Author: kygorant

El articulo Seis del Sur me hizo pensar en la lectura que leímos antes del descanso de Susan Sontag. Creo que Seis del Sur sirve como un ejemplo sobre el poder de la fotografía que explica Sontag. El trabajo de los seis fotógrafos trajo un nuevo perspectivo de la situación en los Bronx que los periodistas no pudieron. El articulo dice “The intimate perspective portrayed through their street photography offers a more truthful rendition of what life was like at that time.” Esto demuestra que los fotógrafos tenían mejor éxito en representar lo que estaba realmente ocurriendo con imágenes envés de los periodistas y sus artículos.

Sontag también comenta en su articulo sobre cómo las fotos capturan un solo momento cuando ella dice “Each still photograph is a privileged moment, turned into a slim object that one can keep and look at again.” En las fotos en el articulo Seis del Sur puedes ver los expresiones y emociones de las personas en las fotos. Creo que la habilidad de analizar un momento especifico capturado por una foto proporciona un perspectivo esencial que los artículos por periodistas no proponen. Una foto da la oportunidad de poder analizar y ver lo que esta pasando en un momento de tiempo tan especifico, y creo que esto es lo que hizo el trabajo de los Nuyorican fotógrafos tan impactante.

La lectura escrita por Susan Sontag me hizo pensar en una foto que estudio en una clase de español el semestre pasado. La foto se llama Muerte de un Miliciano y fue tomado durante la guerra civil española. La foto es una de las fotografías mas conocidas de esa época y captura un soldado republicano siendo disparado y cayendo al suelo. Hoy en día sabemos que la foto no captura un momento real y fue actuada, pero en los años de la guerra civil nadie sabia eso y la foto produjo muchas emociones para personas en España y por todo el mundo. Creo que esto sirve como un buen ejemplo del poder de la fotografía que describe Susan Sontag. Ella dice “the work that photographers do is no generic exception to the usually shady commerce between art and truth.” Ella también describe que fotos sirven para preservar momentos y pueden influenciar las perspectivas y pensamientos de personas. Ella también hace una comparación entre una camera y un arma que demuestra el poder de una camera y de fotos. Ella también dice que fotografías son más poderosos que videos enteros porque capturan un momento tan especifico y pueden ser analizado con más detalle. ¿Son ustedes en acuerdo con la posición de ella que las fotos son más impactantes de los videos? ¿Puedes pensar en otros ejemplos de fotos muy conocidos e impactantes como la del soldado que menciono?

Sergio Vodanovic hace un critica de las diferencias en las clases sociales en su obra El delantal blanco. Vodanovic fue un abogado, entonces no me sorpresa que él hace un critica y destaca a las injusticias entre las clases sociales. La señora en la obra parece como una mujer inconsiderada y intitulada desde el principio cuando ella esta interrogando a su empleada sobre su pasado. Sabemos que la señora tiene mucho dinero porque ella emplea a alguien para trabajar para ella y seguimos a ver su ignorancia durante la obra entera. También vemos que la señora es un poco materialista. Ella critica a las personas en la noticia del empleado por su ropa y en líneas 146-147 ella dice “Cuando yo me puse mi primer par de medias, el mudo entero cambió para mí.” También vemos cualidades egoístas en la señora. Ella piense que ella es mejor que su empleada solo porque tiene una clase social más alta. Vemos esto en líneas 187-188 cuando la señora dice a su empleada “Adelante no. Una empleada en la playa se siente siempre un poco más atrás que su patrona.”

Algo interesante que me noto fue el dialogo sobre el valor humano que nos ofrece la señora en líneas 76-80. Esto me puso a pensar sobre el conflicto entre los ricos de tener dinero nuevo o tener dinero viejo (new money vs. old money). Ella dice que la clase es aun más importante que tener plata. Esto me parece que la señora viene de una familia rica y su dinero fue pasado a ella de su familia. ¿Alguien tiene un interpretación similar o diferente de este dialogo?

Juana de Ibarbourou hace una comparación interesante en su poema La Higuera. Ella empieza inmediatamente con describir a la Higuera como “áspera y fea” en la primera línea. Sigue a decir que la Higuera es inferior en términos de la belleza a los otros arboles del campo como los de ciruelos, limones y naranjas. Todos estos arboles tienen frutas con colores vibrantes y brillosos, pero la higuera tiene ramas grises y falta color. Hay un gran énfasis en las diferencias entre la higuera y los otros arboles del pueblo en las primeras 4 estrofas. Aunque ella describe la higuera con palabras negativos, todavía dice “le tengo piedad a la higuera.” También creo que algo importante de notar es que ella esta describiendo cosas de su campo donde creció. Sabemos esto porque en línea 4 ella dice “En mi quinta hay cien arboles bellos.”

