Author: syfinkelstein

Resguardo personal escrito por Paloma Pedrero es una obra absorbente. La exposición incluye las introducciones de Marta y Gonzalo, los ex maridos y protagonistas de la obra. Las tensiones suben rápidamente y nos llevan al incidente de la obra, en que Gonzalo visita a Marta para acusarla de robar su perra llamada Nunca. Es claro al principio que sus relaciones son complicadas, pero estas complicaciones sólo intensifican a medida que la obra continúa hacia su clímax. El clímax viene tarde, cuando Marta revela que sí, ella ha robado a Nunca y había estado escondiendo en una caja.

Mientras la obra todavía es entretenida leer sin considerando su significado más profundo, si la examinamos cuidadosamente, hay aspectos de esta obra sobre el género y la sexualidad que son muy interesantes y que pueden darnos una comprensión diferente.

Un aspecto fascinante de esta obra es los roles de género que adoptan los personajes. Hay muchos ejemplos en que los roles típicos de género son invertidos en la obra. Por lo pronto, mientras la mujer típicamente representa las cuidadoras, en esta obra, el hombre adopta este papel cuando dice, <<Cuando tuviste los primeros síntomas, Dolor? Inflamación? Has tomado antitermicos? Quieres que te explore?>> (l. 33-34). Mientras puede parecer como él solo está haciendo lo que cualquier doctor haría, las anotaciones nos cuentan que él cuida más que cualquier doctor, como lo describen como <<Preocupado>> cuando le pregunta estas preguntas (l. 33). También, mientras es otro estereotipo, la mujer es más típicamente vista por la sociedad como débil y más dependiente de un hombre. Esta obra combate este estereotipo, como incluya un hombre que suplica a una mujer para su atención y afección. Finalmente, el hombre es el sexo más a menudo se espera que sea el que hace trampa, sin embargo en esta obra, la mujer es la infiel.

Estos aspectos me hace preguntarme en qué era el mensaje de la obra sobre la sexualidad? Por una parte, creo que esta obra demuestra el cálculo demasiado bajo del poder y de la fuerza de una mujer. Por otro lado, el guión representa la mujer como loca e inestable.

Cumpleaños de amor escrito por Ángel González es un poema que presenta al lector un amor tan leal que aunque el paso del tiempo causa algunos cambios inciertos y inevitables, el amor sobrevive para siempre. Este poema es uno de verso libre, sin una esquema de rima clara ni una estructura formal. Esta falta de estructura caracteriza los poetas de la época, y promociona una libertad de la expresión poética. Para mí, esta poema es uno de los más lindos que hemos leído por su capacidad de ser más que un poema que expresa un amor sobre una mujer linda y perfecta. Es sobre la perseverancia de un amor a través de la inseguridad del futuro.

El poema empieza con una pregunta: “¿Cómo seré yo / cuando no sea yo?” A través de empezar el poema con una pregunta tan profunda, el lector inmediatamente se siente inclinado a contemplar el misterio del futuro (vv. 1-2). La voz poética continua este tono de incertidumbre, como describe la posibilidad que su propio cuerpo, sangre, ojos, y cabellos sea sustituido por el cuerpo, sangre, ojos, y cabellos de otro. Estos partes son todos partes muy físicos y muy materialistas para mostrar que lo materialista no se sostiene para siempre. Esta idea es un poco oscura y retrata un imagen de la muerte y falta de control sobre el futuro. Sin embargo, la voz poética ofrece un poco de comodidad, como muestra que hay algo aparte de lo físico que puede sobrevive, algo fuerte y constante. En lugar de lo materialista, lo que se sostiene es el amor que la voz poética tiene para el “tu” del poema, como dice, “–qué importa que no sean estos ojos– / te seguirán a donde vayas, fieles” (vv. 23). En este verso, la voz poética le hace claro que la única cosa que puede asegurar es la permanencia de su amor más allá de lo materialista.

