Author: leshreeve

Como hemos hablado durante algunas clases sobre Los delitos insignificantes, el género es un tema central. En particular, hay una gran importancia sobre las apariencias y si parece fuerte y masculino. En la final sección de este libro, todavía vemos esa importancia en una de las finales conversaciones.

Por ejemplo, Quirós era un personaje con un enfoque en la belleza y las apariencias. Al principio, el funcionó como un trofeo para Cristina. Solamente tenía que aparecer fuerte y guapo para ella. Pero, al final, vemos una transformación en él durante esta conversación. “Quiros tenia mal aspecto. Sin afeitar. El pelo pegajoso” (181). La falta de mantener su pelo podría ser un cambio en su importancia de parecer bueno. Y con esto cambió en él, también hay una transformación en el dinámico de Quirós y Ortega. Ortega parece contento mientra que Quirós es más triste. “Ortega sonrió al saludarle. Quirós no sonreía. Mascaba chicle” (181). Ortega tiene más poder a través de su alegre, y Quirós parece como un niño con una “presencia juvenil” (183). Entonces, este modificación de las apariencias de Quirós revela un cambio entre los dos hombres. Él parece más como un niño y Ortega tiene más control de la relación. En continuación, los gestos entre ellos son importantes para las apariencias de ellos. Más que el chicle de Quirós, él también se que estando al frente de Ortega. Es como un intento de obtener el poder. A través de Quirós, el centro de la vanidad en este libro, vemos que todavía hay un gran enfoque en la importancia de aspectos, pero también en el poder y control de las relaciones.

También Ortega se enfoque en sus apariencias de la fuerza. Bromea “somos dos hombres fuertes” al principio de la conversación con Quirós. Luego, Quirós dice que lo que ocurrió anteanoche “fue una debilidad”. El lenguaje sobre la fuerza, particularmente sobre las acciones de hombres, reflejan la continuación de la importancia de la masculinidad.

El tema de los dos géneros es muy prevalente en Los delitos insignificantes. En el nivel más superficial, vemos la decisión que Quirós necesita hacer. La choque entre Cristina y Ortega en la mente de Quirós revela una gran comparación entre las mujeres y los hombres. Podemos ver esta comparación cuando el narrador entra los pensamientos de Quirós durante una discusión entre él y Cristina. Ellos están contradiciendo y hay mucha tensión entre ellos. En la mitad de esto, el narrador dice “Quirós pensó que no había ido a ver a Ortega como le había prometido, y que lo lamentaba ahora. Con Ortega, por lo menos, no hubiera sentido esta compulsión nerviosa de contradecir y discutir que sentía últimamente hablando con Cristina” (66). Aquí hay una comparación más obvia entre las dos personas que se interesan a Quirós. En esta cita, parece que él prefiere la compañía de Ortega. El narrador revela que Ortega no se molesta, pero el tono de Quirós también muestra su preferencia por Ortega. Al principio de la conversación entre Cristina y Quirós, hay muchísimo repetición en el diálogo. Aunque Quirós responde a las preguntas de Cristina muchas veces, ella continúa dudarlo. Esto diálogo cíclico sugiere que ellos no solamente tienen desacuerdos, sino hay una falta de novedad entre ellos. Y como hemos visto hasta el principio del libro, hay una conversación y dinámica con mucho interés y curiosidad dentro de las interacciones de Quirós y Ortega.

Un tema que hemos discutido en nuestra clase pasada era la incertidumbre de la separación entre la realidad y la fantasía durante las escenas entre la protagonista y el hombre con el sombrero negro. Hemos concluído que es probable que el hombre sea parte de la fantasía porque es una extensión de los pensamientos de ella. Funciona como un interlocutor y facilitador de las reflexiones de ella. Aunque hay está indicaciones que él es parte de la fantasía, hay partes de capítulo II que apoya la idea de es la realidad.

Algo importante de la narrativa es el enfoque en la fisicalidad de las escenas y memorias. Por ejemplo ella siempre explica la distancia entre el hombre y si mismo. Un lugar donde lo vemos es al principio del segundo capítulo y ella dice “lo peor es que no se mueve” (28). También, ella se enfoque en la mano de él y cómo es “una mano grande y delgada” (29).

