La Historia Oficial – Meg Houck

“La Historia Oficial” muestra la experiencia de una madre, Alicia, en Argentina durante la guerra sucia. Tiene un marido, Roberto, y una hija muy joven que tiene cinco años, Gaby. Alicia es infértil, entonces Gaby fue adoptada por sus padres cuando era más joven. El conflicto central para Alicia es que ella no sabe de dónde viene Gaby cuando ella y Roberto la adoptaron. Una mujer la dijo que hay ninos de los desaparecidos, gente que fue matado o secuestrado por el gobierno corrupto, que están vendiendo a padres infértiles como Alicia y Roberto. Alicia sufre con la idea que su hija es la hija verdad de una mujer torturada por el gobierno, especialmente porque Roberto es un oficial del mismo gobierno. Alicia no ha planeado a contar a Gaby que no es su hija verdad, pero el conflicto nuevo con la identidad de la madre de Gaby causa un sentimiento de culpa para Alicia. Soy una persona muy empático, y las emociones de Alicia como miedo y duda me afectan mucho. Especialmente durante la escena cuando Alicia está tocando la ropa de Gaby que estaba en el armario desde ella llegó a sus padres nuevos.

Una detalle adicional que es interesante para mi es que Alicia es una maestra de historia. Si sabe o no, está participando al principio con el cubrimiento de la historia moderna de los desaparecidos y sus familiares. La evolución de su personaje muestra cómo el público puede luchar en contra del olvido de historias incómodas si rehusa a ser cómplice.

La Historia Oficial

¡Tengo tantas ideas sobre esta película! El tema de la memoria como la historia “verdadera” mete la estructura a la película. Sin embargo, la historia ofrece un comentario que me hace emocional sobre el conflicto entre las iteraciones de la historia que son calladas o apoyadas en razón de una ideología, de los sentimientos de una persona, y varias otras justificaciones para cambiar la historia.

Reconozco a la drama de la película una forma de escenario muy conocida que se llama “la drama bien hecha,” que se data del siglo XXIX en la Francia, y en que hay un secreto que unos personajes saben y intentan a guardarlo de un otro personaje. Sin embargo, la drama consiste en la revelación del secreto al personaje y las consecuencias del cambio de la historia (Green).

La película se basa en este tipo de drama, porque se concentra en la historia, la memoria, y la formación de las relaciones interpersonales. Además, el secreto trastorna las situaciones en que los personajes interactuan los unos con los otros. Por ejemplo, entre la pareja principal, la violencia domestica empieza. Las mujeres no hablan la una a la otra, pero el marido habla a la amiga en el fin.

El desenlace de dejar la hija adoptada a la casa de los abuelos representa la consecuencia para el futuro. La hija es un símbolo del futuro y la futuridad, y el personaje principal la abandona cuando se da cuenta de la verdad. Es decir que la historia es demasiado para continuar al futuro. En conclusión, la película sugiere que los secretos nos protejan en vez de limitarnos en una manera u otra. La ignorancia es alegría.

Machuca- Bridget Lavender

La semana antes de las vacaciones primavera, no recordé escribir un blog post- ¡¡¡lo siento!!! Por eso, yo decidí escribir una este semana, sobre Machuca. Yo vi Machuca con Meg anoche, y me gusto mucho. La película fue muy graciosa a veces, y muy triste otras veces, y yo aprendí mucho sobre Chile, el gobierno, y el movimiento socialista. Toda la película fue muy interesante, pero no me gusta el fin, cuando Silvana es asesinado y Gonzalo deja a Machuca. Fue muy triste, porque ellos estaban amigos, pero no pueden estar ya.

Para mi, esta película fue muy interesante porque es sobre los niños. Muchas películas sobre la guerra se centran en los adultos, y particularmente los hombres. Fue muy interesante para mirar la guerra y los eventos en la historia a través de los ojos de los niños, y en la escuela. Fue una perspectiva muy único.

