de Jesús, quien fue una monja del convento de las Carmelitas de Ávila. Su papel de una monja y la perspectiva de una monja, o algún tipo de figura religiosa, aparece través todo el poema, pero específicamente en la ultima línea en cada verso, “que muero porque no muero”. De la perspectiva de una monja, vivir en un mundo lleno de pecado no es una vida digna de vivir. Por eso, la voz narrativa siente como ella está muriendo mientras ella espera a salir el mundo imperfecto y pecaminoso y se reúne con Dios en la vida de ultratumba. Esta idea se refuerza través líneas “me asegura mi esperanza; muerte do el vivir se alcanza,” Además, nos vemos la idea que el único amor una monja puede tener es Dios en las líneas, “que me quiso para sí: cuando el corazón le di.” La voz narrativa tiene ganas para reunir con su amor, Dios, en la ultratumba, su reino. En el contexto de la línea de “que muero porque no muero” significa ella sufre la pena a causa de la separación de su amor. Ella describe la vida sin su amor como “vida tan amarga” y está suplicando que la muerte viene pronto.

A primera vista, el poema “Nada te turbe…” parece muy sencillo, como no hay mucho que el poema tiene que decir. Pero solamente su largo no puede decir todo que las palabras tienen que decir. En cada verso, parece un consejo que puede ayudar a casi cualquier persona en el mundo, básicamente todo dice que hay que seguir siguiendo. Lo que me interesa más en el poema son las referencias a Dios que vienen después de los consejos en los primeros versos.

Según Santa Teresa, todo pasará, pero Dios no, y él es que causa todo a pasar. Junto con esta idea, la versa final dice que “solo Dios basta,” que quiere decir que aunque el mundo pasa y toda la gente mueve todo el tiempo, siempre hay refugio en Dios. Pero hay un poco de una contradicción aquí: hay que seguir y esperar en Dios, pero la paciencia es la última cosa que te ayudará más, porque permite que Dios hace algo en ese tiempo

.  El poema es tan corto, pero pienso que eso es bueno por el mensaje del poema, porque si estaba más largo el poema, perdería un poco de la urgencia que viene de ser muy corto. Básicamente, porque Santa Teresa usa pocas palabras, su mensaje es perfectamente claro, y la persona que lee su poema sabe exactamente que ella querría decir si hablaban personalmente. Claro que pienso que la voz poética es la Santa Teresa, porque no puedo pensar en un otra persona que querría decir esas palabras exactas.

 

En los poemas de Garcilaso de la Vega, yo puedo entender el dolor y el amor que él tenía por Isabel, la mujer que él estaba enamorado con pero ella se casó con otro hombre y ella murió de repente. Soneto IV describe que él haría algo cualquier cosa para estar con ella  no importa las circunstancias a pesar de sufrir de su corazón roto. Es obvio que él está enamorado profundamente pero es triste porque ella está con un otro hombre (no está dicho en el poema pero yo leí en el párrafo sobre su vida). Las emociones en el poema me hacen saber más sobre su relación y alentar a él y no el otro hombre asumiendo que Garcilaso de la Vega escribió el poema después del matrimonio de Isabela y antes de su muerte. Él escribió el poema como él está hablando con ella, que añada más emociones del amor, y quiero saber si ella leyera el poema. Yo pienso que Soneto XXIII es sobre Isabela también, pero no sé que es el mensaje exactamente. Él habla sobre la belleza de ella usando palabras relacionadas con  la naturaleza. También, es como él está escribiendo a ella como en el otro poema. Yo sé que el poema tiene que tener un significado más profundo porque él escribió el otro poema con mucha emoción y todos poemas tienen un mensaje usualmente. Entonces, si sabe que él está escribiendo sobre, añade un comentario porque el poema me dejó muy confundida.

“El Enamorado y la Muerte” es un poema muy triste y profundo. En el poema, un joven tiene sueños de amor pero no es capaz de amar en la vida real. Sabemos que el joven no puede amar a otras personas porque dice a la Muerte, “Las puertas están cerradas, ventanas y celosías” (Líneas 9-10). Esta metáfora crea la imagen de un alma con las partes de una casa. Como esta casa, el alma del amante no está preparado por las responsabilidades del amor. El poema personifica la muerte para mostrar que es algo muy humano y personal. También, representa algo muy poderoso y tiene mucho control sobre las emociones del joven. Cuando le pide a la Muerte más tiempo para vivir, la Muerte da una hora. Este momento demuestra la espontaneidad de la muerte cuando venga para robar tu alma. Es muy deprimido que el joven solo tenga el poder de amar después de darse cuenta que va a morir pronto. Podemos ver claramente que el amante está desesperado declarar su amor en sus últimos momentos porque va al palacio de una niña sin pensar. Irónicamente, el joven no puede entrar al palacio, como el amor no podía entrar a su alma, y nunca alcanza el cuarto de la niña. Esta historia me recuerda de Romeo y Julieta y Rapunzel porque el joven intenta cerrar la brecha entre si mismo y la niña con una seda. Es interesante que pueda ver semejanzas entre este poema y nuestra cultura actual.

La primera cosa que noté cuando leí El enamorado y la Muerte es que la muerte es representada por una mujer. Acabamos de leer dos cuentos, La mujer que llegaba a las seis y La mujer del juez, que tienen aspectos feministas. El enamorado y la Muerte es de una época  mucho mas temprano que las otras, pero todavía hay un aspecto común entre los dos. También hay el aspecto de los sueños, que ya nos vimos en La noche boca arriba por Julio Cortázar. En este poema no sabemos si el hombre muere solo en el sueño o en la vida real también. Este concepto de distinguir entre el real y un sueño es algo que ya observamos en La noche boca arriba.

Otra cosa interesante que noto es que el autor o autora usa la imagen del color blanco para representar la muerte. “Vi entrar señora tan blanca, muy mas que la nieve fría.” (líneas 5-6) Creo que típicamente la muerte es mas asociada con oscuridad y el color negro. El color blanco típicamente representa la pureza y la vida. Piensas que este contraste tiene un propósito?