Author: tamcfadden

Estoy de acuerdo su creencia en la ropa como una manera de distinguir las clases sociales. La escena final con los hombres quitándole a la señora nos proporciona evidencia para eso. Además, creo que su noción de que la construcción social de las clases puede causar delusión es muy interesante. El cuento sí está basado en la distinción entre clases y la autoridad que resulta de su clase socioeconómico. Sin embargo, creo que es importante ver como las clases afectan nuestras decisiones y perspectivas. Me parece que hay un dinámico de poder que la empleada aprovechó cuando ella y su empleador se cambiaron de ropa. Eficazmente, la mentalidad y las acciones de ella cambió completamente al igual que su postura socioeconómica.

Para concluir, estoy de acuerdo de la idea que el estatus socioeconómico es una construcción social, pero creo que también tenemos que echarle un vistazo los aspectos mentales y comportamientos. Es posible que la obra tiene otro mensaje del poder, que nos puede motivar a cambiar quién somos. Es como si fuera la empleada no estaba satisfecha solamente con haciendo el papel. Ella sentía que tenía que quitar la empleada de ecuación para completar su transformación. Quizás, un cambio de personalidad es inevitable cuando asociado con un cambio de riqueza y de poder. También, creo que la noción que el acto de renunciar el poder y dinero es obviamente desfavorable es presente en la actitud de la señora, pero ese tema es obviamente menos interesante y profundo.

Esta charla antropológica se trataba de como se ha evolucionado la violencia en la literatura contemporánea española y también en el cine. Además, esta charla fue muy analítico e histórico. Empezó con lo que describe como el “régimen franco” y su influencia en España a lo largo de la historia. Explicó que este régimen cambió mucho durante su existencia y que su influencia dictadora fascista sobre España afectó mucha a la sociedad, cultural y socialmente que afectó la literatura en general. Había un cambio largo durante la segunda guerra mundial como resultado de posición geográfica de España y los países alrededor de España. Aunque mantuvo la neutralidad, ayudó a los poderes axis durante la guerra. Había mucha censura y propaganda ideológica. Después de la guerra, se nota que mucha de la cultura español fue pasado por alto a causa de la muerte de muchas artistas, poetas, y escrituras prominentes de España. Nombres famosos como Antonio Buero Vallejo surgió en el teatro como dramaturgo cómico. Miguel Unamuno también pertenece en este campo, siendo parte de la Generación del 98. Como resultado de la posición desafortunada en España después de la guerra (la destrucción), muchos autores intentaron usar su escritura para renovar el amor y la patria por medio del arte.

Este evento se trataba de las políticas de Trump, como esas mismas políticas afectan a familias inmigrantes, y finalmente lo que esas familias están haciendo a causa de ellas. Como explicó Melinda Adnot, la Administración de Trump ha creado mucha controversia por sus políticas que eficazmente, han separado a muchas familias. Su policía de “tolerancia cero” sigue separando gente que sólo quería estar seguros y vivir contento con su familia. También dijeron que este problema es difícil de combatir. Muchas personas de comunidades afectadas (personas que a menudo están supervisados por ICE) están a riesgo de ser arrestado y deportado. Además, le echaron un vistazo a la posibilidad de los afectos del gobierno en la desigualdad en los Estados Unidos y si está desigualdad entre dos o más clases es responsable por la polarización política. Una opinión que me interesaba mucho era la noción que es posible que el problema no necesita ser cambiado. Inicialmente, me parece una opinión cruda y sin simpatía, pero la verdad es que hay mucha gente que cree en esa idea, incluyendo la Administración Trump, sus seguidores, y mucho de sus contemporáneos. Ella dijo, y estoy de acuerdo, que la raíz de la cuestión de inmigración estadounidense surge de dos opiniones fundamentales. La primera es que los inmigrantes ilegales son criminales (la fundación de la policía de tolerancia cero) y la segunda es que realmente hay excepciones. Parece que Trump ha abandonado la segunda idea en favor de un intento de absolutismo moral.

