Author: anbernhardt

En clase el jueves, nosotros hablamos sobre los espacios más importantes de la película “La voz dormida.” Para mi, pienso que es importante discutir los pasillos del cárcel en las dos películas. Estos espacios representan la separación entre lo seguro y lo encarcelado en un nivel literal. Pero es necesario que la audiencia reconozca la distancia entre los prisioneros y sus visitantes. En “Las trece rosas,” el padre de una de las rosas trató pasarle una carta con la frase, “te amo,” sobre el pasillo. No era posible hasta que la guardia la interceptó y la pasó a la rosa como un acto de clemencia.

En “La voz dormida,” vemos la misma relación espacial de las vallas y el pasillo. En este lugar Pepita ve a Hortensia por la última vez. Hortensia le muestra su bebé a Pepita, pero la distancia las previene de abrazarse. Es probable que la distancia entre las vallas se emplea para mantener la aprisionamiento de los prisioneros, pero en realidad, funciona más como una burla de las vidas de los prisioneros. Asegura que pueden ver, pero no estar cerca de las personas que les aman. Además, este lugar en ambas películas es un sitio público y muchas veces abarrotado. Los prisioneros no pueden tener conversaciones ni privadas ni súper audible. Debido a la presencia de las guardias entre los sujetos de las conversaciones, ellos no pueden discutir asuntos importantes. Por eso, el pasillo actúa como un lugar de burla, censura, y donde palabras se pierden.

Para continuar con la conversación sobre la memoria, creo que es muy importante incorporar las ideas de nuestra discusión en clase sobre la presencia y la falta de fechas y documentación en el texto. Lilly y Conor hablaban sobre Luis y la necesidad de Paloma de descubrir información sobre él, porque “es [su] historia” (71). Paloma no puede encontrar ni evidencia de su nacimiento ni de su muerte, y se da cuenta de que el gobierno pasó “casi diez años de proceso contra un muerto que estaba bien muerto” (121). La falta de documentar la muerte de una persona asegura que su familia nunca reciba el cierre que necesita. Además, la falta de documentar el nacimiento de una persona sistemáticamente niega su existencia. Un ser puede vivir sin los documentos, pero sus ausencias actúan como un recordatorio que no es una persona real al país. Como Bradford mencionó en clase, estas ausencias deshumanizan a Luis porque lo roban de su legitimidad y dice que él no merece un fin oficial.

Además, se ven las mismas ideas de historia en la forma de los títulos de los capítulos. En capítulo IX, se lee “Paloma, marzo de 2004.” Pero en los siguientes capítulos, no hay nada para describir la fecha ni le persona del capítulo. Eso es muy interesante porque no hay una explicación. En clase discutimos sobre la idea de trauma, y que quizás represente una falta de memoria literal debido al trauma. Pienso que es necesario investigar más a la mente de los personajes para entender por qué la memoria se olvidó.

Para continuar la conversación de Deya y Bradford sobre el horror en la novela, creo que es muy importante enfocar en los micro-elementos de este tema. La escena en Capítulo X entre Andrea y la familia de Ena nos presenta unos buenos ejemplos de horror escondido o tranquilo. Al nivel más profundo se queda el miedo de Andrea sobre su amistad con Ena. Andrea piensa que su relación puede que desaparezca, un hecho que causa a Andrea tratar salvarla desesperadamente. No cabe duda de que estos sentimientos de desesperación, soledad, y el miedo de perder a alguien son una forma de terror por sí mismo. Como Bradford mencionó anteriormente, el tema de horror contra tranquilidad se difunde en la novela. Es posible que este tipo de horror de Andrea represente los dos–una forma de horror que es tranquilo y interior.

Podemos ver la tranquilidad, el horror, y la incomodidad como se manifiestan en los intercambios y el contacto visual entre la familia y Andrea. Andrea suele observar los ojos de las personas; describe que la padre de Ena tiene “como ella, los ojos verdes, aunque sin la extraña y magnífica luz” (90). La madre, quien “tiene algo de vagabundo,” según su marido, es fea a Andrea pero tiene “unos largos ojos dorados” (90). La madre personifica la idea de terror y tranquilidad. Es una mujer “reservada” con una sonrisa “soñadora.” Pero cuando Andrea y Ena se levantan para salir de casa, sus ojos “se levantan hacia mí, fugazmente, con una extraña mirada de angustia y temor” (92). No sólo se representa el tema en la forma de la madre, se aparece en la forma de pesadillas para Andrea. Los ojos de la madre, que representan el terror, son quemados en el cerebro de Andrea. Es importante que el lector se siente este conflicto de tranquilidad y terror porque afecta toda la novela.

Como Sidney subrayó las diferencias y las similitudes entre Prudencia y Natalia, pienso que es muy importante comparar Antoni, Quimet, y el marido en términos de sexualidad y ignorancia. Vemos momentos de indiferencia de Quimet como la del marido – por ejemplo, a Quimet no le importa que Natalia ha visto a Pere. A la misma vez, Quimet llena con celos cuando presencia la relación entre Natalia y el panadero. Pero la indiferencia se muestra en las relaciones de Prudencia y el marido, y Natalia y Antoni y Quimet. El marido nunca toma una siesta con Prudencia y nunca quiere tener una relación íntima con ella. La falta de sexo es una semejanza en la relación con Antoni. Antoni no puede reproduce debido a sus heridas de la guerra. Natalia tiene que durar un matrimonio sin intimidad que asegura que ella es asexual para siempre con él. En este aspecto, es evidente que Natalia y Prudencia viven en una prisión de ignorancia y asexualidad.

Quimet y Antoni tienen más presencia en la novela; a diferencia de Algún amor que no mate, ambos hombres tienen nombres y citas que dan al lector una imagen más desarrollada. El marido ni tiene un nombre ni diálogo directo. Pero, es vital que los lectores entiendan que en las dos novelas, los hombres dominantes y abusivos tienen el mismo nivel de control de los pensamientos de sus esposas, independientemente de su presencia y desarrollo. Los tres hombres emplean formas diferentes de controlar y abusar a sus maridas, pero todos crean huracanes de pensamientos tóxicos en las mentes de ellas.

Julia mencionó la importancia del uso del flujo de conciencia como un medio de revelar la ansiedad de Natalia. Se puede ver uno la misma repetición de “y” en capítulo XVIII como en capítulo VI, cuando Natalia estaba experimentando el nacimiento. En este caso, Natalia describe la cocina en que trabaja con muchísimos detalles en el tono de flujo de conciencia. Es importante que se entienda este paralelismo literario porque demuestra la prevalencia de ansiedad y pensar demasiado en todos aspectos de su vida, a pesar de su humor o situación.

Otro ejemplo de paralelismo en el texto viene de la confusión y dificultad con la dirección de Natalia. Se ve con el timbre: muchas veces Natalia oye el timbre, y con la señora en página 111, “le pregunté cuál era el timbre que había sonado porque no sabía distinguir de dónde venía el timbre.” Esto me parece muy similar en página 104 cuando Natalia describe la casa “como un rompecabezas, con las voces de ellos que, cuando me llamaban, nunca sabía de dónde venían.”

Creo que el propósito del paralelismo en esta manera, combinado con el de “Algún Amor Que no Mate,” es hacer que el lector testifique cómo generalizado el abuso es en la vida de mujeres abusadas, y también cómo el abuso puede deformarse la manera en que mujeres piensan y procesan el mundo. La confusión de Natalia es similar a la falta de realidad de Prudencia, demostrando además el poder de abuso en las mentes de mujeres abusadas.