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En Meciendo, Gabiela Mistral crea un ambiente de contento y divinidad en un escenario cerca de la playa. Hay tres verbos en el total del poema que representan los sentidos de una persona. Los verbos son mecer, oír, y sentir. Cada sentido nos permite sentir el medio ambiente que la poeta describe. Las olas en el mar están comparadas a el movimiento de mecer del niño en el poema. El mar es personificado como “los mares amantes” que representan el amor que la persona en el poema tiene para su niño. Una imagen de una mujer que está meciendo su niño nos hace pensar y sentir sobre un tiempo en nuestros vidas cuando nosotros éramos en una posición cómodo con nuestras familias. Nosotros estamos invitaron a juntar la hablante en el viaje de recordando este tiempo. La poeta nos hace sentir tranquilo con el verso “Oyendo a los mares amantes.” El sonido de las olas son muy tranquilizante y algunas personas usan este sonido hoy para dormir. Esto es interesante porque este sonido tiene el mismo efecto cuando este poema fue escrito como hoy. El niño que está meciendo con el sonido de las olas está usando el medio ambiente como mucha gente hoy.  También, las olas se describen como “divino.” Una vida religiosa describe los sentimientos de la poeta sobre el propósito de la vida. Esta información demuestra que la poeta del postmodernismo tiene algunas tendencias del movimiento modernismo. Muchas veces, los poetas en el movimiento del postmodernismo escribe cosas con ironía y comedia, pero aquí, Mistral escribe sobre el silencio que es Dios y la calma del sonido del mar y su niño.

La vida de José Martí coincidió con la revolución cubana (1868-1878), y tuvo una gran influencia en él como un individua, y como resultado, sus obras. Martí era un luchador revolucionario cubano, y muchos de sus poemas describen su creencia en la necesidad de que Cuba gana su independencia de España. El poema, “Dos Patrias”, está lleno de metáforas para representar la tragedia del dominio de España sobre Cuba, y para llamar a los cubanos a la acción. El sol representa a España y su control sobre Cuba. Debido al tamaño del sol, es muy difícil bloquear los rayos. Sin embargo, un nube, incluso un pequeño nube, tiene el poder a obstruirlos, por eso Cuba depicta “una nube/ que enturbia el cielo” (Martí, verso 18-19). Los dos están pequeños pero poderosos.

Otra metáfora que es prominente en ese poema es el “clavel sangriento” (v. 6) que representa el corazón de Cuba que España robó cuando conquistó Cuba. Porque “en la mano le tiembla” (v. 7), muestra que el corazón de Cuba depende en su libertad. La ausencia muestra la falta de espíritu cubano porque España se llevó su autonomía. Al final, las hojas del clavel se están rompiendo por lo que puede escapar de las manos autocráticas de España.

Finalmente, cuando el narrador dice “Dos Patrias tengo yo: Cuba y la noche./ ¿O son una las dos?” (l. 1-2), es porque Cuba solo existe verdaderamente cuando es libre. El sol brilla sobre Cuba durante el día, pero durante la noche, ya no está cubierto. Si el sol representa a España que el narrador está ilustrando que Cuba es solo Cuba cuando no está bajo el control de España. Los dos no pueden coexistir. Hay muchas alusiones a la guerra, comienza con los versos,  “Ya es hora de empezar a morir./ La noche es buena para decir adiós” (l. 9-11). Demuestra que es el tiempo de irse a la batalla para luchar por la independencia de Cuba. Él afirma que está dispuesto a morir por la causa. Además, menciona una bandera, que es una señal del patriotismo, especialmente porque se muestra cuando se carga en la batalla.

“Dos Patrias” por José Martí habla de los cambios, y específicamente los perdidos, que ocurrió en Cuba durante su vida. Este poema expresa su amor para su patria, pero enfoque en el dolor de la revolución. Martí empieza con una comparación entre Cuba y la noche cuando él escribe, “Dos patrias tengo yo: Cuba y la noche./O son una las dos?” (l.1-2). Esta comparación significa que Cuba es mucho más de solo un país con fronteras y un población. También, Cuba existe como un periodo, como algo temporal. En otras palabras, Cuba está destiñendo y cambiando como el noche. Esta idea que Cuba está perdiendo algo se repite en el simbolismo de la viuda. Martí dice, “silenciosa/ Cuba cual viuda triste me aparece” (l. 4-5). Como el noche, una viuda ha perdido algo, en este caso su esposo, muy importante. Para una viuda, la vida ha cambiado completamente, y ella necesita encontrar un identidad nueva como un individuo. Ella nunca puede traer de vuelta su marido, pero él le afectará en cierto capacidad. El mismo es verdad de Cuba. Martí está diciendo que Cuba está cambiando y que hay aspectos de la identidad Cubana que son perdidos después de esta edad de revolución. Sin embargo, el pasado de Cuba va a tener un impacto en la creación de la nueva país.  

Piensas que estos idea son similares a otros ideas del modernismo? Qué más podemos aprender de la identidad Cubana en los últimos frases del poema?