Algo que creo que seria interesante continuar explorar es el titulo de este poema. Se llama “Cumpleaños de amor,” cual me haría pensar que el poema es sobre el nacimiento ó el crecimiento del amor, sin embargo para mí, el poema parece centrarse en la permanencia del amor. Es posible que decir “cumpleaños” sea para mostrar que el amor no siempre había existido, pero ahora que existe es más fuerte que todo, enfatizando otra vez el poder del amor sobre el tiempo.

“Romance del conde Arnaldos” evoca un imagen de una conexión bella entre un marinero y la naturaleza. El poema cuenta una historia en que en su camino para ir de caza, el conde Arnaldos ve a una galera con un marinero cantando. Su canción es tan linda que tranquiliza a las olas y los vientos, y que hace caminar a los peces. Mirando esta vista tan increíble, el conde eventualmente no puede dejar de preguntar al marinero sobre la canción que canta, pero el marinero no le da una respuesta, como dice “‘Yo no digo esta canción sino a quien conmigo va’”(l.26).

Este poema me recuerda a “El etnógrafo,” por el mensaje. En los dos, creo que hay una idea sobre la diferencia entre observar y experimentar. En “El etnógrafo,” el personaje central sale de su vida para experimentar la vida de una cultura completamente diferente. Él aprende el secreto de la vida, pero dice que no es algo que puede compartir sino es algo que requiere la experiencia de primera mano. En una manera similar, el marinero dice que para saber su canción que le hace la naturaleza tranquila, el conde necesita unirse en la galera. Estos dos historias enfatiza la importancia de experimentar en lago de simplemente observar para saber la felicidad en su totalidad.

Algo en este poema que me intriga es la decisión de describe el conde “Con un falcón en la mano / la caza iba a cazar” (línea 4-5). Esa me interesa porque no es claro que el escritor piensa mal de la caza, pero hay un contraste agudo entre la caza y todos los sentimientos que viene con el marinero. En el caso del conde, su falcon podría representar la guerra entre el humano y la naturaleza, mientras el marinero, quien viaja pacíficamente, solamente cantando, existe en la armonía con el mar y las aves. Me gustaría continuar a explorar este contrato en la clase.

“Pecado de omisión” por Ana María Matute describe la vida de Lope, un huérfano que vive con el primo de su padre, Emeterio. Al principio, el cuento parece ser semejante a el cuento de Cinderella, en que una huérfana es tratado malo por sus guardianes; sin embargo, este cuento no concluye en una forma tan feliz como el de Cinderella.

Lope vive casi completamente en el aislamiento. Emeterio le manda que se convierta a un pastor en las lomas de Santa Aurea para vivir con Roque que casi nunca habla. En las lomas, Lope pasa muchos años hasta que Emeterio quiere verlo. Cuando regresa al pueblo y ve a Manuel, un estudiante con quien Lope había asistido escuela y que no trataba mucho en escuela, ve la vida que podría tenido si tuviera la riqueza o el apoyo de alguien con riqueza. Manuel es casado, rico, y feliz. En respuesta a esta vista, Lope se enfurece, y últimamente ataque y mata a Emeterio.  

Al fin, este cuento refleja una sociedad corrupta en que los ricos no necesitan trabajar para nada. Este idea es claro en el párrafo que compara los manos de Lope con los de Manuel. Los dedos de Lope, que trabajaba toda su vida sin casi ninguna recompensa, “no tenían flexibilidad, no hacían el juego,” mientras los de Manuel, que parece tener felicidad y los ser queridos, tienen “unas brillantes, pulidas.” Él que trabaja no recibe nada más que un poco de comida cada dos semanas mientras él que nunca trabaja duramente parece tener todo.

El cuento se llama “Pecado de omisión,” cuál significa un fracaso de realizar una acción importante, y en el caso de Lope y Emeterio, Emeterio comete un pecado de omisión por no tratar a Lope mejor. Pero al mismo tiempo, el fin del cuento, después de que Lope mata a Emeterio, la hija le recuerda a Lope todo que ha recibido de Emeterio, y que no estaría viviendo si no hubiera tenido Emeterio. Entonces, el cuento nos deja con preguntas complicadas sobre la gratitud que debemos (o no debemos) tener por la gente que da sin querer, y sobre la responsabilidad que tienen los ricos de dar a los pobres.