Luis de Góngora, quien vivía entre los siglos dieciséis y diecisiete, era un poética de cosas reales en la vida. Esa idea parece ser obvio, pero es un hecho muy importante para una persona darse cuenta de. Góngora no escribía sobre cosas fantasías, poco realistas, o imaginativas (usualmente). Escribía en su sonetos predominantemente sobre las verdades difíciles de la vida, porque los sujetos de su poemas refleja su personalidad y vida; austero y malhumorado de personalidad, y frustrado con los dificultades de vida (con la iglesia o desafíos personales). A pesar de eso, incluye lenguaje sarcástico para escribir su poemas.
En Soneto CLXVI por Luis de Góngora, escribía sobre la importancia del conocimiento que cosas físicas son temporales. La voz del poema hablaba sobre una persona, más probable una mujer, quien concentra en su imagen de cabello, labios, el estilo de vida romántica, o características físicas.
´mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello` (estrofa segundo, p. 185)
Continua para explicar que a pesar de esa obsession con su imagen y atención de otras personas, la mujer (o persona central) es solamente la misma como toda otra persona en el mundo, y no es más especial de otras porque de su belleza. Dice que como todos, ella regresará a la tierra en la misma forma de cada otro humano.
`no sólo en plata o viola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en
nada.’ (estrofa cuarto, p. 185)
Me gusta esta estrofa especifica porque Góngora utilice la estrategia del clímax en el fin para completar el poema con una nota profundo.
én tierra, en humo, en polvo, en sombra, en NADA.’ (estrofa cuarto, p. 185)
Góngora escribe con metaforas detalladas y lenguaje complicado (y a veces arcaica), pero con intenciones y significas muy profundas y excepcionales.