Por último, la parte más extraña de la película para mí fue cuando los tres- Gonzalo, Machuca, y Silvana- estaban besándose. Meg y yo ambos pensamos que este parte fue muy extraña y comica. También, fue un poco linda.

 


Estadio Nacional- Tiffany Onia

Por tiempo relativamente corto, hay prisioneros que fueron detenido en el Estadio Nacional de Chile después del coup del Presidente Allende. Entre mi investigación por el internet sobre este eventos en el año 1973, no encontró mucho sobre la historia y los eventos de este estadio, excepto el documental que da mucho más información . En los dos meses en que hay prisioneros allí, casi 40000 personas pasaron por el Estadio. La memoria de este vez es mantenido por los sobrevivientes. En el este campo, hay reportajes de la tortura del prisioneros.

La parte que me fascina el más es la cultura de los prisioneros y la cultura de guerra y revolución. Este es una tema de la historia del mundo. Pero en este documental específicamente, miraba las entrevistas de las personas que hicieron lo mismas experiencias. La experiencia de opresión y detenido crean una cultura de compañerismo entre los prisioneros. Es raro que hay rendimientos de canción, y música en un lugar que se suponía malo. Cuando veía las entrevistas de los prisioneros, estoy sorprendido sobre las detallas que ellos recuerdan 30 años luego.

El otro parte que me fascina es el parte sobre los grabados en el muro. En mi opinion, un grabado es como un grito para ayuda silencio. Es una manera para recordar a alguien. Es un parte de historia misteriosa porque un día, y ahora, no puedan encontrar esta persona, pero cuando ve al grabado, entiende un parte de sus experiencias, y de la historia.

Es interesante como la historia de este evento no tiene muchos fuentes variados tenido en cuento el numero de personas que pasaron por el Estadio Nacional. Este documental junta muchos diferentes fuentes de un vez muy corto para hacer una imagen más completa de antes.

 

El Estadio Nacional por Ally Roberts

En el documental, haya un contraste entre el actual ambiente político de Chile ahora y la historia política que constaba de la tortura y la masacre. En el pasado, la gente de Chile no tenía la libertad para expresar sus creencias y preferencias para sus líderes del gobierno sin las consecuencias de un dirigente corrupto y brutal. El estadio nacional es el estadio más grande en la nación, pero tiene un pasado lúgubre. Era el sitio donde prisioneros políticos eran asesinados porque no estaban de acuerdo con las creencias políticas del sistema que dirigido el país en aquel entonces. Los prisioneros sufrían maltratamientos físicos y psicológicos. Eran privados de su dignidad como los seres humanos. Nadie podía expresar sus deseos para el futuro de su nación si esos deseos no eran los mismos del gobernante.

 

Por el contrario, ahora, en elecciones que el documental representa en el comienzo, la población está participando en la elección de sus líderes nacionales y locales en el mismo estadio. Ellos gritan “Se mató, aquí,” que significa como los maltratos del gobierno en el estadio resultaron en una lucha por la voz de cada persona en la población. El estadio es un símbolo de la importancia de la libertad de expresión. Como España, bajo de la regla de Franco, nadie podía estar en desacuerdo con el régimen y muchas personas sufrían persecución cruel por sus maneras de vivir sus vidas. Gobiernos totalitarios y fascismos quitan la humanidad y los derechos humanos de su ciudadanos para avanzar sus propios intenciones ocultas.