 

El poema cambia de tono después de las primeras 4 estrofas. Ella cambia de hablar sobre los aspectos físicos de los arboles y empiece a decir cosas inspiradoras sobre la higuera. Algo interesante es que ella usa la personificación en las ultimas 3 estrofas en hablar sobre la higuera. Ella da aspectos humanos a la higuera, como en línea 20 ella dice “Si ella escucha” refriendo al árbol. Pienso que el uso de este recurso literario y lenguaje poético, combinado con las descripciones de apariencias físicas en la primera parte del poema, alude al tema de la belleza interior. Piensas que hay algún otro tema que ella quiere describir con esta comparación?

 

 

Algo que ha aparecido mucho en los poemas es la tema de crecer viejo y morir. Parece que hay una estructura común entre muchos de los poemas en que el poema empieza hablando sobre el amor o la belleza y termina hablando sobre el vejez o muerte. Nos observamos esto en A su retrato y A una rosa por Sor Juana Inés de la Cruz. También nos observamos la misma estructura en algunos de los poemas que leímos antes del descanso, como El enamorado y la muerte y soneto xxiii.

 

En A una rosa, de la Cruz usa la imagen de una rosa para describir la belleza de una mujer. En el Soneto xxiii, Garcilaso de la Vega también usa aspectos de la naturaleza para describir la apariencia de a la mujer. En estos dos poemas, hay un punto en que paren de hablar sobre la naturaleza y belleza y empiezan hablar sobre la vejez. Yo creo que hay un tono negativo sobre la vejez y un adoración o énfasis en la belleza de ser joven en muchos de estos poemas. ¿Que piensan ustedes sobre la presentación del tema del vejez y muerte en los poemas que hemos leído?

 

La primera cosa que noté cuando leí El enamorado y la Muerte es que la muerte es representada por una mujer. Acabamos de leer dos cuentos, La mujer que llegaba a las seis y La mujer del juez, que tienen aspectos feministas. El enamorado y la Muerte es de una época  mucho mas temprano que las otras, pero todavía hay un aspecto común entre los dos. También hay el aspecto de los sueños, que ya nos vimos en La noche boca arriba por Julio Cortázar. En este poema no sabemos si el hombre muere solo en el sueño o en la vida real también. Este concepto de distinguir entre el real y un sueño es algo que ya observamos en La noche boca arriba.

Otra cosa interesante que noto es que el autor o autora usa la imagen del color blanco para representar la muerte. “Vi entrar señora tan blanca, muy mas que la nieve fría.” (líneas 5-6) Creo que típicamente la muerte es mas asociada con oscuridad y el color negro. El color blanco típicamente representa la pureza y la vida. Piensas que este contraste tiene un propósito?

Me gusto esta lectura mucho porque había un sentido de misterio o suspenso. Quizá solo fue porque no entendí mucho hasta el final, pero no sabia porque Reina estaba preocupando bastante sobre el tiempo, y no sabia porque ella estaba preguntando tantas preguntas. Al final, después de que ella dice que ella va a salir y que José no va a verla mas, me empezó a dar cuenta de los que realmente paso. Al final del cuento Reina, antes de salir, pide 15 mas minutos y dice “Acuérdate que estoy aquí desde las cinco y media.” (Marquez, línea 360) Esto me confirmo que Reina si ha matado a uno de sus clientes y esta pidiendo a José que el dice una mentira para ella.

 

Nos vemos, por sus acciones y sus palabras, que José es un hombre honesto y honorable. El da un almuerzo libre a Reina cada día. También no enfada con Reina y su abundancia de preguntas. Pero Garcia Marquez también muestra el poder del amor a través del personaje de José. José dice claramente que el ama a Reina en las líneas 110/111. También hay evidencia de que José es un hombre honorable y honesto entre las líneas 194-201, donde Reina esta diciendo que la policía lo creería cualquier cosa que decía José. Pero al final del cuento nos vemos como el amor para Reina le hizo que José rompe su carácter y morales para proteger a Reina. Mi impresión es que Reina manipula a José para conseguir protección. Estas de acuerdo o tienes otro punto de vista?