Author: mpcampbell

Me parece “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla” escrito de Federico García Lorca es una obra sobre el racismo y discriminación social sobre los gitanos en España. García Lorca usa yuxtaposición entre imágenes de naturaleza y luz contra imágenes de sequedad y polvo para muestra temas de libertad y comentario social criticando los guiados civiles españoles y la época.

Como García Lorca, el protagonista, Antonio Torres Heredia, es una gitano. Está descubriendo como un “moreno de verde luna,” un hombre con piel moreno (v.5). También, la verde luna indica ideas de juventud, fertilidad y naturaleza. Lorca usa otras imágenes de naturaleza, como “el mar y los arroyos” y “los aceitunas” para crear un ambiente de vida y fertilidad y crecimiento (v. 20-21). Estas imágenes no solo hacen temas de fertilidad y vida, pero están en contra imágenes sequedades y vacíos de la opresión de los gitanos. Por ejemplo los viejos cuchillos de los gitanos, los ancestros de Antonio, están “tiritando bajo el polvo” (v. 37-38). El polvo de los viejos cuchillos, y la muerte de los gitanos, refleja imagenes de el calabozo polvoriento, sequedad, y vacío de Antonio. Los limones son símbolos de la vida de los gitanos. Antonio “cortó redondos, y los fue tirando al agua hasta que la puso de oro” (v. 10-13). Su trabajo está creciendo una cosa de belleza. Pero, en la cárcel, los guardias civiles “beben limonada todos” (42). Es evidencia de comentario social de García Lorca como sobre los guitarios están tomando ventaja de el trabajo de lo gitanos y se manipulado.

Además, los limones haciendo aqua de oro, hacen cumplir imágenes de luz metálico y belleza. Los “empavonados bucles” de Antonio, los montes de plomo, los imágenes y fuentes de agua y limones oros son brillantes y reflejan luz. Están imagenes de naturaleza son símbolos de la libertad de los gitanos, y por eso, y contra del calabozo de Antonio, enfoca la tristeza de la discriminación y muerte de los gitanos y fin la libertad de la familia Camborio.
En adición, la vara de mimbre de Antonio es un símbolo de su libertad. Es su herramiento y viajando, y cuando los guardias civiles lo cogen, ellos cogen su libertad también. Asimismo, la vara es un símbolo del linaje gitano de Antonio. Antonia depender de la vara físicamente como él depende de su familia y linaje de ser un Camborio. Pero, la vara es de “mimbre” una cosa mas o menos frágil (v. 3). Por eso, el mimbre representa la fragilidad de al seguridad y libertad de los gitanos.

En conclusión, García Lorca usa estes imágenes de naturaleza para demostrar la libertad y belleza de su linaje y la herencia de los gitanos, una cosa no reconocido o respetado durante la época en España.

Me parece Canción de pirata escrito de José de Espronceda muestra valores típicos de la época de Romanticismo en Europa: individualismo y el deseo de libertad absoluta, la naturaleza, y “efectismo” en cual que forma revela el gusto extravagante de la época.

El Poema refleja influencias de los conflictos políticos Espronceda experimentó, como el revolución de 1930, su trabajo contra el dictador Española (Fernando VII), y la guerra de liberación de Polonia. Por eso, hay criticismo sobre los reyes de España. Por ejemplo, Espronceda llama los reyes “ciegos” (v. 36) quien causar guerras y violencia sin necessário para más o menos un poco tierra. La voz poética no sólo critica la corrupción de los reyes, pero propeno su propia honradez y individualismo, diciendo, “soy el rey de mar” (v. 54).

El poema haga una imagen de un individuo (el voz poética) con fuerza independiente sobre el mar. Su barco es el herramiento de poder y símbolo de individualismo y honrado. El barco es su “tesoro, que es mi dios a libertad” (v. 31-32). El uso de idioma elevado (parte de “efectismo”) refleja el perspectivo de voz poética y su valores y libertad, honrado, y individualismo.

También, la voz poética y su barco supera desafíos en el mar. Las presas? La voz poética “lo cogido por igual” (v. 56-59). Superado las presas representa superado sus desafíos de país y políticos.

Además, la voz describe los partes de barco, y el mar, pero no describe los otras personas en el barco. Por eso, la poesía enfatiza el individualismo de la voz poética y su barco.

Me parece Canción de pirata es similar a la obra, Vagabundo del mar de niebla (Wanderer of the Sea of Fog). Ambas obras muestra solo un individuo contra un fondo de naturaleza dramático y poderoso. En Vagabundo del mar de niebla hay la pregunta si el hombre individuo es fuerza y un conquistador del mar. O, él parece pequeño en comparación del mar, si él está agobiado y débil bajo el mar. En Canción del pirata, la voz poética individuo y su barco están en yuxtaposición contra el fuerza de mar.

Pienso que en Canción del pirata, su individualismo (representaba por el barco) es un símbolo de poder. La voz poética no puede oír el sonido del trueno (sus desafíos de país y políticos) encima del sonido de mar. Además, el mar, el barco, su individualismo, su honrado, son más importante que los pruebas de vida, problemas como guerra, dictaduras, o muerte.