“Proverbios y cantares: XXIX” es un poema escrito por Antonio Machado.  El poema es muy corto y tiene diez versos que, generalmente, son asonantes y no tienen rimas.  En el poema, la independencia y la nostalgia son los temas los más importantes.  El poeta usa la voz poética para dar consejo a un caminante.  El caminante está andando un camino – el camino de vida.  Este “viaje” representa su futuro.  Porque “no hay camino”, puede decidir y formar su propia dirección (v. 3).  Además, a causa de la falta en un camino, especifico, significa que todos de nuestros caminos son diferentes.  Por eso, solo puede caminar adelante y solo, y no puede volver al pasado.  Podemos verlo, pero es intangible.  También, creo que las estelas en la mar significan que puedes borrar el pasado.  Las huellas en la arena pueden desaparecer.

 

En su carrera, Machado utilizaba el tema de nostalgia.  En este poema, el poeta está diciendo que mientras podemos ver el pasado, no podemos regresar.  También, está bien si cometimos errores porque podemos borrarlos.  Con respeto al estilo, su uso de asonantes cree un sentimiento muy tranquilo.  “Al andar se hace camino” tiene repetición con la letra “a” (v. 5).  Se puede tener miedo a la idea de independencia, así este sentimiento tranquilo ayudaría.  Finalmente, este poema solo tiene tres frases, y cada menciona algo diferente.  La primera describe que no hay un camino específico, y la segunda menciona que no podemos regresar.  La última frase nos afirma que mientras cometimos errores, no deberíamos preocuparnos porque la mar puede borrarlos.

 

Cuando leí este poema, pensé de un parable muy común sobre Jesús.  En el parable, solo hay dos huellas en la arena, y mientras pensemos que es porque Jesús nos abandonó, en realidad nos tiene en sus brazos.  Así quizás otra interpretación podría ser que mientras caminamos solo, es posible que no seamos solo todo el tiempo.  Sin embargo, no creo que este poema tiene un tema explícito sobre la religión, pero el pasado.  ¿Estás de acuerdo que podemos borrar el pasado?  ¿Crees que es bueno que no podemos regresar al camino que ya caminamos?

“Rima XI” es un poema de casi noventa escrito por Gustavo Adolfo Bécquer entre 1857 y 1868. Este poema tiene tres estrofas, con versos decasílabos; los versos impares tienen rima asonante y los pares tienen rima consonante. En el poema, hay cuatro voces: tres mujeres, y un hombre (quizás esta voz masculina representa la voz del poeta). Las primeras dos voces son de mujeres reales que tienen características deseables (“mi frente es pálida, mis trenzas de oro”; “soy el símbolo de pasión”, “de ansia de goces mi alma está llena:”) y que están enamoradas con el hombre (la voz masculina), pero por alguna razón, la voz narrativa las rechaza (“—No es a ti: no.”). La voz de la última estrofa es de una mujer “imposible” que “no pued[e] amar[lo]”, y la voz masculina dice, “-¡Oh ven; ven tú!” En otras palabras, a las dos mujeres que el hombre podía tener el hombre no las quiere, y a la mujer que el hombre la quiere el hombre no puede tener. Creo que además del deseo de amor (o de estar con una mujer) del hombre, un tema importante es que a veces no podemos tener lo que queremos, y no queremos lo que podemos tener; esta verdad es aplicable a muchas partes de la vida.

¿Qué partes de este poema son de la tradición romántica? ¿Qué partes rompe con la tradición romántica? ¿Piensas que hay una conexión entre el mensaje de este poema y las experiencias del poeta Bécquer? ¿Crees que la voz masculina representa la voz de Bécquer? ¿Cómo piensas que sentía Bécquer cuando su esposo repetidamente hizo lo que ella no “podía” hacer (debido a su casamiento) y era infiel?

Me parece Canción de pirata escrito de José de Espronceda muestra valores típicos de la época de Romanticismo en Europa: individualismo y el deseo de libertad absoluta, la naturaleza, y “efectismo” en cual que forma revela el gusto extravagante de la época.

El Poema refleja influencias de los conflictos políticos Espronceda experimentó, como el revolución de 1930, su trabajo contra el dictador Española (Fernando VII), y la guerra de liberación de Polonia. Por eso, hay criticismo sobre los reyes de España. Por ejemplo, Espronceda llama los reyes “ciegos” (v. 36) quien causar guerras y violencia sin necessário para más o menos un poco tierra. La voz poética no sólo critica la corrupción de los reyes, pero propeno su propia honradez y individualismo, diciendo, “soy el rey de mar” (v. 54).

El poema haga una imagen de un individuo (el voz poética) con fuerza independiente sobre el mar. Su barco es el herramiento de poder y símbolo de individualismo y honrado. El barco es su “tesoro, que es mi dios a libertad” (v. 31-32). El uso de idioma elevado (parte de “efectismo”) refleja el perspectivo de voz poética y su valores y libertad, honrado, y individualismo.

También, la voz poética y su barco supera desafíos en el mar. Las presas? La voz poética “lo cogido por igual” (v. 56-59). Superado las presas representa superado sus desafíos de país y políticos.

