Author: hatankard

El resguardo personal  escrito por Paloma Pedrero explora la imperfecta relación entre los ex maridos Marta y Gonzalo. Este obra de teatro despliega “la frustración y la inestabilidad psicológica” debido de un amor destructiva (Caja greis, p 328). 

La drama es principalmente compuesto de diálogo y hay una falta de acotaciones por lo general. Entonces, ambos el lector y el espectador solo dependen de los personajes por información y contexto. Esta crea un ambiente de confusión porque Gonzalo y Marta mienten al otro y es difícil para la audiencia a entender quien esta diciendo la verdad. Esta confusión también hacen al público a no identificarse con ningún carácter porque no sabemos la historia real y ambos personajes aparecen a hacer cosas malas. Por ejemplo, Marta sequestra la perra Nunca de Gonzalo y Gonzalo trata de realizar la muerte de Nunca por prevenir a Marta de sacarla del Perrera antes que la pusieron abajo. Ademas, es difícil a identificarse con los caracteres porque no sabemos si Marta esta loca o simplemente enganando a Gonzalo.

Por todo, la obra muestra el amor como algo abusivo emocionalmente y manipulativo.  El público no pueden identificarse ni con Marta ni con Gonzalo porque los ellos son símbolos de un tipo de amor que tambien a nadie debe identificar: el amor destructivo.

 

<<El delantal blanco>> es una obra de teatro satirica de Sergio Vodanovic. Vodanovic escribió en en fin del siglo XX y fue un escritor bien conocido en el movimiento cultural-literario en Chile. Su obra <<El delantal blanco>> usa ironía para ilustrar los defectos de la clase alta por su characterization de La Señora como una mujer rica, arrogante, y elitista. 

La caja greis dice que Vodanovic <<se burle de un sistema socio-económico corrupto e hipócrita, al que acusa de humillar a los pobres.>> (Caja Greis, pagina 310) Esta burla es evidente en los comentarios que hace La Señora a La Empleada. Por ejemplo, La Señora le dice <<Conozco la vida de los inquilinos en el campo. Lo pasan bien. Les regalan una cuadra para que cultiven. Tienen alimentos gratis y hasta les sobra para vender>> y continúe a decir que algunos inquilinos son tan suerte a tener una vaca también. (l. 49-51) La ironía es que La Señora no comprende nada lo que es la dura vida de los inquilinos. Ella es de la clase arriba y no entiende las pruebas de ser un pobre inquilino,  que nunca gana suficiente dinero para poseer tierra propia. Y por cierto tener una vaca no es una bendición buenisima como crea La Señora. Sus comentarios aquí muestra la falta de “perspectiva de la elite social.” (Caja Greis, pagaina 310)

Ademas, ella es elitista. Las primeras líneas establecen Alvarito, el nino de La Señora, como un bravucón. La Señora le manda <<Alvarito! No le tire arena a la niñita! […] Alvarito, no! No le deshaga el castillo a la niñita! Juegue con ella>>  (l. 2-4)  Un poco después, La Empleada comenta <<Mire, señora! Alvarito le botó el castillo de arena a la niñeta de una patada.>> (l. 115-116) La Señora responde, <<Ves? Tiene cuatro años y ya sabe lo que es mandar, lo que es no importarle los demás. Eso ne se aprende. Viene en la sangre.>> Aunque  Vodanovic satiriza la clase arriba como gente rica no le importa a otros, hay un cierto observación que hace el cuento para comentar del elitismo integral de esta clase social.  La Señora claramente no ve ningún problema con los acciones de Alvarito y de hecho tiene orgullo de su niño porque está aprovechando de algo en su sangre, algo innato. Aquí Vodanovic también incorpora ironía para burlarse de la sangre supuestamente pura las clases arribas; en realidad, Alvarito es simplemente un abusón.

 

El << Soneto XXIII>> de Garcilaso de la Vega se trata del amor y fue escrito según el estilo pastoril. El poema enfoca en la necesidad de  aprovechar el día y la juventud cuando tenga la oportunidad. Una tema central es el idea de carpe diem, o una “tradición poética según la cual un hombre intenta convencer a una mujer de la importancia de gozar de la vida mientras ella sea joven y bella” (Pagina 178).  La voz poética explora este concepto por un tono romántico y el contraste en la caracterización de la primavera y el invierno.

El desarrollo del poema refleja el movimiento de las temporadas: empieza con una descripción romántica y bonita sobre la mujer cuando era primavera. Garcilaso de la Vega usa el paisaje y los colores de los flores para caracterizar a la mujer. Por ejemplo,  en el primer estrofa hay una repetición del color roja en la “rosa”, la “azucena” el “ardiente” y “enciende” y “corazón” para caracterizar el amor y sonrojo de juventud.

La segunda estrofa continúa con la descripción romántica de la mujer con su cabello “del oro”  moviendo en el viento “por el hermoso cuello blanco, enhiesto” (l. 5-6). Pero ahora la voz poética introduce una idea de impermanencia porque el viento es “esparce y desordena” (l. 8).

La siguiente estrofa expande de eso, mandando a la mujer a aprovechar “de vuestra alegre primavera” “antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre” (l. 9-11). Aquí la voz poética personifica “tiempo” como un enemigo y usa negativa dicción como “airado” para dar un connotación mala al progreso de tiempo y la eventualmente pérdida de belleza de la mujer.

Finalmente, la voz poética caracteriza el invierno en la última estrofa como la que “Marchitará la rosa” con “viento helado”. Durante la primavera y su juventud, el viento era algo romántico jugando con el cabello de la mujer. Pero ahora, “la edad ligera” la belleza y lo que era hermosa ahora no es.

“La mujer que llegaba a las seis” de Gabriel García Márquez se trata de la relación entre un dueño de un restaurante, José , y una prostituta, Reina.   Marquez se escribe mucho sobre la repetitividad de los acciones de José para mostrar la inutilidad de sus esperanzas que Reina puede cambiar sus acciones o mejor dicho, que ella quita de ser una prostituta.

Desde el principio José comenta que sus interacciones con Reina siempre son los mismos: “Todos los días son iguales – dijo José -. Todos los días el reloj marca las seis, entonces entras y dices que tienes un hambre de perro y entonces yo te preparo algue bueno” (l. 42-44).  Aunque Reina dice después que hoy es diferente porque es “distinto”, Márquez se escribe una oración poco después diciendo José “Estaba en su papel” (l. 82). Aunque sus interacciones quizás sean diferentes hoy en comparación de sus conversaciones anteriormente, Jose todavia está desempenando su mismo rol que antes, o sea, nada ha cambiado por él.

Márquez elabora más sobre la repetitividad de las acciones de José como por ejemplo como Reina “Lo vio frotar el vidrio reluciente, como al principio [del cuento]” y por lo largo del cuento José está limpiando el restaurante con un trapo (l. 165-166). Sin embargo, todas sus acciones son inútiles y vano. Por ejemplo, Reina también  “lo vio abrir la nevera y cerrarla otra vez, sin extraer nada de ella” y  José había  “detras del mostrador, removiendo ojectos, quitando una cosa de un lugar para ponerla en otro”  (l. 167-168  &  80-81). Entonces, Márquez revela por los acciones de José la repetitividad de las interacciones y relación entre José y Reina. Por esta sinsentido de  repetición y sinsentido de los acciones, Márquez muestra como no hay posibilidad de cambio; entonces aunque José quiere que Reina deje de ser prostituta su esperanza no va a pasar.