Category: 270A

Me gusta el énfasis de Hazel del uso de las estaciones en este poema; en mi aporte, hablé sobre las referencias a la primavera y al invierno pero no hice la conexión entres los dos como un tema de la lengua figurativa del poema. El mensaje del poema no solamente está en las ideas, o la dicción, o el formato, o los recursos literarios pero en todos juntos. Aprendí en una clase de inglés en la escuela secundaria que, en un soneto, hay un cambio en el tono en los tercetos que comunica el tema principal del soneto (aquí, es cuando la voz poética nos presenta la idea de carpe diem y la naturaleza breve de la belleza). Sin embargo, el lector no puede entender esto sin el contexto de las primeras dos estrofas.

Me gusta que Hazel usa la frase: «la caracterización de la primavera y el invierno», porque los dos son casi como personajes en el poema. Las características de las estaciones son como agentes de los personajes, y esto es comunicado por el uso de la personificación y las imágenes. de la Vega utiliza frases como «el viento mueve», «alegre primavera», «el viento helado», y “marchitará la rosa» para enfatizar los papeles de las estaciones (líneas 8, 9, y 12). Además, pienso que el cambio de tono con la voz poética habla sobre el invierno en lugar de la primavera no solamente es para contrastar las dos estaciones pero también para avisar el lector contra el poder casi hipnotizando de la belleza de la primavera (que representa la juventud).

El << Soneto XXIII>> de Garcilaso de la Vega se trata del amor y fue escrito según el estilo pastoril. El poema enfoca en la necesidad de  aprovechar el día y la juventud cuando tenga la oportunidad. Una tema central es el idea de carpe diem, o una “tradición poética según la cual un hombre intenta convencer a una mujer de la importancia de gozar de la vida mientras ella sea joven y bella” (Pagina 178).  La voz poética explora este concepto por un tono romántico y el contraste en la caracterización de la primavera y el invierno.

El desarrollo del poema refleja el movimiento de las temporadas: empieza con una descripción romántica y bonita sobre la mujer cuando era primavera. Garcilaso de la Vega usa el paisaje y los colores de los flores para caracterizar a la mujer. Por ejemplo,  en el primer estrofa hay una repetición del color roja en la “rosa”, la “azucena” el “ardiente” y “enciende” y “corazón” para caracterizar el amor y sonrojo de juventud.

La segunda estrofa continúa con la descripción romántica de la mujer con su cabello “del oro”  moviendo en el viento “por el hermoso cuello blanco, enhiesto” (l. 5-6). Pero ahora la voz poética introduce una idea de impermanencia porque el viento es “esparce y desordena” (l. 8).

La siguiente estrofa expande de eso, mandando a la mujer a aprovechar “de vuestra alegre primavera” “antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre” (l. 9-11). Aquí la voz poética personifica “tiempo” como un enemigo y usa negativa dicción como “airado” para dar un connotación mala al progreso de tiempo y la eventualmente pérdida de belleza de la mujer.

Finalmente, la voz poética caracteriza el invierno en la última estrofa como la que “Marchitará la rosa” con “viento helado”. Durante la primavera y su juventud, el viento era algo romántico jugando con el cabello de la mujer. Pero ahora, “la edad ligera” la belleza y lo que era hermosa ahora no es.

El poema «Soneto XXIII», de Garcilaso de la Vega, comunica el tema de carpe diem, la idea que una persona debe aprovechar el día ahora, antes de es demasiado tarde. También, pienso que hay un sentido que amor o admiración entre la voz poética y el sujeto del poema (la mujer belleza). Al principio, el poema describe la cara hermosa de una mujer anónima, comparando su color a eso «de rosa y de azucena» (de la Vega, línea 1). La primera implicación que esta mujer es joven –un hecho muy importante luego al entendimiento del poema– es el comentario que su cara es «honesto» porque muestra su inocencia sexual (l.3). Una señal que la voz poética tiene algún tipo de sentimientos para ella es la especificación que su cara «enciende al corazón» hasta el extremo de «lo refrena» (l. 4). La voz poética continúa con una explanación del pelo de la mujer, su movimiento en el «viento» y su color «del oro» (l. 6 y 8). Hay una transición entre la segunda estrofa y la tercera, y es cuando la forma de soneto empieza con los tercetos. Aquí, la voz poética le urge a la mujer «coged de vuestra alegre primavera» porque esto, su disposición en la única cosa que ella puede preservar mientras ella envejece; su pelo va a cambiar blanco, y su cara «marchitará» (l. 9 y 12).

