Author: jomartin1

En esta obra de teatro, escrito por Paloma Pedrero, dos amantes tienen un gran discutido. En su dialogo, puedes ver el poder de la mujer. Esto es un obra bastante feminista porque la mujer estaba tocando el control de la situación. Los dos están a punto de separarse, pero el hombre pide que ella le da un oportunidad más para arreglar su relación. Ella lo rechazo y le dijo que ha dado su perro a la perrera. El hombre se enoja mucho a estas noticias.  Él mando que ella devuelva el perro: “Devuélveme lo que me has robado”. Pero ella le dijo que solo ella tiene el papel que dice la propiedad del perro. Su control del perro representa su control de la relación. Dentro la mascota, la mujer esta manejando el hombre. El hombre está sorprendido del poder de ella, ella no va a tomar un “no” para un respuesta. Entonces él se va de la casa, buscando por el perro. Sin embargo, cuando ella sale de la casa, la mujer abre un caja que tiene el perro. Ella lo tiene todo el tiempo! La ironía de esto es poderoso. El mensaje es que aunque el hombre pensaba que ella iba a ser subordinado, ella no solamente es insubordinado, sino ella se da cuenta de su agencia y toca control del perro y el hombre.

Esta obra fue un buenísimo ejemplo de arte progresiva porque pinta la mujer en un nueva luz de poder y valor. El cambio de rol que ocurría en la obra es muy impresionante y bastante relevante en nuestro época moderna.

En “El delantal blanco” escrito por Sergio Vodanovic, hay dos personajes que sirven para representar la lucha entre los clases sociales en Chile. “La Señora” es en la clase alta y “La Empleada” es en la clase baja. Cuando los dos mujeres están sentados en la playa, se pusieron a hablar sobre la diferencias entre ellas. Esta claro que La Señora no le importa mucha La Empleada y no tiene compasión para ella. De hecho, La Señora dice: ” Sin plata no somos nada. Yo tengo plata, tú no tienes. Ésa es toda la diferencia entre nosotras.” Pero La Empleada responde que la gran diferencia entre ellas no es plata sino clase social. Ahora La Señora se puso a pensar en la vida de una persona de la clase baja. Para probar la vida de La Empleada, La Señora mando que ella da su uniforme de empleada. Entonces los dos mujeres intercambian sus trajes.

La Señora piensa que va a ver el mundo en un una manera diferente y se sorprende cuando La Empleada, vestido en su ropa, se puse a gritar a ella. La Señora pensaba que fue un juego pero La Empleada es serio. La Empleada esta tratándole como es su subordinante. Ahora La Señora puede sentir como es la vida de un persona de la clase baja y no lo gusta. Mando que La Empleada  devuelve la traje.

En esta obra de teatro, La Señora y La Empleada se convierten en símbolos de los dos clases sociales. En su discutido, puede ver la lucha entre los dos grupos. La origen de este lucha viene de un falta de respeto y compasión. La Señora no puede entender la vida en la clase baja sin “caminar un mila en los zapatos”.

La poema Nada te turbe, escrito por Santa Teresa de Jesús, es un poema bastante corto. A pesar de que solamente hay nueve líneas, la poema es muy profundo. La voz poética habla en segunda persona, está hablando directamente al lector. La poema describe el poder y el amor de Dios en un manera muy personal. Cuando leyó esta obra, pensaba que era como un canción de cuna que un madre dice a su bebé antes de dormirse.

La poema empieza con un prometo que nada va a turbar o asustar el lector. Esto me hace pensar en las angels de la Biblia, especialmente Gabriel, que suelen decir “No tengas miedo” cuando hablan con humanos. Luego la voz poética dice que Dios no va a cambiar y que siempre tiene paciencia y además que es el único cosa que basta a pesar de todo. La mensaje de la poema es que el lector no debe estar asustado y necesita confiar en Dios. Es un mensaje muy reconfortante para el lector. Posiblemente fue escrito para un persona que tiene dudas en la fe.

Creo que este poema es muy interesante porque fue escrito por un Santo de la Iglesia Catolica. Entonces no es un poema romántico sino lee como un canción de cuna o quizás un oración. A pesar de que es un poema muy corto, creo que tiene un mensaje muy profundo y que cada palabra es importante para la obra. La poder de este poema viene de la sencillez de ella.