El articulo Seis del Sur escrito por Rachael Cerrotti nos cuenta sobre la historia de seis fotógrafos quienes vivieron y trabajaron en el Bronx en Nueva York. Antes de que se conocieron cada uno de los hombres individualmente fotografió, en una manera sincera, la gente en calles del barrio del Bronx. Los fotógrafos se conocieron en una exposición en el Centro de Estudios Portorriqueños en Nueva York cuando cada uno de los seis estuvo en asistencia. Cerrotti escribio este articulo porque después de años y años de trabajo, los seis fotógrafos pusieron sus trabajos juntos y crearon su propio exposición en el Bronx Documentary Center. Cerrotti continúa el articulo hablando del efecto de la exposición en la comunidad. Muchas de las fotos incluidas fueron tomadas durante los años 70 cuales eran parte de una época muy fea en Nueva York en general pero específicamente en el Bronx. Angel Franco, uno de los fotógrafos del grupo tiene pensamientos similares a los de Susan Sontag en que mostrando estas fotos al publico tendrá el poder de unir miembros de la comunidad y que las fotos les dara esperanza a chicos quienes han crecidos en barrios oscuros y peligrosos.
Estos pensamientos me hicieron pensar sobre la discusión que tuvimos en clase sobre el articulo de Susan Sontag. Mucha gente argumentaron que en la época de los celulares hemos arruinado el arte de la fotografía porque lo hacemos demasiadamente y cuando vivimos la vida a través de una pantalla en vez de nuestros ojos perdemos mucho. Aunque estoy de acuerdo con estos argumentos, diría que este articulo es un buen ejemplo de que la fotografía sustantiva es algo que no puede ser recreado. Tiene el poder de unir la gente y dar mensajes cuales no pueden ser fabricados en ninguna otra forma de arte.