Author: libarr

El cuento, Drown, escrito por Junot Díaz, dibuja una imagen muy interesante de la paternidad. En el cuento, el personaje principal, Yunior, es un hijo de Papi. En la historia, Yunior describe una fiesta de sus tíos. La descripción de la fiesta está complementada por sus reflexiones del asunto de su padre. Yunior y Papi tienen una relación muy complicada. Papi es un hombre fuerte que quiere que su familia sea sumisa. La madre necesita hacer lo que pide el padre. Los hijos no pueden molestar su padre. Si los miembros de la familia no escuchan a Papí, él los castiga. Es un hombre malo, y parece que Yunior siempre recibe lo peor tratamiento de su padre.

Es interesante comparar este cuento con el trabajo de Zun Lee. En Drown, parece a me que Días usa los estereotipos de un hombre de una cultura machista. Un hombre de una cultura machista es un hombre fuerte. Él es dominante y independiente. Él tiene suerte con las mujeres, y sí su esposa no es suficiente, él puede encontrar otra mujer de Puerta Rica. Él hiere a sus hijos, pero, en su mente, está bien porque él es el líder de su familia. Este es el hombre que está presentado por Drown en Papí.

Dr. Lee toma una perspectiva diferente y tiene una meta distinta. Mientras la perspectiva de Drown es de el hijo, Dr. Lee toma la perspectiva de los padres. Su propósito es romper los estereotipos en que ponemos los padres, especialmente padres negros.  Su trabajo muestra momentos de la paternidad buena. Sus imágenes cambian la narrativa común de un padre de color que maltrata sus hijos y relace el amor entre padre e hijo.

El poema El Sediento, escrito por Octavio Paz, es un poema interesante. Es un poema meta o un poema que habla sobre la poesía. En el poema, Paz declara que él usa poesía para buscar por su identidad. Él quiere contestar a la pregunta: ¿Quien soy yo? Pero, durante este proceso él dio cuenta que realmente su búsqueda cambio a un escape. Un escape de su realidad y una pausa de preguntar: ¿Quien soy yo? Pero, durante este escape, él regresó a su pregunta.

Paz usa las imágenes de agua para describir su viaje de autodescubrimiento. Esta imagen es perfecta porque agua puede tomar muchas formas diferentes. Puede ser un río, un lago, o un mar. Cada tipo de agua es diferente y cada tipo de agua tiene sus propias características. En la interacción entre humanos y agua, puede ser una interacción simpática como nadar en una piscina o puede ser una interacción peligrosa como ahogar en la Océano. Independiente de la interacción entre una persona y el agua, una cosa que nunca cambia. Es necesario que humanos beban agua.

En mi opinión, esta necesidad beber significa la pregunta: ¿Quien soy yo? Es una pregunta que siempre nos preguntamos. Es una pregunta que es siempre relevante. También la manera que nos acercamos a la cuestión cambia exactamente como agua que siempre cambia. ¿Que piensan sobre la manera que ustedes se acercan la cuestión de su identidad?  ¿La manera que se acercan esta pregunta ha cambiado a través del tiempo?

 

 

Sensemayá (Canto para matar a una culebra) escrito por Nicolás Guillén es un poema sobre la muerte de una serpiente. El lenguaje usado en este poema me interesa mucho. Parece que hay palabras en español y también palabras en una lengua indígena. Además, imagino que la actividad de matar a una culebra refiere a raíces indígena. Cuando yo leo la historia de Guillén, yo pienso que matar una serpiente es una metáfora de la lucha entre capitalismo y comunismo. Guillén es de Cuba y estuvo empático a la causa de Fidel Castro. Cuando Castro subió a poder en Cuba, Guillén regresó a cuba para unirse con el movimiento. En el poema, la serpiente es el enemigo. Es extraño, receloso, y peligroso. Es una amenaza y necesita estar matado. Capitalismo es lo mismo. La manera que funciona es extraña a la mayoridad de gente. Las personas en poder están recelosas frecuentemente.  El sistema es peligroso y una amenaza al pueblo. En la mente de Guillén, la serpiente necesita morir para estar seguro de que no va a morderse. Es el mismo por capitalismo. Todos signos de capitalismo necesitan morir para parar la amenaza y dolor de capitalismo.

 

Pienso que es muy apropiada que Guillén usa la lengua indígena en este poema. En las culturas indígenas, la manera de vida no incorporaba las ideas capitalistas. Típicamente fueron sistemas de compartir. La unificación de la comunidad fue una principal fundamental. Entonces la metáfora de matar una culebra de una perspectiva de una cultura exitosa sin las ideas capitalistas es perfecta.

Mi especialización a Davidson es estudios religiosos. Estudiaba mucho sobre cristianismo, pero nunca he estudiado los místicos en mis clases. Pero los místicos son un interés personal para mi. Estuve muy emocionado leer la poesía de Santa Teresa de Jesus. Voy a dar un poco contexto histórico: los místicos fueron personas que tuvieron relaciones especiales con Dios. Tuvieron visiones durante sus vidas sobre Dios y por muchas mujeres que no tuvieron voces en sociedad, pudieron declarar su autoridad mediante su conocimiento. Con frecuencia las visiones fueron visiones de relaciones intimas del sujeto y Dios y a veces había un tono sexual o romántico.

En este poema su fe es claro. Ella habla sobre su relación con Dios. Cada estrofa tiene un patrón de ritmo “a, b, b, c, c, d, d” y la ultima línea de cada estrofa es el verso “que muero porque no muero”. Estos patrones hacen esfuerzo en esta línea final. Típicamente antes de esta línea final, ella habla sobre vida y su relación con Dios. Ella escribe sobre la dificultades de vida y el gozo del amor de Dios. Pero no importa que dice ella en los versos antes, ella siempre termina con “que muero porque no muero”. A mi esta significa que ella tiene fe fuerte en la vida después. Vida es dura, y el amor de Dios es bueno, pero estas dos cosas significan que la vida que es después con Dios será mucho mejor. En otras palabras ella va a morir, pero realmente, ella no muere porque ella tiene fe que va a vivir otra vida más espectacular con Dios.