La idea del refugio y de esconder algo es un tema que aparece muchas veces en los capítulos del texto, con la protagonista tratando varias veces de evitar consecuencias y escapar los partes menos atractivos de la vida. De una forma, podemos ver la presión de la sociedad en la vida de Carmen, más obvio en las expectaciones, que son de obedecer y actuar bien, en la sociedad patriarcal. Podemos ver los esfuerzos de Carmen de escapar en el estado de la duermevela, cuando ella no es despierta ni dormida, y esto es el estado en que ella está escribiendo, en este estado entre mundos. El acto de escribir También, parte del daño y la ansiedad que Carmen tiene es el choque entre sus valores e ideas y los del régimen de Franco. El escape de Carmen en este estado es muy claro en que los juicios del mundo y de la sociedad son menos pesados en este mundo entre mundos. Es claro que estoy de acuerdo con Grant en que la guerra representa una de las cosas que Carmen está evitando. En general, vimos el cuarto de atrás como un refugio figurativo, que existe como una ubicación aparte del mundo real, que tiene incertidumbre y riesgo. Como Haley dijo, su viaje al teatro también representa una trata de escapar las realidades de la vida, que son muy comunes en su vida.
La Isla
En la isla que es el escenario para gran parte del libro, tenemos este idea de la paz hipócrita, porque hay paz en la isla- casi una paz de un cuento de hadas, cuando la guerra civil está pasando en el continente. Por eso, solo pueden oír noticias de la guerra como de una distancia, y creo que la distancia puede tener un papel muy grande en capítulos futuros. Por eso, creo que es importante que tenemos un sentido de que la guerra puede extender más que las batallas físicas- el sentido de ser muy lejos y también muy cerca. La guerra tiene un sentido casi fantasmal, llegando desde el continente. Pero con el descubrimiento del cadáver del padre de Manuel, la realidad de la vida y la muerte llega muy rápidamente, empujando los niños a la edad adulta, que es el opuesto de que ellos querían. También, necesitamos pensar en la voz narrativa, y que la guerra tiene descripciones muy borrosas, porque tenemos la voz de la niña, que no sabe mucho sobre la guerra, y también quiere enfocarse en cosas más relevantes a su vida, como sus actividades con los otros niños. Creo que los efectos de la voz narrativa van a ser más obvios luego en el cuento. Entonces, quiero saber si alguien quiere discutir los efectos de la voz narrativa y también la naturaleza de los efectos de la guerra y la manera de las noticias que llegan.
Repetición y Tragedia
En los poemas de la generación del ‘98 y ‘27, puedes ver un foco muy claro en la sensación del dolor. Muchos de los posts de mis compañeros describen la presencia del dolor en El Árbol de ciencia y los poemas que hemos leído, y estoy de acuerdo con ellos. Baroja tiene mucho en común con estos poetas, porque una gran parte de su novela es centrado en el dolor de Andrés, y como este dolor afecta su percepción del mundo. En “Caminante no hay camino”, el dolor de la inhabilidad de caminar define la experiencia de la voz poética. Como dijo Hannah, este dolor es inescapable, como el dolor de Andrés, con la excepción que al fin de la novela, él se suicidó. Hay una diferencia aquí, porque la aceptación del dolor es un tema grande en “Caminante no hay camino”, y Andrés escapó su dolor completamente con el suicidio. También, la repetición en el poema significa una énfasis en el dolor y sufrimiento, y demuestra el foco en el pesimismo y realismo. En la novela de Baroja, creo que el autor usa la repetición para re-enfatizar su crítica de España. De una forma, los otros poemas son definidos de la repetición, que sirve para dar un mensaje al lector, para crear una imagen, y creo que Baroja usa la repetición no solo para una crítica del estado de España en su época, pero también para crear la imagen de Andrés rodeado de dolor y pérdida, y esta imagen está correlacionada con las imágenes que los poemas provocan, de amor perdido y soledad.