En capítulo III, hay otro enfoque en la fisicalidad de la realidad. En la memoria ella se refleja en el teatro, que piensa que “era mucho más solemne y excepcional que ir al cine” (84). El teatro tiene más conexiones con la realidad a causa de la importancia de la fisicalidad que sume a las dimensiones. Es más íntima y más incertidumbre entre la realidad y la fantasía. Esto es porque son personas reales que están actuando y haciendo una fantasía.

Esta fascinación con la fisicalidad dentro de la fantasía muestra la mezcla entre la realidad y la fantasía, un tema importante de este libro.  

Primera memoria es diferente que las otras novelas que hemos leído este semestre. La diferencia más obvia es el género de nuestra narradora. En particular, Matia es distinguida porque ella es la única narradora femenina. Y por esto, podemos ver una realidad más escondida e importante para ella en una sociedad durante la guerra.

La soledad es uno de los temas más prevalentes del libro y es utilizado para enfatizar el sexismo y las diferencias entre las generaciones. Empezamos la narrativa con un cambio forzado: la mudanza de Matia junto con las alteraciones de la familia. Ella ahora vive en una isla con su abuela. La familia de Matia es el único lugar donde vemos otras mujeres. Entonces, vemos las mujeres de generaciones diferentes – la de la abuela, la de la tía Emilia y la de Matia. La decisión de solamente observar mujeres de diferentes edades y tiempos de la vida es significante para observar las diferencias entre ellas. El espacio y la distancia entre las mujeres demuestra los cambios entre las generaciones.

También, la soledad y el aislamiento que Matia experiencia causa una narrativa y papel más pasiva. Ella funciona más como una observadora que actor. Especialmente durante escenas como las interacciones entre los niños de la isla, Matia solamente tiene un papel de mirar y contemplar. Esta idea inclusa la voz presente de Matia. Las dos voces tienen un intercambio, pero solamente son un diálogo entre sí mismo. Es otra vez una demostración de las diferencias y la distancia intergeneracionales. Las observaciones de la Matia del presente funciona como un crecimiento visual de ella.

Durante esta época durante la guerra, la mujer ideal debe ser callada y obediente. Solamente sigue los mandatos de las personas a su alrededor. Las respuestas de la abuela contra Matia e sus decisiones muestran la importancia vieja de las apariencias. Y los pensamientos de Matia en contra de las ideas de la abuela muestra el crecimiento de ella.

En conclusión, la soledad a causa de su género y su edad le hace a Matia una distancia de los otros personajes. En consecuencia, ella es una narradora más pasiva que activa. La acción de observar en lugar de actuar continua la realidad de los papeles femeninas en la sociedad. Pero, los pensamientos de Matia del pasado y el presente muestra una esperanza y un desarrollo de las mujeres en esta sociedad.

Como hemos discutido en las clases pasadas, y también algunas personas dicen en sus entradas del blog, el tema de la deshumanización de los personajes es muy prevalente en La familia de Pascual Duarte. En particular, la animalización de la madre de Pascual en la escena final es muy importante como el final del manuscrito de Pascual. Hay un paralelismo a la muerte de su padre que podemos ver en el lenguaje y también en las acciones. Pascual deja ni siquiera el nombre de su madre pero en esta escena ella solamente es “la condenada” en lugar de una asociación más familiar (122). Esta decisión de Pascual de referirse a su madre hace la deshumanización y también crea más distancia entre ella y sí mismo.

En continuación, la muerte detallada y grotesque es una manifestación del tremendismo. Nos muestra la fealdad de la vida y también en las relaciones más íntimas como la familia. La sangre tiene mucho simbolismo en este libro. Por ejemplo tiene conexiones con la familia y también la violencia. En esta lucha, la sangre de la madre es la combinación de estos dos temas más prevalentes de este libro. Y cuando la sangre golpea a Pascual en la cara, es como el enfrentamiento de esta dualidad y fealdad.

