Author: owoconnell

El articulo Seis del Sur escrito por Rachael Cerrotti nos cuenta sobre la historia de seis fotógrafos quienes vivieron y trabajaron en el Bronx en Nueva York.  Antes de que se conocieron cada uno de los hombres individualmente fotografió, en una manera sincera, la gente en calles del barrio del Bronx.  Los fotógrafos se conocieron en una exposición en el Centro de Estudios Portorriqueños en Nueva York cuando cada uno de los seis estuvo en asistencia.  Cerrotti escribio este articulo porque después de años y años de trabajo, los seis fotógrafos pusieron sus trabajos juntos y crearon su propio exposición en el Bronx Documentary Center.  Cerrotti continúa el articulo hablando del efecto de la exposición en la comunidad.  Muchas de las fotos incluidas fueron tomadas durante los años 70 cuales eran parte de una época muy fea en Nueva York en general pero específicamente en el Bronx.  Angel Franco, uno de los fotógrafos del grupo tiene pensamientos similares a los de Susan Sontag en que mostrando estas fotos al publico tendrá el poder de unir miembros de la comunidad y que las fotos les dara esperanza a chicos quienes han crecidos en barrios oscuros y peligrosos.

 

Estos pensamientos me hicieron pensar sobre la discusión que tuvimos en clase sobre el articulo de Susan Sontag.  Mucha gente argumentaron que en la época de los celulares hemos arruinado el arte de la fotografía porque lo hacemos demasiadamente y cuando vivimos la vida a través de una pantalla en vez de nuestros ojos perdemos mucho.  Aunque estoy de acuerdo con estos argumentos, diría que este articulo es un buen ejemplo de que la fotografía sustantiva es algo que no puede ser recreado.  Tiene el poder de unir la gente y dar mensajes cuales no pueden ser fabricados en ninguna otra forma de arte.

Desde el primer par de paginas, podemos identificar que este trabajo de Susan Sontag fue escrito hace mucho tiempo. Lo sabemos porque sólo habla de las fotografías en la forma física. En nuestra época, casi nunca pensamos sobre fotografías en formas físicas, solo en formas digitales. Personalmente, no he tomado una foto con una maquina cual no era un celular en años. Aunque este cambio ha ocurrido, las cosas que explica Sontag todavía son ciertas. Cuando habla de la diferencia entre otras formas de arte y fotografías, traducido a español, Sontag dice, “Las imágenes fotografiadas no parecen ser declaraciones sobre el mundo sino partes del mismo, miniaturas de la realidad que cualquiera puede hacer o adquirir” (4). Cuando hablamos de la fotografía, diría que es importante hacer esta distinción. En la mayoría de los casos cuando alguien produce una pintura o estatua, el artista tiene algún mensaje que está tratando de expresar a través de su arte. Pero cuando sacamos fotos, lo hacemos para crear un recuerdo de un evento, o lugar donde estuvimos. Para continuar la explicación de Sontag, la idea de que cualquier persona puede crear una foto también es importante. Esto es lo que hace la fotografía tan especial. Cuando alguien viaja a algún lugar o va a un concierto, pueden y, en algunos casos deben, tomar fotografías. Cuando hacen esto, no sólo les da la habilidad de volver a vivir la experiencia, pero también pueden conectar y hablar sobre lo que paso con otra gente. Personalmente, me encanta pescar para truchas y he tenido mucha suerte de pescar en muchos diferentes lugares en todo el mundo. Cada vez que me encuentro con alguien que también le gusta pescar siempre hablamos de lugares o los peces que hemos atrapado. Estas conversaciones son buenas y me ayudan a conectar con alguien nuevo pero no tendrían el efecto que en realidad tienen sin las fotos de peces o diferentes ríos. Las fotos nos dan más de hablar sobre.

“Sale caro ser poeta” fue escrito por Gloria Fuertes durante la segunda mitad del Siglo XX, después de la terminación de la Guerra Civil Española.  Fuertes nació en Madrid en el año 1917.  Durante su juventud, Fuertes vivo en una case muy humilde donde se enamoró con la poesía.  Por esta razón, me soprendió un poco el contenido de este poema.  El poema se trata de los problemas y luchas cuales poetas tienen que confrontar cuando escriben.  Como creció amando la poesía y dedico su vida a escribir, personalmente pesnaría que no vería su trabajo como el trabajo de un “esclavo” (v. 4).  Entre los versos 2-3, Fuertes suena celoso de la gente quienes tienen trabajos más típicos.  Dice que estas personas pueden irse a dormir tranquilos porque no tienen tanto que preocuparse sobre.  Pero Fuentes, como es poeta, no puede hacer esto, siempre esta preocupada.  Fuentes sigue explicando que ni puede cenar, “me siento ante la mesa sin cocina” (v. 5).  Al final de la primera estrofa, vemos un cambio en tono.  Fuertes cambia esta actidud negativa sobre siendo poeta y empieza a describir el amor que tenía cuando era joven.  Vemos esto en el verso diez cuando personifica el concepto de dormir.  Tiene una pasión tan fuerte para escribir poesía que, “el dormir [le] asusta” (v. 10).  Afuera de esta referencia, este poema no tiene ninguna otra forma de lenguaje literario, Fuertes es muy directa con sus palabras.  Encima de esto, Fuertes tampoco usa rimas en su poema.

Este poema no tiene un mensaje complicado que necesitamos pensar sobre.  Fuertes simplemente describe lo que exige ser poeta.  Nos muestra que en siendo poeta, tenés que sacrificar mucho.  Tenés que perder muchas horas de sueño.   Aveces los poetas no tienen tiempo para comer.  Fuertes también nos muestra que los poetas también tienen que sacrificar tiempo que sería pasado con otra gente.  Fuertes nos muestra que sale caro ser poeta.