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“Sale caro ser poeta” fue escrito por Gloria Fuertes durante la segunda mitad del Siglo XX, después de la terminación de la Guerra Civil Española.  Fuertes nació en Madrid en el año 1917.  Durante su juventud, Fuertes vivo en una case muy humilde donde se enamoró con la poesía.  Por esta razón, me soprendió un poco el contenido de este poema.  El poema se trata de los problemas y luchas cuales poetas tienen que confrontar cuando escriben.  Como creció amando la poesía y dedico su vida a escribir, personalmente pesnaría que no vería su trabajo como el trabajo de un “esclavo” (v. 4).  Entre los versos 2-3, Fuertes suena celoso de la gente quienes tienen trabajos más típicos.  Dice que estas personas pueden irse a dormir tranquilos porque no tienen tanto que preocuparse sobre.  Pero Fuentes, como es poeta, no puede hacer esto, siempre esta preocupada.  Fuentes sigue explicando que ni puede cenar, “me siento ante la mesa sin cocina” (v. 5).  Al final de la primera estrofa, vemos un cambio en tono.  Fuertes cambia esta actidud negativa sobre siendo poeta y empieza a describir el amor que tenía cuando era joven.  Vemos esto en el verso diez cuando personifica el concepto de dormir.  Tiene una pasión tan fuerte para escribir poesía que, “el dormir [le] asusta” (v. 10).  Afuera de esta referencia, este poema no tiene ninguna otra forma de lenguaje literario, Fuertes es muy directa con sus palabras.  Encima de esto, Fuertes tampoco usa rimas en su poema.

Este poema no tiene un mensaje complicado que necesitamos pensar sobre.  Fuertes simplemente describe lo que exige ser poeta.  Nos muestra que en siendo poeta, tenés que sacrificar mucho.  Tenés que perder muchas horas de sueño.   Aveces los poetas no tienen tiempo para comer.  Fuertes también nos muestra que los poetas también tienen que sacrificar tiempo que sería pasado con otra gente.  Fuertes nos muestra que sale caro ser poeta.

Octavio Paz fue de la Ciudad de México, pero fue a España durante la Guerra Civil y también viajó a otros países en Europa como Francia. Sus viajes y experiencias en los países extranjeros ha influido sus obras mucho. Los horrores durante la Guerra y los existencialistas en París son dos experiencias con tan importancia a las obras de Paz. La poesía tenía mucha impacta en la vida de Paz, creía que, “la poesía ofrece la posibilidad de librarse de todo constreñimiento”. Se puede ver esta opinión en el poema se llama “El sediento”, cual es sobre su relación a la poesía y su existencia. El título del poema refiere a la sed, y el lector nunca entiende mucho exactamente que Paz tenía sed por, quizás su identidad. Paz se vale el papel de agua por todo el poema a mostrar sus pensamientos en la poesía y la relación se tiene a su identidad. El primer verso es, “Por buscarme, Poesía, en ti me busqué” (1-2), y aquí Paz emplea personificación a hablar a Poesía y habla sobre la significancia que se tiene en su vida. Pero, en el verso 7 su relación con la Poesía se convirtió en Paz tratada a buscar la Poesía porque ha perdido él mismo. El momento con mucho impacto es cuanda se describe este proceso como, “en mí naufragué” (6). Las referencias al agua son fútil a este poema, y también el poema termina con el verso, “el mismo muerto de sed” (18), porque no puede encontrar él mismo o la poesía.

Por su poema, “Cumpleaños de amor,¨ Ángel González comparte sus pensamientos profundos sobre la vida. Antes de empezar a analizar su obra, es imprescindible que lectores entiendan la historia de la vida de González, que puede explicar sus razones por sus creencias, manera de vida, y escritura. Nació en el año 1925 en España, González tenía muchos papeles diferentes como un poeta, ensayista, periodista y catedrático. Muy temprano en su vida, González perdió su padre y luego, su hermano Manuel fue asesinado por las fuerzas franquistas en el primer año de la Guerra Civil española. Yo creo que estos dos eventos tienen mucho impacto en la vida y las obras de Ángel González.
En mi opinión, la idea motivadora detrás del poema ¨Cumpleaños de amor¨ es el paso del tiempo y el significado encontrado en la vida. Para empezar el poema, González se pregunta sobre el paso del tiempo (un tema muy común de su generación de escritores) en su cuerpo físico. Pero, más interesante para mí es la pregunta sobre el paso del tiempo en el espíritu de una persona. Todos los días, los seres humanos se acercan a la muerte. Pero, lo que importa es como nosotros vivemos nuestras vidas y la vida no es algo que puedas dar por hecho. Es posible que González se refiere a las vidas de su padre y hermano en este poema. Mientras las vidas de los dos fueron cortadas, fueron significadas para él. Creo que las ideas finales mencionan el amor eterno que González tendrá para sus miembros de la familia. En esta manera, la obra de González es muy típico de la Generación de 50, que analiza la sociedad por sus propias vidas y experiencias y añade un actitud reflexivo e intelectual.  Este poema de González era uno de mis favoritos por sus características estimulantes.