Además, la voz describe los partes de barco, y el mar, pero no describe los otras personas en el barco. Por eso, la poesía enfatiza el individualismo de la voz poética y su barco.

Me parece Canción de pirata es similar a la obra, Vagabundo del mar de niebla (Wanderer of the Sea of Fog). Ambas obras muestra solo un individuo contra un fondo de naturaleza dramático y poderoso. En Vagabundo del mar de niebla hay la pregunta si el hombre individuo es fuerza y un conquistador del mar. O, él parece pequeño en comparación del mar, si él está agobiado y débil bajo el mar. En Canción del pirata, la voz poética individuo y su barco están en yuxtaposición contra el fuerza de mar.

Pienso que en Canción del pirata, su individualismo (representaba por el barco) es un símbolo de poder. La voz poética no puede oír el sonido del trueno (sus desafíos de país y políticos) encima del sonido de mar. Además, el mar, el barco, su individualismo, su honrado, son más importante que los pruebas de vida, problemas como guerra, dictaduras, o muerte.

La forma sigue “efectismo,” en cual que usa un tono estridente y el uso de palabras o frases exageradamente emotivas. También, la forma física refleja el tema. Algunas estrofas me parece como olas. Estrofas 4, 7, 10, 13, 16, son más delgados y los bordes de estrofas a la derecha, se mueve lado a lado como olas. Es como el borde recto de barco a la izquierda, y los olas a la derecho (v. 23-30, v. 41-48, v. 56-73, v. 71-78, v. 86-93). Por eso, el lector puede ver la voz poética haciendo su propio camino en el mundo.

Como resultado, la poema enfatiza los valores de Romanticismo; individualismo, la libertad, honrado, valores grande y dramáticos (que están enfatizado por el empleo de efectismo y forma de poema).

Es obvia la conexión entre “A su retrato” escrito por Sor Juana Inés de la Cruz, y “Soneto CLXVI” escrito por Luis de Góngora. Vemos las palabras “polvo…sombra…nada” en los últimos versos de los dos para representar la fugacidad de la vida. Además, los dos poetas utilizan repetición de palabras cortas que preceden polvo, sombra, y nada: en el caso de Góngora el usa “en,” de Sor Juan, “es.” Esta repetición enfatiza la gravedad de la muerte que los poetas tratan de lograr en sus poemas. Sin embargo, la alusión a Góngora por Sor Juana lo hace que tengamos que considerar las diferencias subrayadas entre los poemas. Al relacionar su poema con lo de Góngora, ¿Está igualando Sor Juana la vida con el arte; ambas como temas sin propósito? Al mismo tiempo de enfatizar la importancia del arte, ya que la gente suele creer que la vida es importante, Sor Juana lo baja para que el lector entienda que en vano.

Por supuesto, podría ser que yo esté completamente incorrecto con este análisis especialmente cuando consideramos que Sor Juana era monja y por eso tenía que creer en algo de la vida como importante. Otra interpretación es que con este poema ella escribe en contra de la idolatría o simplemente el arte que solamente tiene valor estético. Aunque, dado el contento “A una rosa”, me parece que de lo primero en vez del segundo.

“Represéntase la brevedad de lo que se vive y cuán nada parece lo que vivió”, escrito por Francisco de Quevedo, se trata de la impermanencia de la vida y de cómo el tiempo pasa muy rápido. El narrador experimenta una crisis existencial debido al sentimiento de que solo tiene un tiempo relativamente corto para vivir. El narrador comenta que “La Fortuna mis tiempos ha mordido” (Quevedo, verso 3). En otras palabras, siente que perdió el tiempo, y no aprovechó al máximo de su vida. Al principio, él personifica la vida, se dirige directamente, “‘¡Ah de la vida!’” (v. 1), pero no recibe una respuesta. La falta de una respuesta demuestra la inhabilidad de influir en el tiempo, o lo que más importante, la inhabilidad de hacerlo más lento. La vida continúa avanzar, ignorando los deseos de los individuos. También personifica “la fortuna”, “la salud” y “la edad” porque hay todas las cosas que le hacen sentir que no tiene el control. Estos objetos están temporal y breve. Luego, él paradójicamente afirma que “pañales y mortaja, y quedado” (v. 13), lo que ilustra su creencia de que los humanos están vivos y muertos al mismo tiempo porque mientras viven, son conscientes que morirán eventualmente. Crea el mensaje de que la vida es una muerte viviente. Referencia ayer, hoy y mañana como substitutos del pasado, el presente y el futuro en una escala pequeña del paisaje del tiempo y es representativa de las etapas del ciclo de vida. Alude al paso del tiempo otra vez por el uso de los tiempos verbales diferentes, “Soy un fue, y un será, y un es cansado” (v. 11). El uso del encabalgamiento acelere el paso en que el lector lee el verso, que es una comparación que de la rapidez con que la vida pasa. El verso final tiene un tono de derrota y resignación porque no puede controlar su destino. Siempre termina en la muerte.