Instrucciones para las presentaciones

Instrucciones para las presentaciones
  1. Cada grupo presentará su proyecto, pero debido al tiempo será imposible explicar todo el proyecto. Solo debéis explicar un ejemplo, o el formato y posiblemente algunas de las decisiones que tomasteis para producir el proyecto.
  2. Tenéis que hablar sobre las dos partes del proyecto, pero podéis dividir la presentación. Es decir, María puede hablar de la primera parte del proyecto, Pepe de la segunda parte, y  Susana puede continuar la explicación de María o de Pepe, o puede hablar de una mezcla de las dos partes, o puede hablar del proceso.
  3. Cada estudiante debe hablar 3 minutos máximo (mínimo de 2 minutos). Será crítico respetar el tiempo.

On Photography

La lectura, “On Photography”, por Susan Sontag hace muchas reclamaciones sobre fotógrafos que son positivas, pero también hace muchos que son pesimista. En mí opinión, los fotógrafos son más positivos que negativos y han formado el mundo muchísimo, en especial recientemente. Estoy de acuerdo con Sontag cuando ella dice que recientemente las fotos son más como polución mental. Ella no sabe la magnitud de tener razón. Ella escribió el articulo en 1971 cuando no teníamos la internet ni celulares con cameras tan sofisticados.  Ahora, tiene aun más razón que cuando escribía. Hoy tenemos Snap Chat y Instagram y Facebook, y todos estos servicios tienen muchísimas fotógrafas que llenan el cerebro, pero no tienen valor real.  Algo que es diferente para nosotros hoy es que las fotógrafas son digitales no físicas.

Además, pienso que las fotos de las redes sociales son mal para la salud mental.  Nosotros somos adictos.  Al final del articulo, Sontag dice que todo existó para terminar en libro y que hoy todo existe para terminar en una fotógrafa. Yo Pienso que hoy todo existe para terminar en línea. Por un lado, más positivo, pienso que las fotos son en general buenas para la sociedad y para la persona individual.  Las fotos son una manera de salvar un momento y contar una historia sin decir ninguna palabra. Las fotos son una lengua internacional que muchas varias tipas de personas pueden entender y agradecer.  Necesitamos recordar que la foto tiene la lente de él fotógrafo y que todavía pueden tener un prejuicio como dice Sontag en su articulo.

Resguardo Personal y los conexiones a salud

Cuando yo leí Resguardo Personal , inmediatamente pensé cómo esta obra es como un representación de la importancia de la salud de su mente y su relaciones.  Para mí, es claro que los dos personajes tienen problemas con sus relaciones entre ellos porque vimos que Marta tiene un caso con su vecino.  También Gonzalo tiene problemas con sus emociones y él es controlando y por eso Marta se siente que ella lo deja por sus propia seguridad.   Es obvio que sus problemas son mas de el perro, y cuando ellos están en el mismo lugar hay un gran liberación de emociones.

Sin embargo, los dos mienten a el otro en pesar del punto que los quieren la verdad.  En mi opinion pienso que hay aspectos de los personajes que muestran sīntomas de posible condiciones de la salud mental.  Por ejemplo cuando Gonzalo dice “No empieces a ponerme nervioso.  Estoy intentando ser razonable.  Te pido que no me hagas perder los estribos.” (329).  En linea 78, Marta dice “Ya sabes que mis fiebres son psicosomáticos” que es un indicación que ella sabe que hay algunas problemas de su mente  que causa fiebres.  Me interesa en la idea que el perro es un cubre por las problemas subyacentes y cuando el perro esta revelando en el fin significa un representación cómo personas esconden problemas profunda debajo de cosas que ellos no cuidan por.  El perro en esta obra para mí sirve a un cosa que es un símbolo de cómo sociedad esconde sus problemas en pesar de arreglar las.

Resguardo Personal como un obra feminista

En esta obra de teatro, escrito por Paloma Pedrero, dos amantes tienen un gran discutido. En su dialogo, puedes ver el poder de la mujer. Esto es un obra bastante feminista porque la mujer estaba tocando el control de la situación. Los dos están a punto de separarse, pero el hombre pide que ella le da un oportunidad más para arreglar su relación. Ella lo rechazo y le dijo que ha dado su perro a la perrera. El hombre se enoja mucho a estas noticias.  Él mando que ella devuelva el perro: “Devuélveme lo que me has robado”. Pero ella le dijo que solo ella tiene el papel que dice la propiedad del perro. Su control del perro representa su control de la relación. Dentro la mascota, la mujer esta manejando el hombre. El hombre está sorprendido del poder de ella, ella no va a tomar un “no” para un respuesta. Entonces él se va de la casa, buscando por el perro. Sin embargo, cuando ella sale de la casa, la mujer abre un caja que tiene el perro. Ella lo tiene todo el tiempo! La ironía de esto es poderoso. El mensaje es que aunque el hombre pensaba que ella iba a ser subordinado, ella no solamente es insubordinado, sino ella se da cuenta de su agencia y toca control del perro y el hombre.

