Las estrellas

En el primer capítulo de El cuarto de atrás de Carme Martín Gaite, la narradora—en este caso—la autora, Carmen, describe un sueño que ocurrido por muchas veces. En el sueño, hay un imagen de estrellas asciendo y un silencio que los acompaña. Para poner la novela en contexto, fue escrito en 1978, seis años después del fin del gobierno franquismo. El tiempo entre los dos eventos no es largo, y, por consiguiente, la inhabilidad de hablar del régimen franco era todavía limitado. Durante el régimen franco, las personas no pueden hablar sobre las ideas diferentes, especialmente las ideas políticas. En mi opinión, las estrellas pueden ser un símbolo de las ideas que estuvieron perdido durante el régimen. Cuando las ideas salieron, el silencio seguido. Representa la censura durante el gobierno franquismo, y la censura que continua con el pacto de silencio después de la muerte de Franco. No solamente representa la supresión política durante el régimen, pero representa la supresión de la discusión de los eventos durante el gobierno franco. Siguiente, los cuentos de las personas que vivieron durante el gobierno franco se perderá para siempre si el pacto de silencio continua. Y, también, cada estrella está única, como cada cuento está único. El silencio que siguiente puede ser sofocante y un impedimento de porvenir el conflicto vuelve a ocurrir. No solo las estrellas representan las ideas perdidas durante la censura durante el gobierno franco, pero también representa los cuentos de las personas que vivieron, y sufrieron, en las manos de franquismo.

La perdida de la inocencia

Un central tema de La Primera Memoriade Ana María Matute es la perdida de la inocencia en combinación con un cuento de la mayoridad. Los niños viven con su abuelo en una isla aislada porque la guerra civil está ocurrido en España y sus padres los quieren fuera de peligro. En la primera parte de la novela, los niños son las pinturas de la inocencia, con eventos pequeños que transciendan a la edad adulta. Los eventos no ocurren directamente a ellos, pero a otras personas en sus presencia, como el abuso de Lauro en los manos de su abuela. Pero, la segunda parte está definido por el descubrimiento del cuerpo. Los niños encuetaron el cuerpo de Señor Taronjí, el padre de Manuel Taronjí. Es la primera instancia en el cual los niños enfrentaron el muerto por sí mismos. Aunque el muerto es una parte central de la guerra civil, los niños nunca la encuentran. Durante el curso de la novela, la guerra civil aparece muy lejos, como no está real. El descubrimiento del cuerpo trae un aspecto de la guerra a los ojos de los niños. Aunque no declaró explícitamente en la novela, pienso que ayuda los niños comprenden la violencia y la perdida de vidas que ocurren durante una guerra. Aunque el cuerpo les hace perder la inocencia, la inocencia no es completamente perdida. Este dato es evidente cuando Borja queja sobre Manuel no llevar el barco de vuelta a la cala. La ubicación del barco no es importante—el cuerpo es—pero Borja no ve esto.

El paralelismo de la novela y el franquismo

En la clase pasada, nosotros hablamos sobre el contexto de la novela La familia de Pascual Duartede Camilo José Cela. Tuvimos un discurso que enfoca en las opiniones políticas de Cela y como manifiestan en la novela. En los capítulos primeros de la novela, el lector puede ver el odio de Pascual a su madre y las razones por qué él es como es. En las entradas pasadas, muchas personas escribieron sobre la falta de emociones de Pascual. La razón detrás la falta de emociones es, de acuerdo a Pascual, su madre. La imagen de la madre en esté libro no es ideal, especialmente en el contexto de franquismo. En el franquismo, la madre es una imagen de la casa y su solo papel es para cuidarse los niños. En la novela, la madre es una ejempla de la opuesta.  Y Pascual, y sociedad en una perspectiva grande, sufre por eso. No sé si es un comentario de las positivas de una sociedad franquista—un cuento con moraleja o un cuento que explica las consecuencias de una persona—o, en la perspectiva franquista, una sociedad—con una falta de emociones, lleno de misoginia y violencia.

En la primera frase del cuento, Pascual defiende sus elijaciones con: “Yo, señor, no soy malo” (11). Es evidente, en mi opinión, que Pascual no ve sus acciones como malo—piensa que tiene una justificación (su madre) por sus actitudes. En la misma idea, pienso que los partidarios franquistas tienen una justificación para el autoritarismo. Al igual que Pascual culpa su madre por sus acciones, las franquistas culpan el gobierno republicano y la monarquía por sus acciones.

La consistencia de dolor en “Caminante no hay camino”

Un de los temas centrales a la Generación ’98 es la presencia y las descripciones viscerales del dolor. En la novela, Hurtado experiencia dolor y pérdida a través de la muerte de su madre, y el dolor se permea en los todos aspectos de su vida. Es un tema que es también presente en la poema de Machado, se llama “Caminante no hay camino.” La persistencia del dolor es presente en la repetición de “caminante” en el comienzo y el final. Todo la poema es sobre la imposibilidad de caminar. El caminante está atrapado porque no hay camino. El dolor, como el camino, atrapa el caminante (o la persona, en el contexto del dolor). Hay no escapa del dolor—el único camino a través es para continuar. Es posible para ver cuando la persona no experiencia dolor—evidente en la línea “y al volver la vista atrás.” Es posible para reflexionarse en el camino eso te llevó a ese punto de dolor, pero imposible de volver a un punto sin dolor. No hay un escapo—dolor es constante y presente cada día. Machado transición de este punto—la imposibilidad de escapar el dolor—a un punto de la aceptación de dolor constante. El caminante puede sola ver las personas que viven sin dolor. La única manera de hacer frente es para aceptarlo. No es simplemente un momento de dolor—es una decisión que necesitas vivir con, porque es imposible de volver.

El blog

Hay muchos temas diferentes que prestan en la novela “El árbol de la ciencia” por Pío Caro Baroja. Uno de los temas es la objetivación de las mujeres. Es presente cuando Hurtado está describiendo su familia y es presente cuando está explicando Lulú. Hurtado conoce Lulú la describiendo como “una muchacha graciosa, pero no bonita.” Esta frase enfatiza que la belleza es la característica más valorado en una mujer. Aunque ella es graciosa—una característica que demuestre la inteligencia y la mente—el hecho que Lulú no es bonita requiere una menciona. La objetivación continua con una descripción de las partes de su personalidad. Hurtado dice que Lulú no tiene el aspecto más importante a una mujer: “la ingenuidad, la frescura, y la candidez.” Ella falta estés características porque su trabajo exige mucho de ella. Esta descripción no es solamente una objetivación de las mujeres pero también un comentario en el estrés de la profesión médica. A pesar del hecho que Lulú tiene “gracia, picardía y ingenio de sobra,” las características que consideran atractivos son la ingenuidad, la frescura, y la candidez. Son características que son partes inherentes de una personalidad. El trabajo había destruido las partes divertidos de su personalidad y, como una consecuencia, la personalidad de Lulú falta la juventud. Pienso que es una critica de la profesión medica porque evita los estudiantes sean jóvenes. La objetivación de las mujeres es presente en la descripción de Lulú por Hurtado.