Author: emlynch

Después de terminar la novela, es clara por mi que un aspecto muy única de esta novela es el intercambio entre dos versiones diferentes de la narrativa. La conexión entre el pasado y el presente es una relación clave en el entendimiento del efecto continuo de la guerra a través de generaciones. Este enlace está demostrado por los dos versiones de la narrativa de Martina en la novela Martina, la rosa número trece, por Ángeles López. El papel de Paloma es descubrir la historia de su tía abuela, Martina, y da la voz a la opresión olvidado que ocurrió durante la guerra civil. Paloma conecta sí misma con sus antepasados en su “proceso de inmersión” (p. 187). Paloma conducta esta investigación para “acumul[ar] palabras escritas” (p. 186) en una misión de entender. También, la conexión entre la literatura verdadero es un enlace al mundo real, y da el contexto a la gravedad de la guerra. Paloma usa las obras y los autores influénciales como una manera de entender. Para mi, la referencia de La voz dormida es un aspecto en el plan de Paloma para “buscar y encontrar” (p. 187), porque esta historia explora el efecto del encarcelamiento de las mujeres durante la guerra. La situación de la protagonista, Tensi, se parece la historia de Martina en algunas maneras.

Además de la vista retrospectiva de Paloma, nos vemos la perspectiva de la historia de Martina en el contexto histórico, en el año 1939. El estilo de la narrativa es muy única porque Paloma está presente en todo de la novela. Ella inserta sus comentarios por paréntesis, como una manera de dar contexto a la situación. En la narrativa histórica, vemos más detalles y descripciones sobre los eventos específicos, especialmente en relación al abuso y tortura de Martina durante su encarcelamiento. La perspectiva presente es más sobre encontrar los hechos, establecer la conexión entre las dos mujeres, y dar razón y valor al estudio del pasado. Paloma está viviendo por el descubrimiento del pasado de Martina. Siente los emociones, el dolor, y la tristeza, pero, en el mismo tiempo, tiene la coraje para exponer las violaciones tremendas de la guerra.

Federico García Lorca crea un personaje muy fuerte y poderosa en su caracterización de la matriarca Bernarda. El dinámico en la casa de Bernarda es muy tenso porque Bernarda tiene mucho control sobre el resto de las mujeres en la casa. García Lorca crea una transición en la escena en que Bernarda no está presente en la escena a la situación en que Bernarda está comunicando directamente con otras personajes. Es interesante ver la diferencia en las reacciones de las varias personajes a la personalidad y papel de Bernarda en la casa si Bernarda está presente en la escena o no. Acto I tiene un alcance de personajes diferentes, como las criadas, las hijas, y la madre de Bernarda, que está atrapada detrás de puertos bloqueados. Cada de los grupos de las mujeres tienen una relación diferente con Bernarda, y es evidente en el diálogo entre Bernarda y ellas. Por ejemplo, las criadas tienen una visión de Bernarda muy negativa en general porque toman mandatos y opresión directamente de Bernarda. Antes del entro de Bernarda en la escena, las criadas la insultan, pero también sus miedos de ella son muy evidente. Pero, cuando están en contacto con Bernarda, las criadas son muy obedientes y se refieren a sí mismos como “perras” para demostrar su obediencia as la poder de Bernarda. Bernarda ejerce su control sobre las criadas por su establecimiento de sus expectaciones cuando le dice a las criadas “me sirves y te pago. ¡Nada más!” Bernarda establece relaciones muy formales con las criadas y su familia también. Hay una instancia cuando una de sus hijas, Angustias, dice “qué manda usted?” a su madre. Está interacción es muy formal para una relación entre madre e hija, pero revela la intimidación de todas en lo que respectaba a las mandatos de la matriarca. Bernarda es muy estricto y duro y tiene altos estándares para su casa y sus hijas. Bernarda permanece muy misterio en relación a su pasado y también mantiene un comportamiento muy grave. La tema de opresión y poder es muy evidente por todo de Acto I, particularmente en las interacciones entre Bernarda y el resto del las personajes.

La novela Algún Amor que no Mate por Dulce Chacón es una historia sobre una mujer muy compleja que refleja los desafíos para las mujeres en un mundo donde los hombres controlan las relaciones. Los temas que discutimos en clase son sobre el abuso, la negligencia, y enfermedad mental, y presentan la situación en que el papel de las mujeres no está valorado en una relación patriarcal. En la novela, la autora desarrolla la personaje de Prudencia y la relación entre Prudencia y la narradora. Nosotros aprendemos que Prudencia y la narradora representan dos partes distintas de la misma persona. Sus historias, relaciones, parientes, y perspectivas tienen muchas detalles en común, pero el orden de la narrativa es muy confuso. La historia no lineal y la dificultad de construir una cronograma clara es evidencia de la mal salud mental la protagonista a causa de la maltratamiento. El abuso evoca la confusión de detalles en el cuento y la dificultad de recordar y pensar sobre memorias traumáticas.

Hay un patrón en la novela en que los personajes no están nombrados, con la excepción de Prudencia, y nadie tiene un voz real. Pienso que esta tendencia revela la inestabilidad de la historia de Prudencia. Hay muchas personas centrales a la historia de Prudencia, aunque, la única personaje que tiene un voz es Prudencia. La voz de la amante está presentada en el texto como recuerdo a la negligencia a Prudencia y su situación encarcelada en su matrimonio. Es algo irónico porque en su vida su voz está suprimida por la sociedad patriarcal. Ella no tiene el poder de compartir su historia o lucha contra el abuso en su vida. Ella no tiene una voz. La novela da una voz a la mujer que no puede defenderse contra la desigualdad al mismo tiempo que quita las voces de las personas que limite las libertades de los mujeres y la habilidad de tener la felicidad.