Esta obra fue un buenísimo ejemplo de arte progresiva porque pinta la mujer en un nueva luz de poder y valor. El cambio de rol que ocurría en la obra es muy impresionante y bastante relevante en nuestro época moderna.

Resguardo personal

<<Resguarda personal>> es una obra de teatro por de Paloma Pedrero.  Según la caja gris, Pedrero escribe mucho sobre relaciones entre los dos sexos y la frustración y soledad y la instabilidad psicológica. También escribe sobre las dificultades de los lazos matrimonios. Esta obra es el ejemplo perfecto de los desafíos que las parejas sufren. Mientras no me gusta el mensaje de la lectura, entiendo el propósito y como es realidad para algunas parejas. La historia toma una vista pesimista del amor y el matrimonio, y esto me molesta porque tengo una imagen de amor en me cabeza que es mucho más feliz y agradable. El publico tiene una idea de que ocurrió y causó la separación de la pareja, pero nosotros no podemos tener confianza en ningún personaje. Los dos personajes tienen motivos para dañar otra persona, por eso no tengo confía en ni Gonzalo ni Marta. Marta siente como no tiene valor y como Gonzalo estaba desatendiendo a ella. Esto causa ella cometer adulterio y luego para daña al psicológico de Gonzalo. Además, Marta siente como un paciente de su esposo, no como su esposa. Al contrario, Gonzalo piense que estaba proveyendo para su familia y que estaba haciendo sacrificios para su familia. Pienso que la perra, Nunca, es una representación de la relación entre Gonzalo y Marta, y solo es un arma para usar contra es esposo. Cuando Gonzalo confronta Marta a su casa, los dos dicen todo que puede pensar para daña otra persona. En mi opinión el plan de Marta es peor porque Gonzalo estaba preparado para perdonar a ella, Pero Marta quiso guerra psicológica.

El Delantal Blanco

En la obra “El Delantal Blanco” hay un gran comentario sobre cómo la sociedad esta separado en clases diferentes solo por su dinero o cosas materiales.  En esta obra hay un cuento sobre una empleada y una señora que piensa ella sabe todo sobre el mundo.  La señora de la casa trata la empleada a un cosa no a un humano y mucho de la tiempo la señora la aprovecha.  Un día la empleada engaña la señora a dar sus blusón y anteojos y la empleada usa su aspecto a toma control sobre la casa.  Todas de las otras personas no reconocen la señora porque ella lleva ropa de una persona en el campo y por eso nadie creen que ella es parte de la aristocracia.

Sin embargo, cuando el caballero dice que el comunismo es la razón por las cosas en el cuento.  En mi opinión, el poder la empleada siente cuando ella tiene el aspecto de una mujer en al aristocracia muestra cómo las cosas materiales afectan quien tienes poder en sociedad.  Vivimos en un mundo dominan por cosas materiales como dinero, ropa, y joyería cara donde personas están esclavos de sus posesiónes.  Me interesa en la idea que la señora en el primera de la obra es en realidad una empleada que hubo engañado su propia señora de su casa.  Es interesante la idea que todos las personas en esta obra son simbólos de la idea que es necesario fingir hasta que lo hagas.  Aunque el dinero y la ropa es importante, la mujer dice que su apellido y status social es la más importante.  Pienso que este forma de poder en sociedad es ridículo porque su nombre no debe ser poder y status social es una cosa creado por sociedad a aprovechar de otras personas.

El delantal blanco

El delantal blanco es una obra de drama escrito por Sergio Vodanović, enfocada en dos mujeres de clases muy diferentes, La Señora y La Empleada. Desde el principio podemos ver que La Señora es una mujer muy desagradable a que solo le importa la riqueza y la clase. Ella tiene un standard doble para todo,  como en la linea 15 le pregunta a La Empleada que hace para que el sol no la quema, y cuando La Empleada contesta diciendo que no se ha quemado porque no ha salido de la casa mucho, La Señora se pone molestada y irritada, y la responde “¿Y qué quieres? Viniste a trabajar, no a veranear. Estás recibiendo sueldo. ¿No?” (l. 17).