Cumpleaños de amor escrito por Ángel González es un poema que presenta al lector un amor tan leal que aunque el paso del tiempo causa algunos cambios inciertos y inevitables, el amor sobrevive para siempre. Este poema es uno de verso libre, sin una esquema de rima clara ni una estructura formal. Esta falta de estructura caracteriza los poetas de la época, y promociona una libertad de la expresión poética. Para mí, esta poema es uno de los más lindos que hemos leído por su capacidad de ser más que un poema que expresa un amor sobre una mujer linda y perfecta. Es sobre la perseverancia de un amor a través de la inseguridad del futuro.

El poema empieza con una pregunta: “¿Cómo seré yo / cuando no sea yo?” A través de empezar el poema con una pregunta tan profunda, el lector inmediatamente se siente inclinado a contemplar el misterio del futuro (vv. 1-2). La voz poética continua este tono de incertidumbre, como describe la posibilidad que su propio cuerpo, sangre, ojos, y cabellos sea sustituido por el cuerpo, sangre, ojos, y cabellos de otro. Estos partes son todos partes muy físicos y muy materialistas para mostrar que lo materialista no se sostiene para siempre. Esta idea es un poco oscura y retrata un imagen de la muerte y falta de control sobre el futuro. Sin embargo, la voz poética ofrece un poco de comodidad, como muestra que hay algo aparte de lo físico que puede sobrevive, algo fuerte y constante. En lugar de lo materialista, lo que se sostiene es el amor que la voz poética tiene para el “tu” del poema, como dice, “–qué importa que no sean estos ojos– / te seguirán a donde vayas, fieles” (vv. 23). En este verso, la voz poética le hace claro que la única cosa que puede asegurar es la permanencia de su amor más allá de lo materialista.

Algo que creo que seria interesante continuar explorar es el titulo de este poema. Se llama “Cumpleaños de amor,” cual me haría pensar que el poema es sobre el nacimiento ó el crecimiento del amor, sin embargo para mí, el poema parece centrarse en la permanencia del amor. Es posible que decir “cumpleaños” sea para mostrar que el amor no siempre había existido, pero ahora que existe es más fuerte que todo, enfatizando otra vez el poder del amor sobre el tiempo.

“Ciudad cero” es un poema escrito por Ángel González (España). El poema describe la vida de González, específicamente los efectos de la Guerra Civil española (1936-1939). González tenía muchas experiencias traumáticas, incluyendo el asesinato de su hermano al comienzo de la guerra. No hay una estructura rígida ya que no hay un esquema de rima específico. González era joven y no entendía completamente lo que sucedía a su alrededor. Así, uno de los temas destacados en el poema es la inocencia de la juventud. Imágenes como “hambre indefinible, sangre descubierta en la tierra o las losas de la calle, un terror que duraba…” crean un sentido muy serio y trágico y demuestran el gran impacto que la guerra tenía en la vida de todos (vv. 13-16). El título puede tener muchos significados. Primero, podría hacer referencia a la gravedad de la guerra, la destrucción, y como no quedó nada. Sin embargo, el título también podría reflejar como, de niño, González no tenía conocimiento de la realidad o la verdad de la guerra.

Durante el poema, el paso de tiempo permite al hablante darse cuenta de las consecuencias perjudícales de la guerra porque “menos eso que apenas percibía en aquel tiempo y que, años más tarde, resurgió en mi interior, ya para siempre” (vv. 36-39). Es particularmente interesante cómo cambia el estilo. González comienza con un tono descriptivo y, más adelante, incluye una perspectiva más emocional. El final muestra maduración porque inicialmente había “el casi incomprehensible dolor de los adultos, sus lágrimas, su miedo, su ira sofocada…” (vv. 19-22). Aunque, los últimos versos revelan el impacto duradero a través de “ya para siempre: este miedo difuso, esta ira repentina, estas imprevisibles y verdaderas ganas de llorar” (vv. 39 -44). 

Me parece “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla” escrito de Federico García Lorca es una obra sobre el racismo y discriminación social sobre los gitanos en España. García Lorca usa yuxtaposición entre imágenes de naturaleza y luz contra imágenes de sequedad y polvo para muestra temas de libertad y comentario social criticando los guiados civiles españoles y la época.