¿Piensas que de la Vega está escribiendo sobre su amor perdido, Isabel Freire? También, ¿como sientes sobre el uso del tema carpe diem pero por un hombre (podemos deducir esto) sobre una mujer? Me gusta la idea de carpe diem, especialmente en respeto a la edad porque nosotros necesitamos vivir en el momento; sin embargo, pienso que es un poco problemático enfocarse en carpe diem con la belleza porque disminuye los aspectos buenos de una persona luego en la vida. Pienso que el uso del tema de carpe diem es un poco extraño o inapropiado aquí en vez de una forma de empoderamiento para los lectores, especialmente mujeres.

La poema, “El Enamorado y la Muerte,” muestra temas de vida y tiempo, y la condición inherente de la naturaleza humano. En el comienzo, la narradora no sabe que ella (la narradora) está enamorada (y por eso representa todos enamorados). Por ejemplo, dijó que está cerrada a amor “las puertas están cerradas, ventanas y celosías” (l.9-10). Las puertas y partes de casa cerrada refleja cómo la opinión del narradora que no cree en amor. Pero, su expectación cuando se encuentra con la señora (Muerte) en el sueño es amor, muestra que en realidad ella está pensando (subconscientemente) sobre amor (y por eso, representa todos quien están enamorados y sus falta de habilidad aceptar muerte). El autor usa el imaginario indicar que la señora parece bueno como amor, pero es el dolor de muerte. Por eso, la poema descubrir señora como “tan blanca, muy más que la nieve frías” (I. 5-6). En casos mayores blanca es un símbolo de la inocencia (como amor inocente), pero es un ilusión, porque Muerte está también descubriendo como “nieve fría.” Nieve fría es blanco, pero no es inocente, es peligroso y doloroso y puede causa muerte. Por eso, este tema de la yuxtaposición entre ilusión y realidad indica que nosotros no queremos aceptar muerte y es más fácil pensar sobre cosas y sentimientos como amor.

Hay el tema de fragilidad de vida y tiempo efímero. La puerta es un símbolo de oportunidades de vida perdidos (como amor). Muerte dijo, “si no me abres esta noche, ya no me abrirás, querida” (I. 27-28). No puedes evitar muerte. El cordón de seda, representa la longitud de vida. Cuando, la narradora, se dice a Muerte “echaré cordón de seda” (I. 34), también dice, “si el cordón no alcanzare mis trenzas añadiría” (I. 35-36). Otra vez, es un ejemplo sobre haciendo excusas para prevenir muerte. Pero la poesía demonstra la falta de habilidad para amor sorprender muerte cuando Muerte coje la narradora, diciendo, “Vamos, el enamorado, que la hora ya está cumplido” (I.39-40). En el fin, a pesar de ciegas o no a amor, amor no tan fuerte para prevenir el paso de tiempo y el fin de vida.

El Enamorado y la Muerte es un poema escrito de un anónimo. Es un poema muy lírico, de versos con ocho sílabas, y tiene un trama. Sigue un cuento de un chico, “el enamorado, ” y el sueño que tenía la noche anterior.

Yo pienso que es muy interesante que el protagonista parece estar enamorado de la Muerte. Primero, sabemos que la piensa hermosa, el (la) autor(a) usa la palabra “blanca” para decir que la otra mujer a quien visita es bella, y describe la Muerte como “muy más [blanca] que la nieve fría” (línea 6). También la llama “amor” y “mi vida”. A mí me parece que está muy sorprendido de que su “amor” ha encontrado una manera de entrar. Hay cuatro líneas que detallan porque es impossible que ella hubiera podido entrar: “¿Por dónde has entrado, amor? / ¿Cómo has entrado, mi vida?/ Las puertas están cerradas, /ventanas y celosías.” (líneas 7-10).

Yo pienso que esto significa que ya no tenía amor dentro de su vida porque no lo dejara pasar. Entonces, con su tiempo corto, busca en sus últimos momentos su amor, pensando que si lo encuentra, pudiera encontrar también la vida.  Pero ya es demasiado tarde y la seda (como un hilo de vida) ha roto, posiblemente porque su amor no fuera bastante fuerte, entonces al fin su amor destinada es la Muerte. Como si fuera verdad que sin amor en su vida, la única otra cosa es la muerte.