El mensaje muy interesante de la obra es un comentario de las clases diferentes. Cuando La Señora y La Empleada intercambian su ropa, eso es suficiente para que Los Jóvenes y El Caballero Distinguido creen sin duda que La Empleada es La Señora, y La Señora está loca y no sabe su sitio. La Señora grita y insiste que ella es una mujer distinguida, pero todo para nada. Esta significa que las normas de la clase y el estatus son cosas que puede lograr si solo tiene la ropa correcta. En la linea 78, La Señora jura que “[Yo] podría vivir en una pocilga y todos se darían cuenta de que soy alguien. No una cualquiera. Alguien.” pero vemos que este no es el caso. Su “clase” no es nada, y todos sus ideas de cómo hay algo fundamental de cada persona, algo que determina cómo deben vivir, son refutados. La única cosa que cambia es la ropa, y eso es suficiente para que tomen La Señora para anestesiarla, mientras La Empleada se queda tomando el sol.

El delantal blanco

<<El dental blanco>> es una obra de teatro de Sergio Vodanovic.  Estaba escrito en el siglo veinte y es un tipo de comedia.  Vodanovic es de Croacia, pero estudiaba en los estados unidos y estaba profesor de teatro en Chile.  Vodanovic creyó obras que enfatiza problemas con el sistema socioeconómico con el use de sátira y ironía.  <<El dental blanco>> se trata una mujer rica quien está de vacaciones en la playa con su hijo y empleada.  La mujer es grosera y no tiene respeta por su empleada.  Ellas conversan sobra las diferencias entre sus vidas y como la mujer no se casa por amor, pero para posición social.  A la mujer le importa mucha la posición social y las ventajas que venir con ella. Deciden cambiar posiciones sociales para entender y averiguar como cambio el mundo.  La mujer dice que no importa la ropa y que siempre puede saber quien es de clase más alto, lo que es irónica porque cuando la mujer se enoja a la empleada, unos caballeros piensan que ella está la empleada.  La empleada se permite a los caballeros llevarse la mujer mientras ella asume la posición de clase más alto y actúa como la madre de Albertito.  El propósito de la obra es para demostrar que toda la gente es igual y que la clase socioeconómico no lo hace mejor como otra persona.  También es interesante como la personalidad de la empleada cambia después de asume otra identidad.  Ella inmediatamente parece más poderosa y pomposa.

El delantal blanco

En “El delantal blanco” escrito por Sergio Vodanovic, hay dos personajes que sirven para representar la lucha entre los clases sociales en Chile. “La Señora” es en la clase alta y “La Empleada” es en la clase baja. Cuando los dos mujeres están sentados en la playa, se pusieron a hablar sobre la diferencias entre ellas. Esta claro que La Señora no le importa mucha La Empleada y no tiene compasión para ella. De hecho, La Señora dice: ” Sin plata no somos nada. Yo tengo plata, tú no tienes. Ésa es toda la diferencia entre nosotras.” Pero La Empleada responde que la gran diferencia entre ellas no es plata sino clase social. Ahora La Señora se puso a pensar en la vida de una persona de la clase baja. Para probar la vida de La Empleada, La Señora mando que ella da su uniforme de empleada. Entonces los dos mujeres intercambian sus trajes.

La Señora piensa que va a ver el mundo en un una manera diferente y se sorprende cuando La Empleada, vestido en su ropa, se puse a gritar a ella. La Señora pensaba que fue un juego pero La Empleada es serio. La Empleada esta tratándole como es su subordinante. Ahora La Señora puede sentir como es la vida de un persona de la clase baja y no lo gusta. Mando que La Empleada  devuelve la traje.

En esta obra de teatro, La Señora y La Empleada se convierten en símbolos de los dos clases sociales. En su discutido, puede ver la lucha entre los dos grupos. La origen de este lucha viene de un falta de respeto y compasión. La Señora no puede entender la vida en la clase baja sin “caminar un mila en los zapatos”.

Similitudes entre Cardenal y Bécquer

Creo que la relación entre el amor y los políticos que hace Ernesto Cardenal en su poema Epigramas es muy interesante. En las líneas 31-33 nos vemos una transición en que el poeta para de hablar del amor y empieza de hablar de sus propias experiencias politícales. Desde línea 34 hasta línea 57 no es obvio que el autor esta hablando a un amante y no parece seguir con el tema de amor. En la línea 57, Cardenal regresa a hablar a su amante directamente sobre el amor. Tienes alguna idea porque el autor cambia temas en estas líneas?

 

Al leer por primera vez, me dio cuenta de un mensaje muy similar a uno de los otros poemas que hemos leído. En línea 65, Cardenal esta hablando a su amante y dice “Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo: porque yo podré amar a otras como te amaba a ti pero a ti no te amarán como te amaba yo.” Creo que el mensaje de esta parte de su poema es muy similar al mansaje del poema Rima LIII escrito por Gustavo Adolfo Bécquer. Bécquer termina su poema con la frase “como yo te he querido… desengáñate: asi no te querrán!” Bécquer es mucho más poético en hablar sobre el amor en su poema y usa mucho lenguaje figurativo mientras Cardenal es mucho más directo. ¿Creas que el poema de Bécquer tenia alguna influencia en Cardenal?