Como García Lorca, el protagonista, Antonio Torres Heredia, es una gitano. Está descubriendo como un “moreno de verde luna,” un hombre con piel moreno (v.5). También, la verde luna indica ideas de juventud, fertilidad y naturaleza. Lorca usa otras imágenes de naturaleza, como “el mar y los arroyos” y “los aceitunas” para crear un ambiente de vida y fertilidad y crecimiento (v. 20-21). Estas imágenes no solo hacen temas de fertilidad y vida, pero están en contra imágenes sequedades y vacíos de la opresión de los gitanos. Por ejemplo los viejos cuchillos de los gitanos, los ancestros de Antonio, están “tiritando bajo el polvo” (v. 37-38). El polvo de los viejos cuchillos, y la muerte de los gitanos, refleja imagenes de el calabozo polvoriento, sequedad, y vacío de Antonio. Los limones son símbolos de la vida de los gitanos. Antonio “cortó redondos, y los fue tirando al agua hasta que la puso de oro” (v. 10-13). Su trabajo está creciendo una cosa de belleza. Pero, en la cárcel, los guardias civiles “beben limonada todos” (42). Es evidencia de comentario social de García Lorca como sobre los guitarios están tomando ventaja de el trabajo de lo gitanos y se manipulado.

Además, los limones haciendo aqua de oro, hacen cumplir imágenes de luz metálico y belleza. Los “empavonados bucles” de Antonio, los montes de plomo, los imágenes y fuentes de agua y limones oros son brillantes y reflejan luz. Están imagenes de naturaleza son símbolos de la libertad de los gitanos, y por eso, y contra del calabozo de Antonio, enfoca la tristeza de la discriminación y muerte de los gitanos y fin la libertad de la familia Camborio.
En adición, la vara de mimbre de Antonio es un símbolo de su libertad. Es su herramiento y viajando, y cuando los guardias civiles lo cogen, ellos cogen su libertad también. Asimismo, la vara es un símbolo del linaje gitano de Antonio. Antonia depender de la vara físicamente como él depende de su familia y linaje de ser un Camborio. Pero, la vara es de “mimbre” una cosa mas o menos frágil (v. 3). Por eso, el mimbre representa la fragilidad de al seguridad y libertad de los gitanos.

En conclusión, García Lorca usa estes imágenes de naturaleza para demostrar la libertad y belleza de su linaje y la herencia de los gitanos, una cosa no reconocido o respetado durante la época en España.

¨No sé por qué piensas tú¨ es un poema que refleja la atmosfera política del tiempo. Escrito por Nicolás Guillén durante la segunda mitad del siglo veinte, es parte de su poesía comprometida que apoya causas sociales, raciales, y humanas. Yo creo que Guillén puede ofrecer una opinión muy única sobre la política del tiempo porque él era de sangre española y africana. Considerado ¨el representante más lucido¨ de la poesía popular de las Antillas, hay elementos tradicionales de España y de folclórico afrocubano en su escrito. Es obvio que Guillén era un comunista desde sus poemas.
En ¨No sé por qué piensas tú,¨ el hablante revela que no odia al soldado solamente por lo que el soldado es. Además, el hablante busca por semejanzas entre los dos, como el dato que los dos son pobres. La repetición de ¨yo¨ y ¨tú¨ es significativo en que enfatiza que suenan igual y entonces, son iguales básicamente. El autor nos deja con una imagen del hablante y el soldado caminando juntos en la misma calle, hombro con hombro. Esta descripción enseña que los dos son iguales y pueden olvidar sus diferencias ideológicas.
Mientras Guillén no apoya el racismo o el militarismo del pueblo durante este tiempo de historia, él siempre reconocía los derechos de tener diferentes opiniones. Él revela la creencia de que muchas veces, no hay razón para odiar. Mientras el poema estuvo escrito en el siglo veinte, todavía es relevante. Creo que si más gente tiene la mentalidad de Guillén y acepta plenamente las opiniones de otros, tendremos un mejor mundo.

“Sensemayá” escrito por Nicolás Guillén (Cuba, 1902-1989) es un ritual o “canto para matar a una culebra.” A través de este poema, poeta Guillén celebra la identidad afrocubana, reflejado en la estructura del poema. Más específicamente, en el poema hay siete estrofas (o cinco, dependiendo de cómo se las cuenta); en las estrofas impares hay la parte del ritual de la matanza, con las palabras africanas como “Mayombe-bombe-mayombé” y “Sensemayá”. Entre las estrofas pares, hay una narrativa con descripciones del estado de la culebra. Más específicamente, en la primera estrofa, hay descripciones de la culebra viva—no tiene patas, puede esconderse en la yerba y tiene “los ojos de vidrio”; en la segunda estrofa, hay instrucciones para matar la culebra (no debes matarla con el pie sino con el hacha); finalmente en la última estrofa española hay una descripción de la culebra muerta con detalles de lo que una culebra muerta no puede hacer.