“Romance del conde Arnaldos” evoca un imagen de una conexión bella entre un marinero y la naturaleza. El poema cuenta una historia en que en su camino para ir de caza, el conde Arnaldos ve a una galera con un marinero cantando. Su canción es tan linda que tranquiliza a las olas y los vientos, y que hace caminar a los peces. Mirando esta vista tan increíble, el conde eventualmente no puede dejar de preguntar al marinero sobre la canción que canta, pero el marinero no le da una respuesta, como dice “‘Yo no digo esta canción sino a quien conmigo va’”(l.26).

Este poema me recuerda a “El etnógrafo,” por el mensaje. En los dos, creo que hay una idea sobre la diferencia entre observar y experimentar. En “El etnógrafo,” el personaje central sale de su vida para experimentar la vida de una cultura completamente diferente. Él aprende el secreto de la vida, pero dice que no es algo que puede compartir sino es algo que requiere la experiencia de primera mano. En una manera similar, el marinero dice que para saber su canción que le hace la naturaleza tranquila, el conde necesita unirse en la galera. Estos dos historias enfatiza la importancia de experimentar en lago de simplemente observar para saber la felicidad en su totalidad.

Algo en este poema que me intriga es la decisión de describe el conde “Con un falcón en la mano / la caza iba a cazar” (línea 4-5). Esa me interesa porque no es claro que el escritor piensa mal de la caza, pero hay un contraste agudo entre la caza y todos los sentimientos que viene con el marinero. En el caso del conde, su falcon podría representar la guerra entre el humano y la naturaleza, mientras el marinero, quien viaja pacíficamente, solamente cantando, existe en la armonía con el mar y las aves. Me gustaría continuar a explorar este contrato en la clase.

El poema “El Enamorado y la Muerte” de anónimo es sobre la relación entre el amor y la muerte, y la fusión de los dos. Durante el noche, el sujeto del poema sueña que una mujer entró en su casa, y al principio, él piensa que ella es un amante. Sin embargo, ella le revela a él que “la Muerte de Dios te envía” (Anónimo, línea 12). Porque él solamente tiene una hora para vivir, corre a la casa de su amante actual. Ella trata a traerle a él a su cuarto con una “cordón de seda” porque él no puede entrar de la puerta a la casa a esta hora de noche (l. 33). Esto “cordón de seda” actúa como él último conexión con la vida físicamente para él a través de la mujer, como una línea de vida (“life-line”) (l. 33). También, ella es su último conexión con la vida espiritualmente porque el poema iguala el amor y la vida a través de la yuxtaposición entre “el Enamorado y la Muerte” de el título. Desafortunadamente, “la fina seda se rompe”, y él tiene que enfrentar la Muerte (l. 37).

Con el uso de mayúsculas, el concepto de “la Muerte” es personificado como la antagonista del cuento. Es interesante que la Muerte manifesta en la forma de una mujer; ¿es posible que la meta de esto sea suscitar una comparación entre la belleza de la muerte y la vida porque, en una manera, la “señora” de la Muerte se convierte en su nueva enamorada (l. 5)? También, pienso que el Enamorado quiere ver su amante antes de la muerte no solamente para una despedida pero para seguridad– él dice que “junto a [la mujer] vida sería” siguiendo los pasos de la persecución de la Muerte (l. 30).

Además, la mujer dice “si el cordón no alcanzare/ mis trenzas añadiría” (l. 35-36). Con esto en la mente, ¿qué conexiones al cuento de Rapunzel ve en este poema? En mi opinión, mientras el pelo (o un cordón) se está utilizando para una fuga en las dos obras, en este poema se está usando para que el hombre pueda huir de la tierra (con el miedo de la Muerte) a la seguridad de la mujer. Sin embargo, en el cuento de Rapunzel, es para que la mujer pueda escaparse de la seguridad de su torre para la libertad con el hombre.

“Romance del conde Arnaldos” es lleno de alegorías a Jesús y como su mensaje aplica a todo el mundo.