Aunque esta escena es muy pesimista y enfocada en lo desagradable, hay un lado del optimismo. Una interpretación de esta escena es un renacimiento real para Pascual. En lugar de sentir cansado como después de la confesión del Capítulo XIII, él escribe que siente “una sensación como de alivio me recorrió las venas …” y “podía respirar…” (123). Él termina su manuscrito con está imagen de la liberación de su madre y la vida en el pueblo. Pero también, es la liberación de su odio y su orígen. Ahora, después del ataque, él no tiene ninguna conexión con sus raíces en la forma de sus padres, y también finalmente afronta su odio.

Como en El árbol de la ciencia, La familia de Pascual Duarte tiene el tema del aislamiento. Pero, creo que en este libro, vamos a ver el aislamiento a causa de las acciones de Pascual en lugar de las tragedias a fuera del control de Andres. Antes de la obra, en la dedicación, dice “Dedico esta edición a mis enemigos, que tanto me han ayudado en mi carrera”. Esta cita es separada de la voz de Pascual, pero hace un sentido de la separación de los demás. Entonces, empezamos el libro con un sentimiento que es el mundo versus él.

Luego, en la nota del transcriptor, nosotros vemos otra vez la idea de los enemigos. El transcriptor dice “El personaje, a mi modo de ver, y quizás por lo único que lo sacó a la luz, es un modelo de conductas; un modelo no para imitarlo, sino para huirlo” (5). No conocemos el transcriptor o su relación con Pascual, pero comenzamos la obra con el desdén a Pascual. Él parece que es un modelo de lo malo en lugar de un personaje que querremos ver su éxito.

Justo después, leímos la carta a Señor don Joaquín Barrera López y la respuesta de él. En respuesta a la carta con el manuscrito, don Joaquín Barrera López demanda que las monjas lo destruyen sin verlo. En la primera carta, Pascual pide por perdón de don Joaquín, pero él no le da. En lugar de esto, vemos un intento de borrar todo de Pascual en una manera física. La destrucción del manuscrito, que contiene las memorias de Pascual, simboliza la intención de eliminarlo.

Entonces, en las partes antes de la obra de la voz de Pascual, vemos que él hace acciones que arruina las relaciones entre ellos – el transcriptor y don Joaquín. Parece que vamos a leer más sobre la destrucción y aislamiento de Pascual a causa de sí mismo.

El tema que hemos discutido más de la novela El árbol de la ciencia es el cambio de la mentalidad de Andrés durante su vida. Unos de los vehículos más importantes de eso son las conversaciones entre él y su tío Iturrioz. A causa de sus diálogos, Andrés adopta la teoría de su tío que “la vida es una lucha constante” (130). Como hemos discutido en clase y en las entradas del blog, la filosofía en este libro es muy prevalente, no solamente porque hace un mensaje de Baroja sobre el propósito de vivir, sino porque también nos da más contexto sobre el desarrollo y la ruina eventual de la ideología de Andrés.

Al principio del texto, el narrador nos da más perspectiva en el psique de Andrés. Él perdió su madre cuando era joven, y es esto que empezó la destrucción de su mente. Sin su madre, quien se murió como “una víctima”, Andrés empezó una vida muy perdido y en busca de propósito (45). Adopta el pesimismo y luego empezaba sus intentos de hacer más distancia entre sus pensamientos racionales y sus emociones para protegerse. La crueldad de la vida, como los pensamientos de Iturrioz, aparece en los problemas y las pérdidas durante la vida de Andrés. Las tragedias no paran con la muerte de su madre, sino con el resto de las personas con quien él trata de reemplazarla.

La muerte final, su propia, es la escena más significante para este tema. Es la final de su lucha. Pero además, representa los peligros en la objetificación y los intentos de separarse de la realidad. Él usó las drogas y la objetificación como formas de escaparse de las emociones. Las drogas son una manifestación tangible de las formas de huirse tóxicas. Eventualmente, estos intentos matarse. Aunque él trata de evitar las dificultades de la vida, no puede.