Las 13 Rosas – Adam Merchant

Esta película, Las 13 Rosas, dirigido por Emilio Martínez-Lázaro, se basa en la dictadura en España. Antes de que las chicas salían de Madrid, había una policía que pega a un viejo porque no sabía la letra de la canción del país. Francisco Franco, la dictadura, no piensa en el arrepentimiento de las trece mujeres. No hacían nada que merece la pena de muerte. Este indica que el régimen era muy injusto y las mujeres no tenían alguna posibilidad para mostrar sus derechos. Las mujeres eran como un grupo inseparable en el cual todos piensan sobre los mismos derechos y hacen todo necesario para salir de esta vida que están atrapado en. Fueron asesinados por un crimen que no hacían. No había evidencia pero no era necesario para matar a trece inocentes mujeres. Uno pensaría que esto tipo de asesinato no continua a ocurrir en nuestra mundo ahora pero no es el caso en muchos países con el feminicidio.

Las mujeres hacían cosas en un entorno que obviamente tendría que ser demente para hacer. Incluso con las condiciones de los castigos las mujeres continuo a hacer cosas como juntar ratas para revelar en la iglesia durante las ceremonias. También no obedecen las reglas de levantar sus manos cuando cantan la canción cada mañana. Pero ellas saben las consecuencias y continuaban a practicar sus derechos para crear un imagen para los demás en los campamentos. Ellas quieren crear un legado pero es verdad que esto grupo de mujeres solo son un caso de muchos grupos que fueron matado en el régimen de Franco. Lo que podemos hacer es respetar las acciones de los que mueren como estas mujeres porque obviamente tienen una razón para mostrar sus derechos de ser un humano.

13 Rosas y Ideas Diferentes de la Mujer (Taryn Johnson)

En la película 13 Rosas, el director da importancia a la tema de fuerza y solidaridad del mujer (un idea feminista), y también a la tema de la inocencia de maternidad (un idea antifeminista). Comunica el idea que mujeres son fuertes y valientes, pero también refuerza el idea que mujeres que son madres son inocentes y puras.

Durante la peli, las mujeres hacen acciones nobles por el luchar para que creen es justo. Rehúsan dar saludos a Franco y el régimen fascista, construyen y participan en actividades  políticos para oponerse a las fascistas y los injusticias que cometan, y juntan cuando necesitan apoyo aunque no les conocen bien. Aun en cárcel las 13 mujeres son fuertes y tienen actitudes valientes; ríen, cantan y bailan, juegan, dicen bromas, y apoyan las otras cuando alguien lo necesita. En el fin, las mujeres están de pie en solidaridad. Estés partes de la película demuestran la fuerza de la mujer.

Pero es posible que un espectador se da cuenta que la mujer que la peli da lo más compasión es una madre. Durante todo la peli, el director compara Blanca a La Virgen María: su hijo dice que Blanca parece como Virgen María, su ropa es similar a la de ella, y cuando la policía agarra su esposa, Blanca está de pie con su hijo como una estatua de Virgen María. Esto es simbólico de la puridad de una madre. También Blanca recibe más tiempo en pantalla y más beneficios que las otras mujeres; la policía permite que tiene un momento con su hijo en el fin, y su carta es el que oímos en voz alta. El director enfatiza su identidad de madre para mostrar su inocencia y invocar una reacción de pena de la audiencia. Pero esto solo refuerza el idea que una mujer tiene que ser madre para ser inocente—una estereotipa que el movimiento feminista trata de luchar contra.

Las 13 Rosas – Maiya Garrett-Peters

La película Las 13 Rosas para este semana es una película sobre la dictadura de Francisco Franco en España en 1939. Durante el reinado de Franco, los republicanos o la gente que luchaba contra Franco tenían miedo para sus vidas. Franco mató a casi 400,000 adversarios cuando estaba el dictador de España y usó trabajo forzado y campos de concentración como castigos. Las mujeres en la película combaten contra el régimen de Franco y tratan de resistir sus leyes estrictas.

 

La resistencia de las mujeres está demostrando en maneras variadas. Una manera muy obvio es cuando no cantan la consigna o levantan los manos para honorar y saludar a Franco. También ellas tienen reuniones con sus compañeros de la causa de resistencia donde discuten sus planes para rebelarse. Tristemente, la decisión de las mujeres de tirar las papeles en la calle con un mensaje político contra Franco resulta en captura. Finalmente, incluso cuando están en la prisión, se rebelan los condiciones insalubres de los niños cuando no saludan a Franco, y este protesta, en última instancia, se costan sus vidas.