Por ejemplo, las primeras líneas hablan sobre la universalidad de su mensaje. El cuento empieza con “Quién hubiese tal ventura…” que expresa que lo que va a pasara conde Arnaldos, la ventura, se pudiera pasar a cualquiera. Luego el poema dice que conde Arnaldos esta cazado que simboliza que busca por el alimento. El falcón en la mano, creo, hace referencia a que conde Arnaldos es poderoso. Como el falcón, éles la cima de su jerarquía social, pero todavía se interesa el mensaje de Jesús.

Después, el poema habla de la galera y marinero, una metáfora por Jesús y el camino que ofrece. Habla específicamente sobre su canción que trae los peces y las aves a escuchar. Esta canción y los animales expresa la naturalidad de su mensaje y el poder el marinero tenia sobre los animales. El símbolo de marinero también hace referencia a uno de los milagros de Jesús, cuando Jesús en un barco con sus disciplinas acalla una tempestad. Similarmente, el marinero acalla la mar: “el marinero que la manda diciendo viene un cantar que la mar facía en calma.”

La alegoría lleva al cabo cuando el marinero responde al conde, “Yo no digo esta canción sino a quien conmigo va” que revela que su canción es el regalo de la vida eternal. ¿Que piensa Usted? ¿Es el poema una alegoría por Jesús? ¿Ve Usted otro símbolo o referencia a un milagro que no he mencionado?

El poema anónimo, El Enamorado y la Muerte, describe un sueño de un hombre sobre una mujer que ama. El/la autor@ yuxtapone la luz con la oscuridad a través de una mujer en el sueño quien es la Muerte. Ella simboliza la muerte, pero ella está blanca, “muy más que la nieve fría.” Pensamos de la muerte como la oscuridad y normalmente pensamos de la vida con la luz y colores claros, como blanco. Esto es similar a diferencia entre la vida real y el sueño. Las dos comparaciones son dos ejemplos de cómo el/la autor@ crea una experiencia para el lector que es similar a la experiencia del hombre en el poema.

También, las puertas que no pueden abrir son símbolos de la protagonista que no puede alcanzar su amor. Él no puede llevar a su amor en bastante tiempo porque las puertas de la casa de ella están cerradas. Aquí, él piensa cómo la Muerte puede entrar en la casa de él, pero ella no abre la puerta. De forma similar, el hombre comenta, “si no me abres esta noche, ya no me abrirás” porque su amor no abre la puerta porque sus padres están en la casa. Pero la palabra “abrir” tiene un significado más que las puertas. Él quiere que se abra a él sobre el amor que ella tiene para él. En este momento, el hombre necesita saber cómo siente ella sobre él.

El poema termina con la mujer trata de que ayudar el hombre con cordón de seda en la ventana para que sus padres no escuchen. Pero la fina seda se rompe y el hombre se cae y muere. Es posible que la mujer no lo ama y ella sabía que la fina seda se rompía para se libra.

 

“La mujer que llegaba a las seis” es la historia de una prostituta y un tabernero. El tabernero tiene mucho amor por ella y refiere a ella como “reina” (Márquez l.7). Él quiere protegerla de sus clientes peligrosos y gulas. Ella siempre llega a su bar al mismo tiempo, pero hoy ella insista que llegaba quince minutos antes de que realmente llegaba. Al principio, él está muy confundido pero a lo largo de la historia, ella insinúa que ha cometido un asesinato y necesita una coartada. Él es representado como un hombre honesto y amable. Por ejemplo, ella dice que él “nunca ha dicho una mentira” (l.197).

Tengo algunas preguntas sobre esta historia. Primero, ¿Qué piensas sobre la relación entre José y la prostituta? Por seguro, hay un dinámico de poder muy complejo. José quiere a ella, pero a lo largo de la historia, nunca usa su nombre real. A mí, creo que este hecho indica que él está infatuado con el idea de esta mujer, pero no su personalidad específica. También, José siempre da ella comida gratuito. Esto es un acto de amabilidad, pero también se asegura que ella está bajo de su control. Creo que esta tema del género y control es muy importante para entender esta historia.    

Segundo, ¿Qué piensas sobre el favor que le pide la mujer? José se preocupa por ella y quiere ayudarse como puedes. ¿Piensas que él está dispuesta su honor para proteger a ella?¿Cuál es más importante, el amor o el honor?¿Dónde está la línea?