Por alguna razón, me fascina este poema mucho, probablemente porque en Nueva Bern, mi ciudad natal en el este del Carolina del Norte, hay muchas serpientes y he tenido que matar a algunas culebras durante mi vida. Después de leer el poema, era curiosa y quería oírlo en voz alta y encontré un recitado del poema del poeta sí mismo (https://www.youtube.com/watch?v=jAo35AhaMJ8). Me gusta oír el poema porque podía oír el ritmo mejor y estilísticamente podía conectar las estrofas africanas con las españolas mejor porque cuando Guillén lo leyó el poema, había más fluidez. También en la búsqueda para un recitado del poema, descubrí que también hay música escrita para la orquesta basada en este poema; sería interesante hacer una comparación entre el poema y la música instrumental.

 

¿Qué simboliza o representa el serpiente? ¿Hay una conexión entre la libertad y la matanza de la serpiente? ¿Qué dice el poema sobre el poder de los seres humanos? ¿Qué es la importancia de la repetición en este poema? ¿Hay onomatopeya en el poema?

“No sé por qué piensas tú,” escrito por Nicolás Guillén, es un poema muy complejo a causa de los temas.  Nicolás Guillén es de dos países y escribía sobre causas sociales y raciales. Constantemente atacaba el racismo y el militarismo, y es evidente en este poema.  El poema comienza con el tema mejor – el soldado cree que el hablante poético no le gusta.  El hablante poético está muy confundido, porque cree que no hay ninguna razón.  Luego, el hablante poético describe cómo son lo mismo; ambos son pobres y del pueblo.  Finalmente, describe cómo caminarán hombro con hombro, y mientras no hay odio, hay odio.  

Creo que este poema puede describir mucho.  Primero, a causa del país de origen del poeta, puede describir la guerra civil de España.  Son del mismo pueblo, a causa del verso “juntos en la misma calle,” así es un país en contra del mismo país (v. 22).  Muchos civiles murieron en la guerra, y el poema describe que después de la guerra, ellos actuarán como si nada ocurrió, pero todavía habrá odio.  

En este poema, no hay una estructura definitiva porque es un verso libre.  El número de versos en cada estrofa es diferente y no hay un ritmo constante.  Esto es significativo porque, como el verso libre no tiene reglas y tiene la libertad, los civiles en una guerra quieren lo mismo.  También, no hay una rima, pero muchos de los versos terminan con tú o yo. Además, el poeta dice “tú” y “yo” mucho, y cambia el orden de las palabras.  Esto podría enfatizar que no hay una diferencia entre los dos – no es importante si tú o yo es primero, porque somos lo mismo.

“Canción de jinete” por Federico García Lorca (España) describe una persona que monta a caballo a un pueblo llamado Córdoba. Inicialmente, hay un tono ominoso, oscuro, y misterioso porque el lector no sabe lo que está esperando en Córdoba. Sin embargo, más tarde se revela a través de la personificación que “la muerte me está mirando desde las torres de Córdoba” (vv. 9-10).  El jinete se da cuenta de que la muerte le llegará antes de que entre en Córdoba, pero continúa el viaje. Además, el signo de la muerte al estar cerca también se demuestra en otros símbolos, como en la “jaca negra” o la “luna roja”, que podría representar la sangre y mostrar que el jinete tendrá una muerte violenta. 

Me parece que uno de los temas más destacados en el poema es la idea de un destino trágico. Hay anáfora en las primeras y últimas estrofas con la repetición de “Cordoba. Lejana y sola.” (vv. 1-2, 15-16). Esto podría ser representativo de la larga distancia a la ciudad y crea un sentido sombrío sobre el destino. También, hay anáfora de la interjección “ay” como en “¡Ay qué camino tan largo! ¡Ay mi jaca valerosa! ¡Ay que la muerte me espera, antes de llegar a Córdoba!”(vv. 11-14). Estas frases reflejan la angustia que el jinete siente por su muerte inevitable. Aunque el poema es muy corto y sencillo, es profundo. Se mencionó en la introducción que Federico García Lorca “murió asesinado a principios de la Guerra Civil española (1936-1939), hecho que lo convirtió en símbolo de todas las víctimas del fascismo” (223). Por lo tanto, no sé si esto es correcto, pero es posible que la muerte en este poema puede representar Lorca va a España durante la guerra.

¿Tienes otra interpretación? ¿Por qué el jinete tiene aceitunas en su alforja?