Susan Sontag cree que las fotografías son estéticamente indestructibles. Le da gran importancia en la versatilidad de la fotografía. Se utiliza por muchas personas de diferentes profesiones y estilos de vida. Hay gente que usan como turistas que usan las cámeras para capturar lo que creen que merece ser capturado. Pueden ser utilizados para evidencia de la ocurrencia de un evento o viaje. También enfatiza lo filosófico de la fotografía. Dice que una foto “no es solamente el resultado de un encuentro entre el fotógrafo y un evento” (8). Tomando una foto es un evento en sí mismo. Es una decisión consciente para no intervenir en el evento que estás capturando. No intervenir es como apoyar lo que está pasando. Él que interviene no puede grabar y él que graba no puede intervenir. Sontag cree que es una mentira que da la impresión de participar. Además, Sontag cree que el turismo es una buena descripción de este fenómeno. Ella arguye que los turistas hacen esto cada vez que viajan. En lugar de participar y disfrutar sus experiencias y su ambiente, toman fotos en cada momento que pueden, como si necesitaran evidencia que se divertían. Tomar fotos puede tomar el lugar de experiencia. Cuando sales de su lugar de vacaciones, no desaparecen las fotos. Personalmente, creo que esta idea que presenta Sontag se ha hecho más fuerte y prominente en nuestra sociedad. Hoy en día, cada persona tiene una cámara y creo que se puede argüir que este estilo de vida le roba el momento a mucha gente.

Esta obra empieza con un encuentro entre dos entre una pareja rota. El ambiente tiene un ambiente con mucha tensión desde el principio del cuento. El hombre, Gonzalo, decidió ir al apartamento de Marta para tomar su perro “Nunca” de ella. Ella le sugirió que no lo pertenecía a él y que ella realmente era la dueña. Siguen discutiendo hasta la conversación se vuelve muy personal. Marta habla de un sueño que tenía en el que Gonzalo se convirtió en araña. Mientras continúa la conversación, Gonzalo sigue cambiando de actitud. En un momento, se preocupa de su ex y su bienestar, y en el otro le grita y le maldice por robando su perro. Ella decide decirle una mentira que lo había llevado a la perrera, quizás para dañar a Gonzalo emocionalmente. Parece que funciona y él sale de la escena afligido después de que Marta afirma que él realmente se convirtió en la araña despreciable de sus sueños. Al final, se revela que todo eso era mentira y que ella tenía el perro oculto dentro de una caja.

Mientras, leía este cuento, noté que era muy característico de las obras de Pedrero. Se trata de las relaciones y las dinámicas entre parejas y tenía un argumento progresivo. En el tiempo cuando esta obra fue escrita, el estereotipo de la mujer débil y sumiso era todavía muy prominente, pero este drama muestra algo muy diferente: una mujer fuerte e inteligente que tiene poder y control en contraposición a un hombre.

Este poema, por Gloria Fuertes, se trata de una artista luchando para continuar haciendo su trabajo, aunque le falta el tiempo libre. El título, “Sale caro ser poeta” lo dice todo. Ella trabaja todo el día mientras “La gente va y se acuesta tan tranquila”. La frase “Trabajo como esclavo…” es poderosa en contraste con lo que se espera de una poeta prominente. Es decir que la gente siempre piensa en éxito de un artista destacado. No piensa en lo difícil que es ser un poeta: las largas horas, la necesidad de siempre tener que pensar en nuevas ideas, aunque falten las ideas. Una artista tiene que poner toda su alma en lo que escribe para estar satisfecho y complacer a la gente: “Que me dejo la linfa en lo que escribo”. Además de eso, hay aún más estrés cuando su carrera depende de la aprobación de otra gente y empiezas a dudarte.

Cuando dice: “me nombran su héroe los fantasmas”, muestra un sentimiento que muchos artistas tienen que enfrentar. La fama y el reconocimiento no tiene el valor que debería. Ayuda mucho poder asociar un nombre con una cara. Todos esos aficionados realmente parecen fantasmas. Cuando se queda aislado, siempre trabajando y sin poder entender como el poder de sus obras afectan a otra gente, es fácil sentirse desanimado. En este poema, Fuentes solamente quiere un descanso de su trabajo. Ella lo cree necesario sufrir este dolor y ser esclavo de su trabajo para ser artista. Por eso, ella nos avisa que “Sale caro ser poeta”.