 

Es claro en la película que las mujeres tienen relaciones muy fuertes. Trabajan juntas y ríen juntas. Ellas están verdaderas amigas. Aún cuando están prisioneras, están felices juntas. Las mujeres se aman, y la fuerza del amor reforza el poder del grupo. En la escena final, las mujeres mueren en los abrazos de sus compañeras.    

 

¿Después de todo, han sacrificado sus vidas para nada las mujeres? No tienen mucho éxito con sus protestas, y en el fin, están muertos. ¿En tiempos como la dictadura de Franco, debemos luchar por lo que creemos con los riesgos que existen?

Las 13 Rosas de Resistencia

La Película de esta semana muestra una versión imaginada de lo que se ocurrió a las trece niñas, que no eran al edad de la mayoría en este tiempo, durante la ascensión al poder de Franco en Madrid. Por un lado, las diferencias en el comportamiento entre las mujeres y los hombres me sugieren algo de importancia en relación con el machismo del fascismo franquista. Por un otro lado, dice algo sobre el valor de las jóvenes, que funcionan como un símbolo del futuro, y que persisten en la lucha contra el fascismo después de que los fascistas han vencido a controlar Madrid y la totalidad de España. La historia de esas niñas atrevidas comenta en las razones por las cuales el futuro debe resistir al autocracia en cualquiera forma.

Durante mucho de la película, me pregunto como los hombres pueden hacer pasar a las jóvenes lo que ocurre. Hay varias representaciones de la traición en que las motivaciones no son tan claras o simples. El padre, los novios, y el poquito niño incluso han traído las niñas a los franquistas, pero el padre piensa en la mejor seguridad de cooperarse que de huir. Los novios buscan un futuro seguro a pesar del régimen actual. El poquito niño no sabe lo que hace cuando menciona la relación entre Blanca y Virtudes. Se puede conectar las escenas de la violación machista en la película con este esas acciones también. Pues, cada representación de las mujeres demuestran una resistencia al poder franquista. Ellas se quedan juntas y protegen las unas a las otras, hasta el fin.

¿Qué quiere decir en demostrando las jóvenes como una resistencia persistente en frente del poder creciente? Es un comentario sobre el futuro y su propagación en contra de los poderes que lo amenaza. Con la representación de las niñas fuertes a pesar de los hombres, la resistencia ideológica se convierte en un discurso más grande sobre las libertades del futuro y la necesidad de las proteger en su propia manera, porque los otros no se manifiestan tan bien como nuestros mismos (nosotros nos identificamos con las jóvenes porque las seguimos por la mayor parte de la película). Es necesario de resistir cada una por sus derechos independientemente de las consecuencias posibles.

Música de protesta

Este semana, nosotros escuchamos a la música de protesta, como Residente, Cecilia, y Violeta Parra. Residente, o René Pérez Joglar, es un rapero de Puerto Rico. También, él cante con Calle 13, que él cofundó, y es un activista. Me gusta su música, porqué es pegadiza y también es sobre temas importantes, como la guerra. Sus videos son muy importante porqué son sobre las temas de justicia social. Cecilia también fue una cantante, y creó música de protesta, pero ella murió en un accidente hace más de 40 años. Lo mismo con Violeta Parra, excepto ella murió de suicidio.

Me gusta la música de protesta porqué me encanta música en genero, y también me gusta las causas de justicia social, y pienso que los dos son muy importantes. Me gusta que los dos son mezcladas en la música de protesta. Es importante darse cuenta que los artes tienen mucho poder para influenciar las personas y enseñan las personas sobre causas importantes. Pienso que si hubiera más música de protesta en los Estados Unidos, personas serían más activas políticamente.