Author: grcolley

Las fotos de Zun Lee muestra un aspecto de la vida que la media no quiere mostrar, él enfoca en las historias que son invisibles. Un proyecto y exhibición de Zun Lee se llama “Black Love Matters” cual es sobre la gente en Ferguson en 2014. Las fotos muestra como las vidas de la gente está afectado porque de las protestas después del tiroteo de Michael Brown. La media ha comentado sobre las protestas, pero no ha comentado sobre las vidas del resto de los afroamericanos en Ferguson. Las historias que Zun Lee muestra estar tan emotivos, por ejemplo hay mucha gente que pierda sus trabajo de la noche porque después de las protestas, hay los toques de queda. Creo que es increíble que Zun Lee puede dar atención a los problemas que los medios de comunicación convencionales no hablan sobre.

En adición a la gente en Ferguson, Zun Lee fotografía los padres en las comunidades afroamericanas. Los estereotipos sobre los padres afroamericanos son muy prevalentes pero Zun Lee habla sobre los errores sobre estos estereotipos. Muchas veces, las familias afroamericanas no son tradicionales pero son saludables y los padres están presentes en las vidas de sus hijos el igual de otros grupos étnicos. Muchas de las fotos muestran el amor entre el padre y su hijo(a), como las risas ellos compartieron o paseos juntos.

¿Crees que las fotos de Zun Lee son efectivos (rompe los estereotipos de los hombres afroamericanos)?

La fotografía fue inventado en 1839 pero tiene una historia complicada. El artículo de Susan Sontag se llama “On Photography” describe la historia y las implicaciones sociales de la fotografía. Una cámara en el siglo XIX fue tan cara, pero durante período de industrialización la cámara se transformó a un elemento de la casa, especialmente por la gente con niños jóvenes. El acceso a las cámaras hubo transformado la vida social, y la papel de la fotografía en general. La habilidad a crear una foto es una forma de poder. Sontag describe la foto como, “una experiencia captura” y eso es significante porque el fotógrafo necesita decidir cuáles experiencias son dignos a recordar. La foto puede hacer un evento inmortal, el pasado es ahora para siempre en existencia.

Pero, hay consecuencias al ascenso de la fotografía que Sontag describe en su artículo. Una consecuencia es la habilidad a recordar cosas que no deben ser recordado. Algunos ejemplos del artículo son la pornografía sin el consentimiento o la vigilancia ilegal. La fotografía, también, puede el poder a apelar a las sociedades consumistas. Ese noción es interesante porque en Los Estados Unidos las imágenes de productos están circundante la gente en sus vidas cotidianas. ¿Es la fotografía saludable por la sociedad? ¿O está destruyendo nuestra cultura y aumentando el consumismo?

Octavio Paz fue de la Ciudad de México, pero fue a España durante la Guerra Civil y también viajó a otros países en Europa como Francia. Sus viajes y experiencias en los países extranjeros ha influido sus obras mucho. Los horrores durante la Guerra y los existencialistas en París son dos experiencias con tan importancia a las obras de Paz. La poesía tenía mucha impacta en la vida de Paz, creía que, “la poesía ofrece la posibilidad de librarse de todo constreñimiento”. Se puede ver esta opinión en el poema se llama “El sediento”, cual es sobre su relación a la poesía y su existencia. El título del poema refiere a la sed, y el lector nunca entiende mucho exactamente que Paz tenía sed por, quizás su identidad. Paz se vale el papel de agua por todo el poema a mostrar sus pensamientos en la poesía y la relación se tiene a su identidad. El primer verso es, “Por buscarme, Poesía, en ti me busqué” (1-2), y aquí Paz emplea personificación a hablar a Poesía y habla sobre la significancia que se tiene en su vida. Pero, en el verso 7 su relación con la Poesía se convirtió en Paz tratada a buscar la Poesía porque ha perdido él mismo. El momento con mucho impacto es cuanda se describe este proceso como, “en mí naufragué” (6). Las referencias al agua son fútil a este poema, y también el poema termina con el verso, “el mismo muerto de sed” (18), porque no puede encontrar él mismo o la poesía.

Jorge Luis Borges se escribió su obra se llama “El etnógrafo” en el siglo XX y la obra es un ejemplo de los pensamientos y el estilo del autor. El cuento es corto, pero tiene muchas ideas impactan sobre la relación del conocimiento humano creado y las vidas de “las otras”. Una forma de recopilación de información sobre otras culturas es vía un etnógrafo, cual es el título de la obra de Borges.

Borges representó el proceso del etnógrafo como una historia de una persona, “un solo protagonista” (línea 2). Este visto ya se mostra como los sujetos (las indígenas) no son el enfoque del etnógrafo en algunos casos, cual es problemático. Entonces inmediatamente, puede ver que quizás Borge estaba criticando el etnógrafo como una forma del saber.  También, la protagonista es un estereotipo de un académico en un país para estudiar la cultura y la gente extranjera. El profesor de Fred Murdock (el protagonista), se quiere Fred a encontrar los secretos de las indígenas, pero al final Fred no quiere compartir “el secreto.”

En la historia el enfoque es solo en Fred, no las indígenas, y es una aventura del protagonista y sobre sus experiencias en el país extranjero, y no sabe cual es el país estaba estudiando. Una indígena tiene un efecto en Fred, no obstante, el sacerdote; creo que esta interacción es el momento que ha transformado el visto de Fred. Al final es el parte más peculiar, ahora Fred es un bibliotecario en Yale, quizás eso momento es significante porque está rodeado de libros y conocimiento, cuál es la una cosa que no podría producir.

Teresa de la Parra (1889-1936) escribió “Blanca Nieves y Compañía” en el siglo XX, y muchas de sus otras obras son exploraciones y narrativas de su identidad sexual o amor, pero esta obra es un ejemplo de discriminación de género y la falta de amor paternal.

Blancas Nieves, la protagonista (quien es una representación de la autora), es la tercera niñita de su familia. Blanca Nieves tiene cinco otras hermanas y no tiene hermanos, pero las hermanos son más o menos contentas en su hacienda se llama Piedra Azul. Pero el padre de Blanca Nieves está lejos de ser feliz y siempre estaba gritanda a las niñitas a no se molestan.

En el párrafo que empieza en la línea 128, el narrador revela que la mamá de Blancas Nieves se iba a Caracas a parir y volvió con una niñita nueva. Esta detalle es significante porque poco después, el narrador explica que el padre siempre ha querido un niño y quiere que se llame el mismo nombre que él. Aparentemente, el padre no tenía mal carácter pero su equivocación más grande era su silencio. Creo que por “silencio”, el narrador está diciendo que el padre era ausente en las vidas de sus niñitas porque se quería un niño y solo era una “silueta lejana” (línea 160).

En mi opinión, esta obra es feminista porque la preferencia a tener hijos y ni hijas es un fenómeno prevalente en historia y un poco en el presente. También, esta preferencia es una forma de discriminación de género, porque a sus hijos, no les importa el género, deben ser amados y tratado igualmente.