Author: thhammons

Uno de los poemas más finos de García Lorca, “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla,” se tratan la violencia insensible y sus repercusiones nacionales de la Guerra Civil Española. Por esta obra poética, Lorca sostiene que España nunca será el mismo por esta crisis de la identidad y el resentimiento socioeconómico. La prevalencia de los símbolos y la imaginería con otros recursos literarios funciona como los medios que Lorca emplea para comunicar el mensaje de su sufriendo patria.

Lorca se vale de objetos muy españolas para construir imágenes y metáforas enigmáticas que no hacen sentido inmediatamente. Por ejemplo, escribe, “Las aceitunas aguardan / la noche de Capricornio, / y una corta brisa, ecuestre, / salta los montes de plomo,” y esta frase evoca numerosas imágenes relacionadas con la identidad de España (225). Las aceitunas, representante de los campos y las granjas de España, son los actores centrales de este verso, y simbolizan los miembros del movimiento nacionalista porque muchos de ellos vinieron del campo. También, el uso del adjetivo “ecuestre” para caracterizar la brisa tiene un significativo española. Los caballos ocupan un sitio especial en la mitología de España, y esta invocación del tropo añade una marca distintamente española al cambio que la brisa representa. Estos ejemplos y otros indican que las concepciones de España y de quién es española están en conflicto, y la Guerra Civil es un producto de esta lucha interna de la identidad.

El “Soneto LXXXVI” de Luis de Góngora es una celebración de belleza tan pura que es casi religiosa. Ensalza un templo por su estética encantadora de simplicidad y de los colores eminentes, creando una imagen vivida en la mente de los lectores. Con descripciones como “nácar y alabastro duro,” Góngora imbuye un sentido táctil que añade a la riqueza visual de la obra (l. 3). Su selección de palabras opta por el opulento con referencias a las gemas y metales preciosas, pero nunca contradice la imagen de una iglesia humilde; de hecho, demuestra cómo la “honestidad” del templo es tan preciosa como estos artículos del lujo (l. 1).

También, Góngora hace uso extensivo del hipérbaton en su verso. Este recurso permite fluir a sus versos con una métrica bamboleante que refuerza la elegancia y la gracia del contenido, y el lector se absorbe en la undulación suave del poema. Contribuyendo a la métrica como resultado del hipérbaton, la rima además produce un efecto rebotador en los labios del lector. Sostengo que el hipérbaton forma la rima porque la orden de las palabras fuere diferente sin lo, y una estructura ortodoxa de las palabras no creare la rima encontrada acá.

Sin embargo, hay un significativo escondido entre estos versos. Sí, Góngora alaba la hermosura en este soneto, pero el templo que recibe toda esta aclamación podría ser una mujer que Góngora idealiza. Expresiones como “Pequeña puerta de coral preciado” contiene un elemento sexual en términos de su apariencia y su uso, y las “cimbrias de oro” llaman a mente el pelo rubio fino derramando sobre los hombres de una mujer jovial.

En esta entrada, quiero examinar los temas de “Pecado de omisión” de Ana María Matute (España) cómo la autora los presenta. Similar a sus otros cuentos, “Pecado de omisión” se trata la vida de un chico que no tiene un futuro a debido a sus circunstancias sociales. Es un comentario en el sistema opresivo en España que favorece a la gente con dinero y poder mientras mata la alma de los campesinos, y los personajes de Lope, Emeterio, y don Lorenzo representan estos diferentes grupos.

Las figuras de autoridad en el cuento se retratan como insensibles y desfasados a las vidas de las personas debajo de ellos. Mientras Emeterio ayuda a Lope por darle trabajo, él pudiera ha hecho más que simplemente lo deja en las monjas. Esta separación de la sociedad seriamente afecta el desarrollo emocionante e intelectual de Lope, y cuando él vuelve a la ciudad, su indignación explota en violencia dirigida a Emeterio. También, Emeterio no trata a Lope como un humano porque habla a él en mandatos, como si Lope fuera un animal que existe para servir a Emeterio. La parte que me fascina mucho es cuando Emeterio y don Lorenzo se hablan sobre Lope. Es don Lorenzo que parece como un animal con “su uña larga y amarillenta,” evocando un tipo de garra e insinuando la malicia en su carácter (Matute 81).

Este cuento puede estar interpretado que un ejemplo de la tragedia de los pobres infligida por los poderosos, pero hay un signo sutil del comunismo en este cuento. La imaginería de rojo, especialmente al fin, seña la revolución comunista contra los ricos por la clase trabajadora. Quizás la revolución venga, pero se derrota últimamente.

En “Las medias rojas” por Emilia Pardo Bazán, examina la relación entre la pobreza y la familia. El labrador y su hija pugnan con su estatus socioeconómico pobre, sobreviviendo en los vegetales viejos en un marco escénico torvo. Hay una tensión palpable entre el padre y su hija porque no hablan hasta él la enfrenta airadamente, y este estrés deriva de su inseguridad económica. Una vida de trabajo duro con poco éxito hace a un hombre amargado, y la moza sufre las consecuencias de su resentimiento. La alegría de una casa depende, en parte, en la comodidad material disfrutada. La familia tiene suficientes recursos para subsistir, pero subsistir no significa llevar una vida significativa. El mejor ejemplo de esta idea es la agarrada central en el cuento. Explotando en rabia a su hija, el padre la abusa para canalizar su frustración con vida y ansiedad personal en una forma violenta de catarsis. Odia su condición, pero no puede vivir un momento más sin ella.

Tengo simpatía para los ambos personajes del cuento. Es comprensible por qué la moza quiere salir su hogar: no tiene ningunas oportunidades y desea un futuro de paz y libertad de su padre. El labrador necesita a su hija para cultivar los campos; sin ella, no tiene una chance para sobrevivir y ninguna compañía. El perdido del único miembro de su familia es increíblemente doloroso, y cuando tiene muchos años como el padre, significa una muerte aislado. No excuso sus acciones, pero puedo entender sus emociones complejas y su perspectiva oscura.