La forma sigue “efectismo,” en cual que usa un tono estridente y el uso de palabras o frases exageradamente emotivas. También, la forma física refleja el tema. Algunas estrofas me parece como olas. Estrofas 4, 7, 10, 13, 16, son más delgados y los bordes de estrofas a la derecha, se mueve lado a lado como olas. Es como el borde recto de barco a la izquierda, y los olas a la derecho (v. 23-30, v. 41-48, v. 56-73, v. 71-78, v. 86-93). Por eso, el lector puede ver la voz poética haciendo su propio camino en el mundo.

Como resultado, la poema enfatiza los valores de Romanticismo; individualismo, la libertad, honrado, valores grande y dramáticos (que están enfatizado por el empleo de efectismo y forma de poema).

La poema, “El Enamorado y la Muerte,” muestra temas de vida y tiempo, y la condición inherente de la naturaleza humano. En el comienzo, la narradora no sabe que ella (la narradora) está enamorada (y por eso representa todos enamorados). Por ejemplo, dijó que está cerrada a amor “las puertas están cerradas, ventanas y celosías” (l.9-10). Las puertas y partes de casa cerrada refleja cómo la opinión del narradora que no cree en amor. Pero, su expectación cuando se encuentra con la señora (Muerte) en el sueño es amor, muestra que en realidad ella está pensando (subconscientemente) sobre amor (y por eso, representa todos quien están enamorados y sus falta de habilidad aceptar muerte). El autor usa el imaginario indicar que la señora parece bueno como amor, pero es el dolor de muerte. Por eso, la poema descubrir señora como “tan blanca, muy más que la nieve frías” (I. 5-6). En casos mayores blanca es un símbolo de la inocencia (como amor inocente), pero es un ilusión, porque Muerte está también descubriendo como “nieve fría.” Nieve fría es blanco, pero no es inocente, es peligroso y doloroso y puede causa muerte. Por eso, este tema de la yuxtaposición entre ilusión y realidad indica que nosotros no queremos aceptar muerte y es más fácil pensar sobre cosas y sentimientos como amor.

Hay el tema de fragilidad de vida y tiempo efímero. La puerta es un símbolo de oportunidades de vida perdidos (como amor). Muerte dijo, “si no me abres esta noche, ya no me abrirás, querida” (I. 27-28). No puedes evitar muerte. El cordón de seda, representa la longitud de vida. Cuando, la narradora, se dice a Muerte “echaré cordón de seda” (I. 34), también dice, “si el cordón no alcanzare mis trenzas añadiría” (I. 35-36). Otra vez, es un ejemplo sobre haciendo excusas para prevenir muerte. Pero la poesía demonstra la falta de habilidad para amor sorprender muerte cuando Muerte coje la narradora, diciendo, “Vamos, el enamorado, que la hora ya está cumplido” (I.39-40). En el fin, a pesar de ciegas o no a amor, amor no tan fuerte para prevenir el paso de tiempo y el fin de vida.

El cuento, “La mujer que llegaba a las seis,” de Gabriel García Márquez (Colombia) muestra temas de tiempo y manipulación.

La mujer, quién José se llama, “Reina” tiene poder y influencia sobre los acciones y sentimientos de José. El hecho que José no sabe el nombre de esta mujer, y él se llama ella “Reina,” es evidencia que es un relación desigual. Ella tiene influencia sobre los acciones de él. Aunque José quiere Reine, no es cerca de ella porque él no sabe su nombre real, su crimen cometió, o porque ella puede quedarse solamente quince minutos en el restaurante hasta que el fin.

Márquez usa el imaginario y descripciones detalles de los acciones de “Reina” and su cuerpo. Por ejemplo, Reina “estiró los brazos por encima del mostrar, sobre la superficie vidriada, con un aire de negligente abandono” (Márquez, líneas 74-75). Es claro que ella sabe tiene influencia sobre José, y después encontró que José se quiere, la manipulación aumenta y ella ridiculiza él aun más. Por ejemplo, cuando hablaba con José, ella “apoyó el busto contra el mostrador y luego con cautela y picardía, mordiéndose la lengua antes de decirlo, como si hablara en puntillos: -?Aunque no me acueste contigo?- digo” (l, 113-116). Ella sabe la repuesta y no tiene respeto para él, diciendo “estás celoso, José, ¡Qué rico, estás celoso!” (i, 125). La audiencia sabe que Reina no quiere José, pero ella actua como es un posible, y es un aspecto de su manipulación. Estes descripciones refleja el perspectivo de José y su amor no mutuo para Reina. Debido al uso del imaginario y descripciones del cuerpo de Reina (como sus brazos, labios, dedos) Márquez muestra Reina sabe que puede usar su cuerpo distraer a y manipular hombres, y José, a pesar de su amor, no es una excepción.

Hay una tema de tiempo. Algunas veces Reina dice, “tengo un cuarto de hora de estar aquí” (l, 68). Referencias al reloj y tiempo hace un tono de ansiedad. Pero también, pienso que Reina repintado “tengo un cuarto de hora de estar aquí” es un ejemplo de la falta de confianza entre la mujer y José porque ella está muy reservada sobre sus acciones y su vida.